La família Barrymore és una de las más distinguidas famílias americanas dedicadas al mundo del teatro y el cine estadounidense.
Estaba viendo Grand Hotel en DVD que hace años me compré y viendo a los dos hermanos trabajar juntos en esta película me vino a la memoria su categoría como intérpretes y de ahí este blog.
Sus orígenes se remontan al siglo XVIII y generación tras generación sus descendientes se han dedicado al mundo del vodevil y la pantomina.
John Drew (1827-1862) fue un actor de origén irlandés que se trasladó muy joven a los EE.UU donde se casó con Louise Lane (1820-1897) que también era actriz y directora teatral con la que tuvieron dos hijos. Maurice Barrymore y John Drew. Algunos miembros de la família adoptaron el apellido Barrymore, otros el Drew pero el verdadero y real era Blythe.
Tuvieron varios hijos y dos de ellos se dedicaron al mundo de la farándula.Maurice Barrymore se casó con Georgina Drew y tuvieron tres hijos:
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| Los tres hemanos Barrymore. Lionel, John y Ethel por allá el 1900 .... |
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| Lionel Barrymore (1878-1954) |
Lionel Herbert Blythe (n. 28 de abril de 1878 - m. 15 de noviembre de 1954), conocido como Lionel Barrymore, fue un actor de teatro, radio y películas estadounidense.
Biografía
Barrymore fue el hermano mayor de Ethel y John Barrymore, y sus padres fueron Maurice Barrymore y Georgiana Drew. Se casó con las actrices Doris Rankin e Irene Fenwick.
Comenzó su carrera en los escenarios a comienzos de los años 1900. En 1907, luego de pasar algunos años en París, volvió a Broadway, donde estableció una reputación como actor dramático. Él probó su talento en algunas obras como Peter Ibbetson (1917), The Copperhead (1918) y The Jest (1919).
En 1924 dejó Broadway por Hollywood. En 1931 ganó un Óscar por su rol de abogado alcohólico en A Free Soul (1931), después de haber sido nominado en 1930 por mejor director por Madame X. Aunque él pudo representar muchos tipos de personajes, como el malvado Rasputin en Rasputin and the Empress de 1932 (en donde co-protagonizó con John y Ethel Barrymore), estuvo, durante los años 1930 y años 1940, estereotipado como un gruñón, pero normalmente dulce, hombre anciano en algunas películas como La isla misteriosa (1929), Grand Hotel (1932, con John), Cena a las ocho (1933, la película también presentaba a John, pero ellos no tuvieron escenas juntos), Captains Courageous (1937), You Can't Take It with You (1938), Duelo al sol (1946), y Key Largo (1948). Por la calidad humana transmitida, es probable que su rol más conocido sea el protagonizado en Vive como quieras (1938), donde encarnó a Martin Vanderhof o, más cariñosamente: Grandpa, como le llamaba su nieta Alice Sycamore, interpretada por Jean Arthur.
Personificó al irritable Doctor Gillespie en una serie de películas del Doctor Kildare en los años 1930 y años 1940, y el rol del título en las series de radio de los 1940s Mayor of the Town.
Después de haberse roto la cadera dos veces, quedó confinado en una
silla de ruedas, pero siguió actuando. Así se explica por qué interpretó
al Dr. Gillespie en silla de ruedas, y por qué no era capaz de
interpretar a Scrooge en la versión en película 1938 de MGM, A Christmas Carol.
Barrymore murió el 15 de noviembre de 1954 de un ataque al corazón, y está enterrado en el Cementerio Calvary en el Este de los Ángeles, California.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 1724 de la Calle Vine.
Es el tío abuelo de la actriz Drew Barrymore.
Filmografía seleccionada
- Fighting Blood (1911), de D.W. Griffith.
- Heredity (1912), de D.W. Griffith
- The New York Hat (1912), de D.W. Griffith
- The Tender Hearted Boy (1913), de D.W. Griffith
- The Work Habit (1913), de D.W. Griffith
- The Strong Man's Burden (1913), de D.W. Griffith
- Almost a Wild Man (1913), de D.W. Griffith
- Strongheart (1914),de D.W. Griffith.
- Los enemigos de la mujer (1923) de Alan Crosland.
- La ciudad eterna (1923) de George Fitzmaurice.
- A ciegas por los hielos (1923) de Edward H. Griffith.
- Cuando se ama (1925) de Whitman Bennett.
- La barrera (1926) de George W. Hill.
- Ojos claros (1926) (Brooding Eyes) de Edward LeSaint.
- Amor afortunado (1926) de Raoul Walsh.
- París a medianoche (1926) (Paris at Midnight) de E. Mason Hopper
- La tierra de todos (1926) de Fred Niblo y Mauritz Stiller
- Cruel dilema (1927) de Reginald Barker
- El palacio de las maravillas (1927) de Tod Browning
- La mujer adora los brillantes (1927) (Women Love Diamonds) de Edmund Goulding.
- Jimmy el misterioso (1928) (Alias Jimmy Valentine) de Jack Conway.
- Su mayor victoria (1928) (Drums of Love), de David W. Griffith.
- Sadie Thompson (1928), de Raoul Walsh con Gloria Swanson.
- The Hollywood Revue (1929) (The Hollywood Revue of 1929), de Charles Reisner.
- Mata Hari (1931) (Mata Hari), de George Fitzmaurice.
- Alma libre (A Free Soul) (1931) de Clarence Brown con Leslie Howard y Clark Gable.
- Grand Hotel (1932) (Grand Hotel), de Edmund Goulding con Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, y Wallace Beery.
- Remordimiento (1932) (Broken Lullaby), de Ernst Lubitsch.
- Honrarás a tu padre (1933) (Sweepings), de John Cromwell.
- Cena a las ocho (1933) (Dinner at Eight), de George Cukor con Marie Dressler, John Barrymore, Wallace Beery, y Jean Harlow
- Carolina (1934) (Carolina) de Henry King con Janet Gaynor.
- La ciudad de cartón (1934) de Louis King
- Busco un millonario (1934) de Jack Conway y Sam Wood
- En la pendiente (1934) (This side of heaven) de William K. Howard.
- La isla del tesoro (1934) (Treasure Island), de Victor Fleming con Wallace Beery.
- Ayer como hoy (Ah, Wilderness!) (1935) de Clarence Brown con Wallace Beery.
- La marca del vampiro (1935) (Mark of the Vampire) de Tod Browning con Béla Lugosi.
- La voz de ultratumba (1935) (The return of Peter Grimm) de George Nichols Jr. y Victor Schertzinger.
- La pequeña Coronela (1935) (The Little Colonel), de David Butler con Shirley Temple.
- El héroe público número 1 (1935) (Public Hero #1) de J. Walter Ruben
- David Copperfield (1935) (The Personal History, Adventures, Experience, & Observation of David Copperfield the Younger) de George Cukor con W. C. Fields
- Camino a la gloria (1936) (The Road to Glory), de Howard Hawks.
- Muñecos infernales (1936) (The Devil-Doll), de Tod Browning.
- La voz irresistible (1936) (The Voice of Bugle Ann) de Richard Thorpe.
- Honor de familia (1937) (A family affair) de George B. Seitz.
- Saratoga (1937), de Jack Conway.
- Capitanes intrépidos (1937) (Captains Courageous), de Victor Fleming con Spencer Tracy.
- Cadetes del mar (1937) (Navy Blue and Gold) de Sam Wood.
- Margarita Gautier (1937) (Camille), de George Cukor.
- Vive como quieras (1938) (You Can't Take It with You), de Frank Capra.
- Un yanqui en Oxford (1938) (A Yank at Oxford), de Jack Conway.
- Piloto de pruebas (1938) (Test Pilot) de Victor Fleming con Clark Gable and Spencer Tracy.
- The Bad Man (1941), de Richard Thorpe con Wallace Beery y Ronald Reagan
- The Penalty (1941), de Harold S. Bucquet con Edward Arnold.
- Dos en el cielo (1943) (A Guy Named Joe), de Victor Fleming con Spencer Tracy
- Desde que te fuiste (1944) (Since You Went Away), de John Cromwell con Claudette Colbert y Shirley Temple.
- El valle del destino (1945) (The Valley of Decision), de Tay Garnett.
- Duelo al sol (1946) (Duel in the sun) de King Vidor con Joseph Cotten y Gregory Peck.
- ¡Qué bello es vivir! (1946) (It’s a Wonderful Life), de Frank Capra con James Stewart y Donna Reed.
- Desconfianza (1946) (The secret heart) de Robert Z. Leonard,
- Cayo Largo (1948) (Key Largo), de John Huston con Humphrey Bogart, Lauren Bacall y Edward G. Robinson.
- Malaya (1949), de Richard Thorpe con Spencer Tracy y James Stewart.
- Down to the Sea in Ships (1949) de Henry Hathaway con Richard Widmark.
- Estrella del destino (1951) (Lone Star), de Vincent Sherman con Clark Gable y Ava Gardner
Galardones y reconocimientos
Óscar
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1929 | Óscar a la mejor dirección | Madame X | Candidato |
| 1931 | Óscar al mejor actor | Alma libre | Ganador |
| Predecesor: George Arliss por Disraeli |
Premio de la Academia al Mejor Actor 1931 por Alma libre |
Sucesor: Wallace Beery por El Campeón y Fredric March por Dr. Jekyll y Mr. Hyde |
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| John Barrymore (1882-1942) |
John Sidney Blythe Barrymore (Filadelfia, 15 de febrero de 1882 – Los Ángeles, 29 de mayo de 1942) fue un actor estadounidense de cine. Por sus rasgos armónicos, se lo conoció como "El gran perfil".
Su debut teatral en Chicago (1903) fue continuado por gloriosas temporadas en Nueva York, Londres y Australia.
Se volvió famoso como actor shakespeareano, aplaudido por su Hamlet,
y fue varias veces considerado como el más grande actor de su
generación, trabajando en una gran variedad de roles en el escenario y
en películas.
Su rebeldía y deseo de acabar con la tradición familiar, le llevaron a trabajar como dibujante de un periódico y convertirse en alcohólico, problema que se agravaría con los años.
Su debut se dio en Broadway, en 1903, llegando a ser el más ilustre
miembro de la "familia real" sobre todo gracias a sus creaciones
shakesperianas (Ricardo III en 1920 y Hamlet en 1922). Apareció por primera vez en la pantalla en 1913, destacando por su interpretación de El hombre y la bestia
(J. S. Robertson, 1920), en la que era capaz de pasar de una
personalidad a otra únicamente con el recurso de su expresividad (y de
trucos de iluminación). Trabajó en uno de los últimos filmes de Alfred Parker (Sherlock Holmes, 1922) antes de interpretar al capitán Acab en La fiera del mar (The Sea Beast, Millard Webb, 1926) y Don Juan, un musical (Alan Crosland, 1926). Pero el cine hablado llegó cuando debía mucho a su registro de voz.
Se casó cuatro veces, todos los matrimonios fueron fracasos y las
frecuentes aventuras hicieron que estuviera siempre en boca de todos.
Memorable su actuación en Gran hotel (Edmund Goulding, 1932) y en Cena a las ocho (George Cukor, 1933), interpretaría una transposición de su propio personaje en La comedia de la vida (Howard Hawks, 1934) pero no pudo finalizar la obra Hamlet en color (1933) por sus frecuentes lapsus de memoria. En Romeo y Julieta (George Cukor, 1936) dio vida a Mercutio, superando a todos los demás actores de la película. En The Great Profile (Walter Lang,
1940), marcó el ocaso de esta personalidad tumultuosa, que aún habría
de interpretar el tema de la decadencia en su último filme Playmates (David Butler, 1941).
Así finalizó su carrera.
Tuvo dos hijos, también actores aunque con mucho menos éxito que él, Diana Barrymore y John "Drew" Barrymore Jr.
Falleció el 19 de mayo de 1942 en Hollywood, California, provocado
por el alcoholismo irrefrenable del actor, que terminó llevándolo a la
muerte a causa de una cirrosis, unos días después de ser internado tras
un ataque producido en un programa de radio conducido por el cantante y
actor Rudy Valee. Tenía 60 años de edad.
John Barrymore también fue el abuelo de la actriz Drew Barrymore y hermano de las dos leyendas de la actuación Lionel Barrymore y Ethel Barrymore.
Filmografía
- 1941: World Premiere
- 1941: Playmates
- 1940: The Invisible Woman
- 1940: The Great Profile
- 1939: Midnight
- 1938: Romance in the Dark
- 1938: Marie Antoinette
- 1938: Hold That Co-Ed,
- 1938: Bulldog Drummonds Peril,
- 1938: Spawn of the North,
- 1938: The Great Man Votes,
- 1937: Bulldog Drummonds Revenge,
- 1937: Bulldog Drummond Comes Back,
- 1937: Bulldog Drummond Double Feature,
- 1937: Night Club Scandal,
- 1937: Maytime,
- 1937: True Confession,
- 1936: Romeo and Juliet,
- 1934: Twentieth Century
- 1934: Long Lost Father
- 1933: Counsellor-At-Law
- 1933: Reunion in Vienna
- 1933: Night Flight
- 1933: Dinner at Eight
- 1933: Topaze
- 1932: Arsene Lupin
- 1932: Rasputin and the Empress
- 1932: Grand Hotel
- 1932: A Bill of Divorcement
- 1931: The Mad Genius
- 1931: State's Attorney
- 1931: Svengali
- 1930: The Man from Blankley's
- 1930: Moby Dick
- 1929: Eternal Love
- 1929: Show of Shows
- 1929: General Crack
- 1928: Tempest
- 1927: When a Man Loves
- 1927: The Beloved Rogue
- 1926: The Sea Beast
- 1926: Don Juan
- 1924: Beau Brummell
- 1922: Sherlock Holmes
- 1921: Lotus Eater
- 1920: Dr. Jekyll and Mr. Hyde
- 1918: On the Quiet
- 1917: Raffles, the Amateur Cracksman
- 1916: The Lost Bridegroom
- 1916: The Red Widow
- 1916: Nearly a King
- 1915: The Dictator
- 1915: Are You a Mason?
- 1915: The Incorrigible Dukane
- 1914: Man from Mexico
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| Ethel Barrymore (1879-1959) |
Ethel Barrymore (n. 15 de agosto de 1879 - f. 18 de junio de 1959) fue una actriz ganadora del Óscar y miembro de la famosa familia Barrymore.
Infancia y juventud
Ethel Barrymore nació en Filadelfia, Pensilvania
bajo el nombre de Ethel Mae Blythe, siendo el segundo hijo que sus
padres, Maurice Barrymore y Georgiana Drews, habían tenido. Se crio en
Filadelfia y se educó en un colegio católico.
Era hermana de los actores John Barrymore y Lionel Barrymore, y tía-abuela de la actriz y productora, Drew Barrymore.
Carrera
Ethel Barrymore fue reconocida como una actriz encantadora y carismática en la Ciudad Nueva York y como una gran actriz de Broadway. Su primera aparición en Broadway fue en 1901, en una obra llamada Captain Jinks of the Horses Marines (El Capitán Jinks y los Marinos Caballos). Representó a Nora en A Doll's House de Ibsen (1905) y una apasionada Julieta en Romeo y Julieta de Shakespeare (1922).
Barrymore interpretando el papel masculino Carrots en la obra homónima,
1902.
En 1926, actuó en uno de sus mejores éxitos como la cónyuge sofisticada de un marido en una comedia de William Somerset Maugham, The Constant Wife. En julio de 1934, comenzó a trabajar en la obra Laura Garnett, de Leslie y Sewell Stokes, en Dobs Ferry, Estado de Nueva York. En 1940 protagonizó la célebre obra The Corn is Green, de Emlyn Williams.
Realizó su primera película en 1914 y en los años 1940, se mudó a Hollywood, California y comenzó su carrera como actriz de películas. En 1944, ganó un Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película None but the Lonely Heart.
Vida privada
Ethel Barrymore por Carl Van Vechten (12 de diciembre de 1937).
Winston Churchill le propuso matrimonio pero ella lo rechazó. Sin embargo, Ethel se casó con Russel Griswold Colt el 14 de marzo de 1909; se divorciaron en 1923.
Siendo una católica devota, no se podía volver a casar por la Iglesia. Se involucró románticamente con más hombres luego, pero no se volvió a casar.
Tuvo tres hijos con Colt, incluyendo a Ethel Barrymore Miglietta, quien apareció en Broadway en Follies de Stephen Sondheim. Los hijos de Ethel, Samuel y John Drew Colt, también se dedicaron a la actuación.
Ethel falleció por complicaciones cardiovasculares en 1959 en su casa en Hollywood, California, a dos meses de su 80 cumpleaños. Fue enterrada en el Cementerio Calvary, en Los Ángeles.
El Teatro Ethel Barrymore en la Ciudad de Nueva York lleva su nombre por ella.
También hizo otros clásicos como The Spiral Staircase (1946), y un thriller de Robert Siodmak, Pinky
Y aunque los descendientes de John y Ethel se dedicaron a la interpretación no tuvieron tanta fama y fortuna como sus familiares, siendo la descendiente más famosa ...
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| Drew Barrymore (1975). Esta foto es del Festival de Berlin 2014 |
Drew Blythe Barrymore (22 de febrero de 1975) es una actriz de cine y televisión, modelo y productora estadounidense. Barrymore saltó a la fama con su papel en la película E.T., el extraterrestre (1982). Posteriormente, Barrymore actuó en películas como Batman Forever (1995) Scream (1996), The Wedding Singer (1998), Never Been Kissed (1999) y Los ángeles de Charlie (2000), que la hicieron merecedora de varios premios y ganó el reconocimiento mundial.
Después de una infancia turbulenta, que estuvo marcada por las drogas y el abuso de alcohol y dos estancias en rehabilitación, Barrymore escribió en 1990 la autobiografía, Little Girl Lost. Ella tuvo éxito en la transición de niña estrella a actriz adulta con una serie de películas, incluyendo Bad Girls, Boys on the Side, y Everyone Says I Love You. Posteriormente, se estableció ella misma en comedias románticas como The Wedding Singer y Lucky You.
En 1995, ella y su socia Nancy Juvonen formaron la compañía de producción Flower Films, con su primera producción Never Been Kissed (1999). Flower Films ha llegado a producir Los ángeles de Charlie (2000), 50 First Dates (2004), Music and Lyrics (2007), así como la película de culto Donnie Darko. Recientemente, Barrymore ha actuado en He's Just Not That Into You, Grey Gardens y Everybody's Fine (2009). Barrymore apareció en la portada de la edición de la revista People como una de las 100 más hermosas.
Barrymore fue nombrada Embajadora contra el Hambre en el Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas (PMA). Desde entonces ha donado más de $ 1 millón de dólares para el programa. En 2007, se convirtió en modelo y portavoz de la cosmética CoverGirl, JCG Models y Gucci.
Biografía
Sus padres eran Ildiko Jaid Mako y John Drew Barrymore. Su padre era de ascendencia inglesa e irlandesa, mientras que su madre nació en un campo de refugiados para húngaros en Alemania. Su padre fue hijo de John Barrymore, uno de los actores más importantes y prestigiosos del cine hollywoodiense durante la década de los años 30, y medio hermano de la actriz Diana Barrymore. Sus tíos abuelos Lionel Barrymore y Ethel Barrymore también fueron reconocidos actores, aunque destacaron principalmente en teatro.
Infancia
Con el presidente Ronald Reagan, 1984.
A los once, su madre empezó a llevarla a castings para televisión.
Drew protagonizó su primera aparición en televisión en un anuncio para
Gainesburger Puppy Food. Su debut en cine le llegaría con tan solo
cuatro años al interpretar a la hija de William Hurt en Altered States (1979), un filme de ciencia-ficción dirigido por Ken Russell.
A los seis años Drew hizo una prueba para Poltergeist de su padrino Steven Spielberg. A pesar del contacto, Drew no fue elegida para el papel; en cambio sí pudo conseguir el de la pequeña Gertie en E.T., el extraterrestre (1982).
Gracias a esta aparición consiguió un Premio Juventud en el Cine y una
candidatura a los Premios de la Academia Británica de Cine y Televisión
(BAFTA) en la categoría de Actriz Novel más Destacada.
Hizo varias apariciones en televisión como en The tonight Show de Johnny Carson y fue la presentadora más joven de Saturday Night Live.
Con 13 años, Drew fue víctima de las drogas y el alcohol. Todavía seguía trabajando. Fue estrella de tres películas más, Firestarter (1984), Irreconcilable Differences (1984) y Cat's Eye (1985).
El 28 de junio de 1988
se tomó una decisión que le cambiaría la vida. Drew fue ingresada en la
ASAP Treatment Center (un centro para tratar la drogadicción y los
problemas mentales) por su madre. Después de años de autodestrucción,
intento de suicidio incluido, finalmente volvió al buen camino. El paso
más grande que dio fue el publicar su autobiografía titulada Little Girl Lost a los 14 años. Desde el café teatro a los especiales del colegio y luego a películas de bajo presupuesto como A Conspiracy of Love (1987), See You in the Morning (1989), Far from home (1989), hasta volver finalmente a la gran pantalla.
Edad adulta
Ya rehabilitada y con el deseo de recuperar el tiempo perdido, la
actriz vuelve a retomar su carrera a mediados de los 90, gracias a su
aparición en películas como Bad girls (1994), Batman Forever (1995), Scream (1996), Mad love (1995) o Everyone Says I Love You (1996).
A los 19 años, Drew se casó con Jeremy Thomas, propietario de un bar,
un matrimonio que duró tres meses. Como su carrera empezaba a prosperar
con películas y apariciones diversas, a Drew se le propuso aparecer en
revistas y otras publicaciones como Guess, Playboy o Interview, en estas dos últimas salió desnuda lo que ha consolidado su imagen sexy.
En 1995, Barrymore formó Flower Films, una productora, con su socia
de negocios, Nancy Juvonen. La primera película producida por la empresa
fue en 1999, Never Been Kissed. La segunda oferta de la compañía fue Los ángeles de Charlie
(2000), un gran éxito de taquilla en 2000, que ayudó a solidificar la
posición de ambas, Barrymore y la empresa. Cuando se vio amenazada la
producción de la primera película de Richard Kelly, Donnie Darko,
Barrymore dio un paso adelante con la financiación de Flower Films y
tomó el pequeño papel de Karen Pomeroy, profesora de Inglés del
protagonista.
En 1995, Barrymore protagonizó Boys on the Side con Whoopi Goldberg y Mary-Louise Parker, y tuvo un cameo en la película de Joel Schumacher, en la que interpretó a una de las mujeres del gángster "Dos Caras" Tommy Lee Jones. Al año siguiente, hizo una aparición en la exitosa película de terror Scream. Fue a menudo en comedias románticas, como Wishful Thinking (1996), The Wedding Singer (1998), Home Fries (1998).
Además de una serie de apariciones en películas producidas por su compañía, Flower Films, incluyendo Los ángeles de Charlie. Barrymore tuvo un papel dramático en la película de comedia dramática Riding in Cars with Boys
(2001), interpretando a una madre adolescente en un matrimonio
fracasado con un esposo drogadicto (basada en la historia de la vida
real de Beverly D'Onofrio). En 2002 Barrymore apareció en Confesiones de una mente peligrosa, junto a Sam Rockwell y Julia Roberts.
En 2003, Barrymore protagonizó la secuela de Los ángeles de Charlie (2000), Los ángeles de Charlie: Al límite, junto con las mismas actrices, Cameron Diaz y Lucy Liu. Protagonizó junto con Adam Sandler la película 50 first dates (2004), Music and Lyrics (2007). y prestó su voz para la película Un chihuahua de Beverly Hills (2008), protagonizada por Jamie Lee Curtis, Piper Perabo y Manolo Cardona.
Barrymore es amiga de la actriz Cameron Diaz, incluso las han inmortalizado a las dos juntas con dos estatuas en un prestigioso museo de cera londinense. Es la madrina de Frances Bean Cobain (la hija de Kurt Cobain y Courtney Love) junto a Michael Stipe, vocalista de R.E.M..
En julio de 2001 Barrymore contrajo matrimonio con el actor Tom
Green, del que se separó en octubre de 2002, alegando que la pareja
tenía "diferencias irreconciliables". Barrymore se casó con William
Kopelman en el mes de junio de 2012. En septiembre de 2012 nació su primera hija, Olive Barrymore Kopelman. Su segunda hija, Frankie, nació en abril de 2014.
Otros proyectos
Josette Sheeran Shiner, Barrymore, Condoleezza Rice, y Paul Tergat.
A Barrymore es frecuente verla colaborar con numerosas causas
solidarias. Actúa como portavoz nacional de la Fundación Pro Salud de la
Mujer, una organización sin fines de lucro dedicada a concienciar sobre
la necesidad de practicar sexo seguro a través del uso de
preservativos. También participa activa y económicamente con Wildlife
Waystation, una organización cuyo objetivo es rescatar y acoger animales
de todo el mundo. Barrymore apareció en el show de Oprah Winfrey donando un millón de dólares a la fundación de alimentación del mundo para donar comida a los niños de África.
También ha ampliado su negocio lanzando una marca de vinos, Barrymore Wines. Su primera cosecha ha sido un Pinot Grigio, un vino blanco afrutado con aroma a melocotón y a cítricos del que ha sacado 2.000 botellas para el mercado norteamericano.
Barrymore también es fotógrafa. Sus trabajos han sido notables en varias revistas de moda por modelos y actrices famosas como Rachel McAdams.
Filmografía
Barrymore en el estreno de Music and Lyrics.
| Año | Título | Rol | Notas |
|---|---|---|---|
| 1980 | Altered States | Margaret Jessup | |
| 1982 | E.T., el extraterrestre | Gertie | Nominación – Premio BAFTA a la Mejor Actriz Revelación |
| 1984 | Firestarter | Charlene "Charlie" McGee | Nominación – Premio Saturn a la Mejor Actuación de una Actriz Joven |
| Irreconcilable differences | Casey Brodsky | Nominación – Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto | |
| 1985 | Cat's Eye | Nuestra chica/Amanda | |
| 1986 | Babes in Toyland | Lisa Piper | Película para televisión |
| 1989 | See you in the morning | Cathy Goodwin | |
| Far from home | Joleen Cox | ||
| 1991 | Motorama | Chica de fantasía | |
| 1992 | Waxwork II: Lost in Time | Víctima del vampiro Nº 1 | |
| Poison Ivy | Ivy | ||
| Guncrazy | Anita Minteer | Nominación – Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Miniserie o Telefilme | |
| 1993 | The Amy Fisher story | Amy Fisher | |
| No place to hide | Tinsel Hanley | ||
| Doppelganger | Holly Gooding | ||
| Wayne's World 2 | Bjergen Kjergen | ||
| 1994 | Inside the Goldmine | Daisy | |
| Bad Girls | Lilly Laronette | ||
| 1995 | Boys on the side | Holly Pulchik-Lincoln | |
| Mad love | Casey Roberts | ||
| Batman Forever | Sugar | ||
| 1996 | Everyone Says I Love You | Skylar Dandridge | |
| Scream | Casey Becker | Nominación – Premio Saturn a la Mejor Actriz | |
| 1997 | Wishful thinking | Lena | |
| Best men | Hope | ||
| 1998 | The Wedding Singer | Julia Sullivan | Nominación – Premio Chlotrudis a la Mejor Actriz (también por Ever After: A Cinderella Story) |
| Ever After: A Cinderella Story | Danielle de Barbarac | Premio Saturn a la Mejor Actriz Nominación – Premio Chlotrudis a la Mejor Actriz (también por The Wedding Singer ) |
|
| Home fries | Sally Jackson | ||
| 1999 | Never Been Kissed | Josie Geller | Nominación – MTV Movie Awards al Mejor Desempeño Femenino Nominación – MTV Movie Award al Mejor Beso |
| Olive, the Other Reindeer | Olive | Voz | |
| 2000 | Los Simpson | Sophie (voz) | 1 episodio |
| Skipped parts | Chica de fantasía | ||
| Titan A.E. | Akima | Voz | |
| Los ángeles de Charlie | Dylan Sanders | Ganadora – MTV Movie Award al Mejor Equipo en la Pantalla (con Cameron Diaz y Lucy Liu) Nominación – MTV Movie Award a la Mejor Pelea |
|
| 2001 | Donnie Darko | Karen Pomeroy | |
| Freddy Got Fingered | Recepcionista del Señor Davidson | ||
| Riding in Cars with Boys | Beverly Donofrio | ||
| 2002 | Confesiones de una mente peligrosa | Penny | |
| 2003 | Los ángeles de Charlie: Al límite | Dylan Sanders | Nominación – MTV Movie Award por Mejor Secuencia de Baile (con Cameron Diaz y Lucy Liu) |
| Dúplex | Nancy Kendricks | ||
| 2004 | 50 First Dates | Lucy Whitmore | Ganadora – MTV Movie Award al Mejor Equipo en la Pantalla Ganadora – People's Choice Award a la mejor química en pantalla (compartido con el resto del reparto) Nominación – MTV Movie Awards a la Mejor Actuación Femenina |
| 2005 | Amor en juego | Lindsey Meeks | Nominada – Irish Film & Television Award a la Mejor Actriz Internacional Nominada – Premio Blimp a la actriz favorita en una película Nominada – Teen Choice Award a la mejor actriz en una película - Comedia Nominada – Teen Choice Award a la mejor química en una película (compartido con Jimmy Fallon) Nominada – Teen Choice Award al mejor beso en una película (compartido con Jimmy Fallon) Nominada – Teen Choice Award a la mejor escena de amor en una película (compartido con Jimmy Fallon) |
| 2005–2009 | Padre de familia | Mrs. Lockhart y Jillian Russell | Voz 1 episodio como Mrs. Lockhart y 10 como Jillian Russell |
| 2006 | Jorge el curioso | Maggie | Voz |
| 2007 | Music and Lyrics | Sophie Fisher | Nominada – Premio Blimp a la actriz favorita en una película Nominada – Teen Choice Award al mejor beso en una película (compartido con Hugh Grant) |
| Lucky You | Billie Offer | ||
| 2008 | Un chihuahua de Beverly Hills | Chloe | Voz |
| 2009 | He's Just Not That Into You | Mary | |
| Grey Gardens | Edith Bouvier Beale | Película hecha para HBO Ganadora - Globo de Oro a la Mejor Actriz en una miniserie o telefilme Ganadora - Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de televisión en una miniserie o telefilme Ganadora - Premio Satellite a la mejor actriz en una miniserie o telefilme Ganadora - Premio Gracie Allen a la mejor interpretación protagonista femenina en un drama Nominada – Primetime Emmy a la mejor actriz - Miniserie o telefilme Nominada – Prism Award a la mejor actuación en una miniserie o telefilme |
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| Whip It | Smashly Simpson | También directora y coproductora | |
| Everybody's Fine | Rosie | ||
| 2010 | Going the Distance | Erin | |
| 2012 | Big Miracle | Rachel Kramer | |
| 2014 | Blended | Lauren Reynolds |
Créditos como directora |
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Créditos como productora |
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Premios y nominaciones
Globos de Oro
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2010 | Mejor Actriz de Miniserie o Telefilme | Grey Gardens | Ganadora |
| 1992 | Mejor Actriz de Miniserie o Telefilme | Guncrazy | Nominada |
| 1984 | Mejor Actriz de Reparto | Irreconcilable Differences | Nominada |
Premio del Sindicato de Actores
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2010 | Mejor Actriz de televisión en una miniserie o telefilme | Grey Gardens | Ganadora |
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