Francis Scott Key Fitzgerald (Saint Paul, 24 de septiembre de 1896 - Hollywood, 21 de diciembre de 1940)
fue un novelista y escritor estadounidense de historias cortas,
ampliamente conocido como uno de los mejores autores estadounidenses del
siglo XX, cuyos trabajos son paradigmáticos de la era del jazz. Fitzgerald es considerado miembro de la Generación Perdida de los años veinte. Escribió cuatro novelas: A este lado del paraíso, Hermosos y malditos, El gran Gatsby (la más conocida) y Suave es la noche. Una quinta, sin terminar, The love of the last tycoon,
fue publicada tras su muerte. Fitzgerald escribió también múltiples
historias cortas, muchas de las cuales tratan sobre la juventud y las
promesas, la edad y la desesperación.
Primeros años
Scott Fitzgerald nacido al interior de una familia clase media-alta, Fitzgerald recibió el nombre de Francis Scott Key en honor a su famoso primo segundo,
pero siempre se le conoció simplemente como Scott Fitzgerald. El nombre
también rendía honor a su hermana fallecida, Louise Scott Fitzgerald, una de sus dos hermanas, quien murió poco antes del nacimiento de
Scott. «Bueno, tres meses antes de que yo naciera,» escribió siendo ya
adulto, «-mi madre perdió a sus otros dos hijos... Creo que entonces
empecé a ser escritor».
Su padre, Edward Fitzgerald, de ascendencia irlandesa e inglesa, se trasladó a Saint Paul después de la Guerra Civil, era -un hombre callado y caballeroso con bellos modales sureños-. Su madre fue Mary McQuillan Fitzgerald, comúnmente llamada Molly, la hija de un inmigrante irlandés qué hizo su fortuna en el negocio de venta al mayoreo de comida. Fitzgerald era primo hermano de Mary Surratt, colgada en 1865 por conspirar para asesinar a Abraham Lincoln.
Scott Fitzgerald pasó la primera década de su infancia principalmente en Buffalo, New York (1898-1901 y 1903-1908), donde su padre trabajó para Procter & Gamble, con un corto intervalo en Siracusa, Nueva York (entre enero de 1901 y septiembre 1903). Sus padres, ambos católicos, mandaron a Fitzgerald a dos escuelas de
este credo al oeste de Buffalo, primero a Holy Angels Convent
(1903-1904) y luego a Nardin Academy (1905-1908). Sus años de formación
en Buffalo lo revelaron como un niño de inteligencia inusual con un
temprano y vivo interés en la literatura. Su cariñosa madre se aseguró
de que su hijo tuviera todas las oportunidades de la educación de la
clase media-alta. Su crianza fue poco convencional, y Fitzgerald sólo asistía media jornada a Holy Angels, que además podía escoger a voluntad.
En 1908, su padre fue despedido de Procter & Gamble, y la familia
regresó a Minnesota, donde Fitzgerald asistió a la St. Paul Academy
entre 1908 y 1911. A los trece años vio publicado en el periódico escolar su primer escrito, una historia de detectives. En 1911, cuando tenía quince años, sus padres lo mandaron al instituto Newman, una prestigiosa escuela secundaria católica en Hackensack, Nueva Jersey. Allí Fitzgerald jugó en el equipo de fútbol de 1912
y conoció al padre Sigourney Fay, quien notó su talento incipiente en
la escritura y lo alentó a seguir sus ambiciones literarias.
Después de graduarse en la escuela Newman en 1914, Fitzgerald decidió
quedarse en Nueva Jersey para continuar su desarrollo artístico en la Universidad de Princeton. Intentó ingresar en el equipo de fútbol de la universidad, pero resultó eliminado el primer día de entrenamiento. Se dedicó entonces a perfeccionar su trabajo como escritor, y se hizo amigo de los futuros críticos y escritores Edmund Wilson y John Peale Bishop, mientras colaboraba en el Nassau Lit, del Princeton Triangle Club, y en el Princeton Tiger. También estuvo involucrado en la Sociedad American Whig-Cliosophic, que dirigía el Nassau Lit. Su pertenencia al Club Triangle -una especie de sociedad de comedia musical- lo llevó a escribir una novela que presentó a Charles Scribner's Sons, pero el editor rechazó el manuscrito pese a dedicarle ciertos elogios. A mitad de año, cuatro de los clubes de la universidad lo invitaron a sumarse como miembro, y Fitzgerald eligió el University Cottage Club
(en cuya biblioteca se exhiben hoy su escritorio y sus materiales de
escritura), conocido como el club Big Four, el cual estaba comprometido
con el ideal del caballero a la moda.
Su dedicación a la escritura hizo que Fitzgerald descuidara su curso
en Princeton, por tal motivo quedó en una situación provisional, y en
1917 abandonó la universidad para unirse al ejército. Preocupado por la
posibilidad de morir en la guerra sin cumplir sus sueños literarios,
Fitzgerald escribió apresuradamente The romantic egotist («El
ególatra romántico») en las semanas previas a su incorporación a filas
y, aunque Scribners lo rechazó, el revisor crítico dejó constancia de la
originalidad de su novela y alentó a Fitzgerald a entregar más trabajos
en el futuro.
Mientras estaba en Princeton y durante una visita a su hogar en St.
Paul, Fitzgerald conoció a Ginevra King, una joven de la alta sociedad
de Chicago. Obsesionado con ella, según Mizner, Fitzgerald "siguió consagrado a Ginevra mientras ella se lo permitió", y le escribió: "las incoherentes y expresivas cartas diarias que todos los jóvenes enamorados escriben". Ella se convertiría en su inspiración para el personaje de Isabelle Borgé, el primer amor de Amory Blaine en This side of Paradise, para Daisy en The great Gatsby, y para otros múltiples personajes de sus novelas e historias cortas.
Zelda Fitzgerald
Zelda Sayre en 1917
Fitzgerald fue ascendido a subteniente de infantería y asignado al campamento Sheridan, a las afueras de Montgomery, Alabama. Durante una reunión en un club campestre conoció a Zelda Sayre
(1900-1948), la hija de un juez del Tribunal Supremo de Alabama y,
según el propio Fitzgerald, la "niña bonita" de la sociedad juvenil de
Montgomery, y se enamoró de ella. La guerra terminó en 1918, antes de
que Fitzgerald fuera enviado al frente, y al ser dado de baja se mudó a
Nueva York, con la esperanza de hacer carrera en publicidad y ganar lo
suficiente para convencer a Zelda que se casara con él. Trabajó para la
agencia de publicidad Barron Collier, mientras vivía en una habitación
en la Av. Claremont 200 del barrio de Morningside Heights, en el lado
oeste de Manhattan.
Zelda aceptó su propuesta de matrimonio, pero después de un tiempo y a
pesar de trabajar en una firma publicitaria y escribir historias
cortas, Fitzgerald no consiguió convencerla de que sería capaz de
mantenerla, por lo que ella rompió el compromiso. Fitzgerald regresó a
la casa de sus padres en la Av. Summit 599 de Cathedral Hill, en St.
Paul, para revisar The romantic egotist y reestructurarla como This side of Paradise, una representación semiautobiográfica de los años de carrera de Fitzgerald en Princeton. Fitzgerald tenía tan poco dinero que durante un tiempo trabajó reparando techos de automóviles.
Su novela revisada fue aceptada por Scribner en el otoño de 1919 y
publicada el 26 de marzo de 1920. Se convirtió en un éxito inmediato,
con 41 075 ejemplares vendidos el primer año, y significó el inicio de la carrera de Fitzgerald como escritor, quien
consiguió un salario estable que permitía satisfacer las necesidades de
Zelda. Renovaron su compromiso y finalmente se casaron en la catedral de
San Patricio de Nueva York. Su hija única, Frances Scott Fitzgerald,
"Scottie", nació el 26 de octubre de 1921.
"La era del jazz"
F. Scott Fitzgerald en 1921
En París de los años veinte fue la década más influyente en el
desarrollo de Fitzgerald, quien efectuó múltiples viajes a Europa, por
lo general a París y la Riviera Francesa, y se hizo amigo de muchos
miembros de la comunidad de estadounidenses expatriados en París, en
especial de Ernest Hemingway.
La amistad de Fitzgerald con Hemingway era bastante apasionada, como
solía ocurrir con las relaciones de Fitzgerald. Hemingway no se llevaba
bien con Zelda y no sólo la tildó de "loca" en sus memorias A moveable feast, también afirmó que Zelda "alentaba a su esposo a beber para distraerlo de su trabajo en su novela",
a fin de que pudiera trabajar en las historias cortas que vendía a las
revistas para mantener su estilo de vida. Como muchos autores
profesionales de su época, Fitzgerald complementaba sus ganancias
escribiendo historias cortas para revistas como The Saturday Evening Post, Collier's Weekly y Esquire,
y vendía sus historias y novelas a los estudios de Hollywood. Esta
"prostitución", como Fitzgerald y Hemingway llamaban a esas ventas, fue motivo de fricción en la amistad de los dos autores. Fitzgerald
decía que primero escribía sus historias de forma 'auténtica' y que
luego las reescribía para darles el "toque que las convertía en
historias vendibles para revistas".
Fitzgerald escribía frecuentemente para The Saturday Evening Post.
Esta edición del 1º de mayo de 1920 contiene la historia corta «Bernice
bobs her hair», la primera con el nombre de Fitzgerald en la portada.
Aunque la pasión de Fitzgerald era escribir novelas, sólo su primera
novela se vendió lo suficiente para mantener el lujoso estilo de vida
qué él y Zelda adoptaron como celebridades de Nueva York. (El gran Gatsby,
ahora considerado su obra maestra, no se hizo conocido hasta después de
su muerte.) Debido a su estilo de vida y a las facturas de la atención
médica de Zelda, Fitzgerald tenía constantes problemas económicos y a
menudo requería préstamos de su agente literario, Harold Ober, y de su
editor de Scribner, Maxwell Perkins. Cuando Ober decidió no seguir
adelantando dinero a Fitzgerald, el autor cortó lazos con su viejo amigo
y agente. (Fitzgerald le dedicó un sentido tributo a su apoyo en su
posterior historia corta Financing Finnegan.)
Fitzgerald comenzó a trabajar en su cuarta novela a finales de la
década de 1920, esta la desatendió para escribir historias cortas
comerciales debido a sus problemas económicos y a la esquizofrenia que
sufría Zelda en 1930, cuya salud psíquica se mantuvo frágil por el resto
de su vida. En febrero de 1932, la hospitalizaron en la Clínica Phipps
del Johns Hopkins de Baltimore, Maryland. Durante este tiempo, Fitzgerald alquiló la finca "La Paix" en el suburbio de Towson, Maryland,
para trabajar en su libro más reciente, la historia del auge y la caída
de Dick Diver, un joven psiquiatra prometedor que se enamora de Nicole
Warren, una de sus pacientes, y se casa con ella. El libro pasó por
varias versiones, la primera de las cuales iba a ser una historia de
matricidio. Algunos críticos la consideraron una novela autobiográfica
apenas velada, en la que Fitzgerald relataba los problemas con su
esposa, los corrosivos efectos de la fortuna y el decadente estilo de
vida, su propio egoísmo y confianza en sí mismo, y su alcoholismo. De
hecho, Fitzgerald protegía celosamente su "material" (por ejemplo, su
vida en común). Cuando Zelda escribió su propia versión novelada de su
vida en Europa, Save me the waltz, y se la envió a Scribner,
Fitzgerald se enojó y consiguió que le permitieran hacer algunos cambios
antes de publicar la novela. Asimismo, convenció a los doctores de
Zelda de que no le dejaran escribir más sobre lo que él llamaba "su
material", que incluía su relación. La novela de Fitzgerald se publicó
finalmente en 1934 con el título de Tender is the night. Los críticos, que habían esperado durante nueve años la continuación de El gran Gatsby,
expresaron opiniones encontradas sobre la novela. La mayoría de ellos
se mostraron desconcertados por su estructura de tres partes, y muchos
confesaron que Fitzgerald no había satisfecho sus expectativas. El libro no se vendió bien en el momento de su publicación; pero, tal como había ocurrido antes con Gatsby, fue ganando reputación con el correr del tiempo.
El alcoholismo de Fitzgerald y sus problemas económicos, sumados a la
enfermedad mental de Zelda, hicieron muy difíciles sus años en
Baltimore. Lo internaron nueve veces en el hospital Johns Hopkins, y su
amigo H. L. Mencken
dijo en una carta de 1934: «El caso de F. Scott Fitzgerald se ha vuelto
preocupante. Está bebiendo de un modo desenfrenado y se ha convertido
en una molestia».
Años en Hollywood
En
1926, el productor John W. Constantine invitó a Fitzgerald a alojarse
temporalmente en Hollywood a fin de escribir una comedia moderna para United Artists.
La pareja se mudó a un chalé de propiedad del estudio en enero del
siguiente año, y Fitzgerald pronto conoció a Lois Moran y empezó un
amorío con ella. La joven estrella se convirtió en una musa temporal
para el autor, que reescribió el personaje de Rosemary Hoyt (uno de los
personajes principales de Suave es la noche, que había sido un
hombre en borradores anteriores) para que fuera su fiel reflejo. La
estancia en Hollywood incrementó las dificultades maritales de la
pareja, que al cabo de dos meses abandonó la ciudad.
En los años siguientes, Zelda se volvió cada vez más violenta y más
perturbada emocionalmente, y en 1936 Fitzgerald consiguió que la
internaran en el Hospital Highland de Asheville, Carolina del Norte.
Aunque Fitzgerald supuestamente consideraba degradante el trabajo en
el cine, sus problemas económicos lo llevaron a firmar un lucrativo
acuerdo exclusivo con Metro-Goldwyn-Mayer en 1937, por consiguiente se mudó a Hollywood, donde pasó a ganar su máximo salario anual hasta entonces: $29.757,87. Inició también una aventura con la columnista de películas Sheilah Graham, que era del dominio público. Los proyectos que Fitzgerald trabajó para el estudio incluían un guion nunca filmado de Lo que el viento se llevó, y una revisión de Madame Curie por la cual no recibió crédito alguno. Durante este periodo se dedicó también a trabajar en su quinta y última novela, The love of the last tycoon, publicada póstumamente como The last tycoon y basada en el productor cinematográfico Irving Thalberg. En 1939 finalizó el contrato con MGM, y Fitzgerald pasó a trabajar como guionista independiente. Mientras trabajaba en la película Winter carnival, su alcoholismo empeoró gravemente y fue tratado por el psiquiatra de Nueva York Richard H. Hoffmann.
De 1939 hasta su muerte en 1940, Fitzgerald se burló de sí mismo como
escritorzuelo de Hollywood a través del personaje de Pat Hobby en una
secuencia de 17 historias cortas recolectadas más tarde como The Pat Hobby stories, que obtuvo muy buenas críticas. Las historias de Pat Hobby se publicaron originalmente en Esquire entre enero de 1940 y julio de 1941, aun después de la muerte de Fitzgerald.
Enfermedad y muerte
El
alcoholismo de Fitzgerald, que había comenzado en la universidad, se
volvió notorio durante la década de 1920 por la manera desenfrenada en
que bebía, y hacia finales de la década de 1930 empezó a afectarle la
salud. Según la biógrafa de Zelda, Nancy Milford, Fitzgerald decía haber
contraído tuberculosis,
pero Milford consideraba esto simplemente un pretexto para ocultar sus
problemas con la bebida. No obstante, Matthew J. Bruccoli, estudioso de
Fitzgerald, sostiene que este último padecía realmente una tuberculosis
recurrente, y, según Nancy Milford, el biógrafo de Fitzgerald Arthur
Mizener dijo que Fitzgerald sufrió un ataque de tuberculosis leve en
1919, y en 1929 tuvo «una hemorragia de origen tuberculoso». Otros han
dicho que esta hemorragia fue causada por varices sangrantes esofágicas.
Fitzgerald sufrió dos ataques al corazón a finales de los treinta.
Después del primero, su doctor le ordenó evitar el ejercicio extenuante.
Se mudó con Sheilah Graham, quien vivía en Hollywood en la Av. North
Hayworth, a una manzana del departamento de Fitzgerald en la Av. North
Laurel. De esa manera evitaba subir los dos pisos de escaleras que llevaban a
su departamento, ya que el de Graham estaba en la planta baja.
Fitzgerald había conocido a Graham en julio de 1937 y relata que se
había enamorado de inmediato. Ruthe Stein la cita diciendo, "Sólo me
recordarán, si me recuerdan en absoluto, debido a Scott Fitzgerald."
Compartieron hogar y eran compañeros constantes mientras Fitzgerald
todavía estaba casado con su esposa Zelda, que fue internada en un asilo
psiquiátrico. No obstante, Graham protestó por su descripción como su
"amante" en su libro El Resto de la Historia sobre la base de que
ella era solamente "la mujer que amaba a Scott Fitzgerald para bien o
para mal hasta que murió". Fue ella quien encontró su cuerpo en 1940 en
el salón de su apartamento de West Hollywood, California, donde había
muerto de un ataque al corazón. Habían estado juntos sólo tres años y
medio, pero su hija informó que Graham "nunca lo superó realmente".
Durante esos tres años, Scott bosquejó un "plan de estudios" educativo
para ella y la guió a través de él, lo que ella más tarde escribió en
detalle en su obra A College of One (Lecciones de un Pigmalión). El plan alternaba lecciones magistrales, lecturas, bailes, representaciones teatrales y discusiones políticas.
Fitzgerald le elaboraba listas de lecturas de literatura, historia,
filosofía, religión, música y arte en el que hacía alternar El capital con Los papeles de Aspern o la arquitectura eclesiástica con Maupassant. El propio Fitzgerald estaba presente con su Suave es la noche. También incluyó a Homero, Shakespeare, Keats, Flaubert, Dickens, Anatole France, Conrad, Dreiser, Bernard Shaw o Marcel Proust. Graham también escribió más adelante sobre sus años pasados con Fitzgerald en el libro Amado infiel de 1958, que fue adaptado como película posteriormente.
Después de la muerte de Fitzgerald, buscando un respiro de las
exigencias sociales y el ritmo frenético de su vida, Graham trabajó como
corresponsal extranjera en la oficina de NANA en Londres. Esto le dio
la oportunidad de demostrar sus habilidades como periodista seria. Su
primera historia importante en el Reino Unido fue una entrevista en
profundidad con George Bernard Shaw, y más tarde presentó otra con
Winston Churchill.
En la noche del 20 de diciembre de 1940, Fitzgerald y Sheilah Graham fueron al estreno de This thing called love, protagonizada por Rosalind Russell y Melvyn Douglas.
Cuando se marchaban del Pantages Theater, Fitzgerald sufrió un mareo y
tuvo problemas para salir del teatro; molesto, le dijo a Graham, «Creen
que estoy ebrio, ¿no es así?».
Al día siguiente, cuando Fitzgerald estaba comiendo una barrita de caramelo y escribiendo unas notas en su recién llegado Princeton Alumni Weekly, Graham lo vio saltar de su sillón y aferrarse a la repisa de la
chimenea, jadeando, para luego desplomarse al suelo. Ella corrió a
buscar al administrador del edificio, Harry Culver, fundador de la
Ciudad Culver. Al entrar en el departamento para ayudar a Fitzgerald,
dijo, "Me temo que está muerto". Fitzgerald había muerto de un ataque al
corazón. El Dr. Clarence H. Nelson, el médico de Fitzgerald, firmó el
acta de defunción, y el cadáver fue trasladado al Pierce Brothers Mortuary.
Lápida de Zelda y Fitzgerald en Rockville, Maryland, inscrita con el último párrafo de El Gran Gatsby.
Entre los asistentes al velatorio estuvo Dorothy Parker, de quien se cuenta que lloró y murmuró «el pobre hijo de puta», una línea extraída del funeral de Jay Gatsby en El gran Gatsby. Su cuerpo se transportó a Maryland,
donde se celebró el funeral con la asistencia de 20 o 30 personas;
entre los asistentes se encontraban su única hija, Frances Fitzgerald
Lanahan Smith (quien entonces tenía diecinueve años) y su editor,
Maxwell Perkins.
La familia quiso enterrar a Fitzgerald en la parcela que poseían en
el cementerio católico Saint Mary, pero la Iglesia no lo permitió,
alegando que no practicaba el catolicismo y que había formado parte de
la provocativa era del jazz, por lo que al fin lo enterraron en el
cementerio Rockyville Union. Zelda murió en 1948, en un incendio que se
declaró en el Hospital Mental Highland de Asheville, North Carolina.
En 1975 Scottie Smith consiguió que la Iglesia revocara su anterior
decisión, e hizo trasladar los restos de sus padres a la parcela
familiar del cementerio de Saint Mary, en Rockville, Maryland.
Fitzgerald murió antes de que pudiera completar The love of the last tycoon.
Su manuscrito, que incluía extensas notas para la parte no escrita de
la historia de la novela, fue editado por su amigo, el crítico literario
Edmund Wilson, y publicada en 1941 como The last tycoon. En 1994 el libro fue reeditado con el título original The love of the last tycoon, tras haberse comprobado que ése era el título preferido por Fitzgerald.47
En 2015, un editor de la revista The Strand Magazine
descubrió y publicó por primera vez un manuscrito de 8.000 palabras,
datado en julio de 1939, de una historia corta de Fitzgerald titulada "Temperatura". Perdido durante mucho tiempo, el manuscrito de Fitzgerald apareció entre los archivos de libros raros y manuscritos de la Universidad de Princeton, el alma mater de Fitzgerald. Como se explicaba en Strand, "Temperatura",
que transcurre en Los Ángeles, cuenta la historia del fracaso,
enfermedad y decadencia de un escritor otrora famoso y de su vida entre
ídolos de Hollywood, mientras padece persistentes fiebres y se entrega a
superficiales aventuras amorosas. El protagonista es un alcohólico autodestructivo de treinta y un años
llamado Emmet Monsen, a quien Fitzgerald describe en su historia como
"notablemente fotogénico, delgado, moreno y apuesto". Relata sus
relaciones personales con varios doctores, asistentes personales y una
actriz de Hollywood que es su amante, en tanto que su salud se
deteriora. -En cuanto a la presente evasión, carece de sentido
intentar decir que "Toda semejanza con hechos o personas reales es fruto
de la casualidad"-, escribió Fitzgerald al principio de su historia.
Legado
Las obras de Fitzgerald han inspirado a otros escritores desde su primera publicación. El gran Gatsby incitó a T. S. Eliot a escribirle a Fitzgerald: «Creo que es el primer paso que da la ficción norteamericana desde Henry James...». Don Birnam, el protagonista de The lost weekend, de Charles Jackson, se dice, refiriéndose a El gran Gatsby: "No existe (...) una novela perfecta. Pero si la hay, es ésta." En cartas escritas en los cuarenta, J. D. Salinger
expresó su admiración por la obra de Fitzgerald, y su biógrafo Ian
Hamilton escribió que Salinger incluso se consideró por algún tiempo «el
sucesor de Fitzgerald». Richard Yates, un escritor a quien se compara a menudo con Fitzgerald, afirmó que El gran Gatsby era "la novela más rica que había leído (...) un milagro del talento (...) un triunfo de técnica". En un editorial del New York Times
publicado después de su muerte, se afirmó que Fitzgerald "era mejor de
lo que creía, ya que en los hechos y en el sentido literario inventó una
generación (...). Tal vez los interpretaba e incluso los guiaba cuando,
llegados a la madurez, veían una libertad diferente y más noble
amenazada por la destrucción".
Se han vendido ya millones de ejemplares de El gran Gatsby y de sus otras obras, y Gatsby, un best-seller constante, es lectura obligatoria en muchas escuelas secundarias y universidades.
Bibliografía
Novelas
- A este lado del paraíso (This side of Paradise, Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1920)
- Hermosos y malditos (The beautiful and damned, 1922)
- El gran Gatsby (The great Gatsby, Nueva York: Scribners, 1925)
- Suave es la noche (Tender Is the night, Nueva York, Scribners, 1934)
- The love of the last tycoon (inconclusa, publicada póstumamente, 1941)
Novelas cortas
- The diamond as big as the Ritz (1922) (en Tales of the Jazz Age)
- May Day (1922) (en Tales of the Jazz Age)
- The rich boy (1926) (en All the sad young men)
Colecciones de historias cortas
- Flappers and philosophers (Nueva York: Scribners, 1921)
- Tales of the Jazz Age (Nueva York: Scribners, 1922)
- All the sad young men (Nueva York: Scribners, 1926)
- Taps at Reveille (Nueva York: Scribners, 1935)
- Afternoon of an author (Nueva York: Scribners, 1957)
- Babylon revisited and other stories (Nueva York: Scribners, 1960)
- The Pat Hobby stories (Esquire, 1940-1941)
- The Basil and Josephine stories (Nueva York: Scribners, 1973)
- The short stories of F. Scott Fitzgerald (Nueva York: Scribners, 1989)
- The price was high: fifty uncollected stories (Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich, 1995)
Historias cortas
- "Bernice bobs her hair" (1920) (en Flappers and philosophers)
- "Head and shoulders" (1920) (en Flappers and philosophers)
- "The ice palace" (1920) (en Flappers and philosophers y Babylon revisited and other stories)
- "The offshore pirate" (1920) (en Flappers and philosophers)
- El curioso caso de Benjamin Button (The curious case of Benjamin Button, 1921, en Tales of the Jazz Age)
- "Winter dreams" (1922) (en All the sad young men)
- "The baby party" (1925) (en All the sad young men)
- "The freshest boy" (1928) (en Taps at reveille)
- "The bridal party" (1930)
- "A new leaf" (1931)
- "Babylon revisited" (1931) (en Babylon revisited and other stories)
- "Crazy sunday" (1932) (en Babylon revisited and other stories)
Otros trabajos
- The vegetable, or from president to postman – Obra (Nueva York: Scribners, 1923)
- The crack-up – Colección de ensayos, extractos de cuadernos y cartas (Nueva York: New Directions, 1945)
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