Hola xarxeros/xarxeras:
Para el día 26 de noviembre (domingo) hay Jornada de Puertas Abiertas para visitar gratuitamente el Palau de la Música.
Esta salida es especial y por este motivo este blog también lo es.
Las personas interesadas en venir a esta salida necesito saber para el día 25 de Octubre cuántas personas seremos porque me tengo que poner en contacto con el Palau para reservar entradas o pedirlas por internet ya que esta visita es especial.
Como es habitual me mandais un email a xarxafemcultura@gmail.com o un WhatsApp al 625 188 150 antes de las 00'00 h. del 25 de Octubre ya que tengo que hacer la gestión para que podamos ir todos, bien por reserva o por internet.
El Palacio de la Música Catalana (Palau de la Música Catalana en catalán) es un auditorio de música situado en la calle Sant Pere més Alt en el barrio de la Ribera de Barcelona, España. Fue proyectado por el arquitecto barcelonés Lluís Domènech i Montaner, uno de los máximos representantes del modernismo catalán. La construcción se llevó a cabo entre los años 1905 y 1908,
con soluciones en la estructura muy avanzadas con la aplicación de
grandes muros de cristal y la integración de todas las artes, escultura, mosaicos, vitrales y forja. El edificio, sede central del "Orfeón Catalán", fundado en 1891 por Lluís Millet y Amadeo Vives,
fue sufragado por industriales y financieros catalanes, ilustrados y
amantes de la música, estamento que sesenta años antes ya había
financiado el teatro de ópera y ballet Gran Teatro del Liceo.
En 1997 la Unesco incluyó el edificio en su relación del Patrimonio de la Humanidad.
Historia
Escultura de Lluís Millet fundador del Orfeón Catalán realizada por el escultor Josep Salvadó Jassans.
Comienza con un encargo de un proyecto del Orfeón Catalán al arquitecto Luis Domenech para construir un edificio destinado para ubicar su sede social. Este proyecto y su presupuesto correspondiente es aprobado por la
asamblea el 31 de mayo de 1904. Antes de terminar el año se realiza la
compra del claustro del convento de San Francisco, con una superficie de 1350,75 metros cuadrados y en un precio final de 240.322,60 pesetas, con la intención de destinar este espacio para la construcción del edificio.
En el año siguiente, concretamente el 23 de abril de 1905, se realiza
el acto de colocación de la primera piedra de las obras, y para su
financiación se emiten 6.000 obligaciones de cien pesetas.
Cuatro años más tarde, el 9 de febrero de 1908, se celebra su inauguración. El auditorio
fue destinado a conciertos de música orquestal e instrumental, así como
a interpretaciones corales y a recitales de cantantes. Pero en el
Palacio han tenido también cabida actos culturales, políticos, obras
teatrales y por supuesto las más variadas actuaciones musicales. En la
actualidad sigue cumpliendo todas estas funciones, tanto en el ámbito de
la música culta como en el de la música popular.
La sala presenta una excelente acústica. Muchos de los mejores intérpretes y batutas del mundo del último siglo (desde Richard Strauss hasta Daniel Barenboim, pasando por Ígor Stravinski y Arthur Rubinstein, Pau Casals y Frederic Mompou) han desfilado por este auditorio, auténtico santuario de la música de Cataluña y al tiempo sala de conciertos de referencia en el panorama artístico internacional.
En el año 1960 tuvieron lugar los denominados Sucesos del Palau de la Música (Els fets del Palau en catalán) coincidiendo con una visita de Francisco Franco a Cataluña. Se había conseguido la autorización para interpretar el Cant de la Senyera en el Palacio, con motivo de la celebración del centenario del poeta Joan Maragall,
autor del poema de la letra. La prohibición gubernativa en el último
momento por parte de las autoridades, hizo que el público asistente se
pusiese en pie para cantar dicho himno y se lanzaran octavillas contra
el jefe del Estado Español. Por este hecho hubo detenciones, entre ellas la del futuro presidente de la Generalidad de Cataluña, Jordi Pujol, que fue sometido a un consejo de guerra. Hasta el año 1967 no pudo volver a ser interpretado legalmente el Cant de la Senyera.
El Palacio de la Música Catalana fue declarado Monumento Nacional en 1971. Con tal motivo se realizaron amplias obras de restauración bajo la dirección de los arquitectos Joan Bassegoda y Jordi Vilardaga.
Pero es a partir de la década de los ochenta del siglo XX cuando se decide por parte del Orfeón Catalán efectuar una gran reforma del edificio y también jurídica, así se constituyó en 1983 el Consorcio del Palacio de la Música Catalana, manteniendo la propiedad el Orfeón pero interviniendo el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalidad de Cataluña y el Ministerio de Cultura. En cuanto a las obras del edificio se encarga el proyecto a Óscar Tusquets.
Estas obras duraron siete años, llevándose a cabo todo el proyecto de
Tusquets que fue reconocido con el Premio FAD 1989 de Arquitectura,
Reformas y Rehabilitaciones. Lluís Domènech Girbau, arquitecto y nieto
del primer arquitecto del Palacio, Domènech Montaner, escribió sobre
estas obras elogiándolas:
La rehabilitación de la sala y los accesos, la edificación de un nuevo edificio anexo para los servicios (...) han dado como resultado una obra coherente y creativa, perfectamente al día en cuanto a seguridad y especificaciones de confort y acústica, dentro del espíritu innovador radical y amante del detalle que Domènech i Montaner habría deseado.
En 1990 se formó la Fundación Orfeó Català-Palau de la Música Catalana para los actos del centenario del Orfeón y además para conseguir recursos privados con actividades organizadas en el Palacio.
Arquitectura
Antigua taquilla original de Domènech i Montaner realizada en el interior de una columna con el típico trencadís.
La arquitectura de Domènech es de gran calidad y originalidad,
resaltando la estructura de hierro que permite la planta libre cerrada
por vidrio y por otro lado la integración en la arquitectura de las
artes aplicadas.
Dos decisiones demuestran la tipología y la innovación tecnológica del
proyecto: la primera la solución del patio en la medianera del solar con
la iglesia para que la sala de conciertos quedara con la misma simetría
de distribución y entrada de luz. La segunda fue la resolución de
ubicar el auditorio en el primer piso con el acceso desde la planta baja
por los diferentes tramos de la escalera con un tratamiento tan
efectivo que compensa la ascensión: con esto se consiguió la utilización
de la planta baja para oficinas del Orfeón.
En el exterior se mezclan elementos escultóricos, que hacen alusión
al mundo de la música, con elementos arquitectónicos y decorativos de
carácter modernista y barroquizante. En el interior el arquitecto
combinó magistralmente los diversos materiales de construcción con
cerámica (el "trencadís" tan típico del modernismo catalán)
y vidrio. La sala y el escenario forman un conjunto armónico, en el que
uno se integra en el otro. El escenario está dominado en su parte
trasera superior por los tubos del órgano, que se convierten a su vez en
un elemento decorativo e icono del propio Palacio. La embocadura del
escenario está enmarcada por ilustraciones escultóricas espectaculares,
sendas alegorías de la música culta y de la música popular: a la
derecha, un busto de Ludwig van Beethoven sobre columnas dóricas que sostienen unos cúmulos de los que emerge la cabalgata de las walquirias (clara referencia a la adoración por Richard Wagner que siempre ha sentido el público catalán); a la izquierda, unos chicos al pie de un sauce en cuyas ramas aparece el busto de José Anselmo Clavé, alusión al texto de la canción "Les flors de maig" de este autor.
Entre 1982 y 1989 se realizó una gran restauración y ampliación bajo la dirección de los arquitectos Óscar Tusquets
y Carles Díaz, iniciándose la segunda parte en el año 2000 dotando al
Palacio con un edificio adosado de seis pisos de altura donde se ubican
los camerinos, el archivo, la biblioteca y una sala de reuniones.
Abriéndose a una plaza gracias al derribo de la iglesia de San Francisco
de Paula, que había sufrido un incendio durante la guerra civil española
y se había hecho una reconstrucción sin valor arquitectónico. En la
segunda fase se realizaron reformas interiores y una nueva ampliación
con una sala de audición y ensayo así como un restaurante.
Fachada principal primitiva
Detalle de la fachada antigua, decorada con el grupo escultórico La canción popular catalana, del artista Miguel Blay.
Se encuentra situada en la calle Sant Pere més Alt, único acceso
hasta el año 1989, hace esquina con la calle de Amadeu Vives, que se
resuelve con la inclusión del grupo escultórico La cançó popular catalana (La canción popular catalana), a manera de proa, del artista Miguel Blay, en la que están representados un san Jorge, debajo una figura femenina en el centro como un gran mascarón de proa,
rodeada de un grupo de personajes que representan el marinero, los
campesinos, el anciano, los niños, la clase alta de la sociedad, símbolo
de que el Palacio de la Música Catalana era para todo el pueblo. Según
consta en una inscripción al pie de la escultura, fue pagada por el
marqués de Castellbell (Joaquim de Càrcer i de Amat), y que tuvo lugar
su inauguración el día 8 de septiembre de 1909.
La complejidad de la fachada angular a dos calles estrechas hace difícil la visión completa del conjunto.
Otros elementos de esta fachada son los arcos con grandes columnas de ladrillo rojo y cerámica. En el primer piso hay un balcón
que recorre la fachada con catorce columnas en grupos de dos, cubiertas
con mosaico todas con dibujo diferente, en el segundo piso los bustos
de los músicos sobre columnas, realizados por Eusebio Arnau, de izquierda a derecha son Palestrina, Bach y Beethoven, pasado el grupo escultórico de la esquina se encuentra el busto de Wagner
ya en la calle Amadeu Vives. En dos de estas columnas a nivel de la
calle se encontraban dentro de ellas las taquillas originales. En la
parte superior de esta fachada un gran frontón en mosaico de Lluís Bru simboliza la senyera (bandera) del Orfeón de Antoni Maria Gallissà y en el centro una reina presidiendo una fiesta con una rueca, en alusión a La Balanguera, poema de Joan Alcover i Maspons con música del compositor Amadeu Vives, una pieza de las que más interpretaba el Orfeón y que a partir de 1996 es el himno oficial de Mallorca.
Fachada principal actual
Fachada en ángulo dónde se aprecia la representación en ladrillo rojo de un gigantesco árbol.
En esta fachada se encuentra la entrada habitual a partir del año 1989, a través de una nueva explanada a la que se accede desde una calle que desde el año 2006 se denomina con el nombre de Palacio de la Música.
La fachada realizada por Domènech i Montaner, sorprende por su
construcción que se realizó como si fuera a la vista, a pesar que estaba
completamente ciega por la posición en todo su frontal de la iglesia
de san Francisco de Paula. Para conseguir la entrada de luz a través de
los ventanales de esta fachada, el arquitecto construyó un patio de
unos tres metros de anchura que hacía de límite con la iglesia y a pesar
de que no era vista, la realizó con gran riqueza de materiales y
diseño, la obra de ladrillo rojo visto, barandillas de hierro forjado, cornisas y capiteles esculpidos y con unos vitrales
de colores iguales que en el resto de la edificación. Según unos datos
aportados por Pere Artís, el presupuesto inicial de las obras del
Palacio era de 450.000 pesetas que se llegaron a duplicar, habiendo
alguna fricción entre el cliente y el arquitecto debido a la tozudez del
mismo por acabar esta fachada igual que la que estaba a la vista y por
lo tanto el encarecimiento de la obra.
Fachada principal cubierta con la pantalla de vidrio de Óscar Tusquets.
En la parte izquierda de la fachada se encuentra el edificio de
servicios, realizado por los arquitectos Óscar Tusquets, Lluís Clotet y
Carles Díaz en la última veintena del siglo XX,
con una torre con la base esculpida como si de una gran palmera se
tratara, es también, por donde hay la entrada de los artistas. En la
parte derecha se encuentra sobre unas escaleras la escultura dedicada a Lluís Millet, del escultor Jassans realizada en 1991 y la entrada al restaurante del Palacio, llamado Mirador
y realizado como una caja de cristal. En este extremo de la fachada el
ángulo con la calle de Sant Pere més Alt, también se resuelve a manera
de proa como en la fachada antigua, representando en ladrillo rojo y en
bajo relieve, un gigantesco árbol realizado por el escultor barcelonés
Naxo Farreras.
Toda la fachada central recuperada ha sido cubierta por otra nueva haciendo pantalla de vidrio con el nombre del edificio Palau de la Música Catalana grabado en los cristales.
Interior
Vestíbulo
Vestíbulo de la antigua entrada del Palacio de la Música.
Por la antigua entrada de la calle Sant Pere més Alt, lo primero que
se ve es una gran escalera doble hacia el primer piso con iluminación de
grandes farolas, la barandilla está ricamente labrada en piedra y con los balaustres de vidrio,
los arrimaderos son de cerámica vidriada y con relieves de flores igual
que la ornamentación de los techos. Ya en esta entrada se puede
recordar al escritor Robert Hughes, refiriéndose al Palacio:
Nunca más se construirá en Barcelona nada que se pueda parecer desde el punto de vista de atrevimiento conceptual, brillantez formal, simbolismo y efecto decorativo.
Sala Lluís Millet
Ventanal de la sala Lluís Millet.
Situada en el primer piso, enfrente de la sala de conciertos, es lo
que se llama una sala de espera o descanso con una imponente lámpara modernista,
las puertas son de vidrio y desde esta sala se pasa a la terraza donde
nos encontramos las columnas decoradas con mosaicos que dan a la calle
sant Pere més Alt, todas las columnas son diferentes en color y
decoración, esta sala también está destinada para celebrar actos
sociales o ruedas de prensa.
Sala de conciertos
Claraboya del techo de la platea.
Al entrar en la sala desde el primer piso, hace el efecto de una
entrada oscura encontrándose, enseguida, con un gran efecto teatral, con
la explosión de luz y color que tiene la gran sala, los vitrales
en ambos lados corren desde el suelo al techo con el primero y segundo
piso de butacas como si fueran unas bandejas, columnas decoradas con mosaicos de colores como el techo con rosas rojas y blancas de cerámica vidriada, en la intersección de los arcos superiores se aprecian unos mosaicos en semicírculo representando colas de pavos reales con todo su esplendor y colorido, y en el centro del techo sirviendo para luz natural y eléctrica, la gran claraboya o lámpara realizada por Antoni Rigalt i Blanch,
como un gran sol con forma de esfera invertida, de cristales dorados en
el centro y rodeado de otros con tonos más suaves azules y blancos
representando bustos femeninos.
El aforo de la sala de conciertos es de 2049 personas distribuidas en:
- Platea, 688
- anfiteatro, 321
- Segundo piso, 910
- Galerías del órgano, 82
- Reservadas, 48
Escenario
Escenario de la Sala de conciertos.
En la boca del escenario, de once metros de anchura, se encuentra el
grupo escultórico de Diego Massana y continuado por el joven Pablo Gargallo, que representa en la parte derecha el busto de Beethoven debajo de la cabalgata de las Valquirias con una clara simbología de la música clásica centroeuropea de Wagner (en su honor en el año 1901 se fundó la Asociación Wagneriana de Barcelona) y la representación de la música popular catalana en el lado izquierdo, con el busto de José Anselmo Clavé
debajo de un gran árbol a los pies del cual se encuentra un grupo de
cantores. La magnitud de esta obra escultórica hace que en su parte
superior se acerquen casi hasta tocarse.
En la parte del semicírculo posterior del escenario, se encuentran
dieciocho musas modernistas en mosaico y en relieve a partir de la
cintura que parece que están danzando saliendo de los muros, realizadas
la parte escultórica superior por Eusebio Arnau y el trencadís de las faldas por Mario Maragliano y Lluís Bru, todas son portadoras de diferentes instrumentos musicales, sobre ellas se encuentra instalado el órgano.
Órgano
La adquisición del órgano se hizo a la casa alemana Walcker, de Ludwigsburg y se realizó en el año 1908. El primer concierto con él realizado, por Alfred Sittard organista de la catedral de Dresde,
supuso escuchar por primera vez un concierto de órgano en Barcelona en
un recinto distinto a una iglesia. En 2003 fue restaurado por Gerhard
Grenzing
gracias a las aportaciones realizadas por empresas privadas y muchos
particulares que tenían la posibilidad de apadrinar un tubo.
Petit Palau
El Petit Palau diseñado por Óscar Tusquets visto desde su escenario.
Proyectado por el arquitecto Óscar Tusquets
en el nuevo edificio a continuación de la entrada por la calle Sant
Pere més Alt, se encuentra a once metros de profundidad y fue inaugurado
en el año 2004. Tiene un aforo teatral para 538 personas y una perfecta
acústica, excelente para música de cámara,
además se realizan en su espacio todo tipo de actos sociales y
culturales, para los que se está dotado de grandes avances tecnológicos.
En el año 2007 ha sido uno de los cinco proyectos galardonados con el premio Uli Awards For Excellence europeos en reconocimiento al diseño y valor arquitectónico.
Biblioteca
Se inició la colección por el Orfeón el año 1891, consta de diversos legados con manuscritos del siglo VI, y una gran cantidad de volúmenes la mayoría de ellos de temas musicales; hay partituras y el repertorio completo de las piezas cantadas por el coro desde su fundación.
Historia artística
Muchos de los mejores solistas y cantantes del siglo XX han actuado en el Palacio de la Música Catalana, entre ellos: Pau Casals, Jacques Thibaud, Alfred Cortot, Eugène Ysaÿe, Albert Schweitzer, Enrique Granados, Blanche Selva, Wilhelm Backhaus, Emil Sauer, Wanda Landowska, Clara Haskil, Fritz Kreisler, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropóvich, Alicia de Larrocha, Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé, Josep Carreras, Maria Uriz, Elisabeth Schwarzkopf, Barbara Hendricks, Alfred Brendel, Wilhelm Kempff, Sviatoslav Richter, Vladimir Ashkenazy, Maurizio Pollini, Maria João Pires, Jean-Pierre Rampal, Jessye Norman, Daniel Barenboim, etc.
Grandes orquestas y directores han visitado el auditorio desde su primer año en funcionamiento: la Orquesta Filarmónica de Berlín con Richard Strauss, Herbert von Karajan, Claudio Abbado y Mariss Jansons; Orquesta Filarmónica de Viena, con Carl Schuricht, Karl Böhm, Zubin Mehta y Leonard Bernstein; Orquesta Real del Concertgebouw con Eugen Jochum, Antal Doráti y Mariss Jansons; Orquesta Filarmónica de Israel y Zubin Mehta; Staatskapelle Berlin y Orquesta Sinfónica de Chicago con Daniel Barenboim, New York Philharmonic con Kurt Masur, Orquesta Filarmónica de Múnich con Sergiu Celibidache, Cleveland Orchestra con Lorin Maazel, Philharmonia Orchestra con Carlo Maria Giulini, Concentus Musicus Wien con Nikolaus Harnoncourt; Václav Neumann, Jordi Savall, Philippe Herreweghe, y coros como: Cappella Musicale Pontificia Sistina, Orfeón Donostiarra, Escolanía de Montserrat, Niños Cantores de Viena, etc.
De 1920 a 1936 el Palacio fue la sede de la Orquesta Pau Casals donde fue dirigida por Pau Casals, Richard Strauss, Vincent d'Indy, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Anton Webern, Arthur Honegger, Manuel de Falla, Eugène Ysaÿe, etc. Durante los años de 1947 a 1999, la orquesta residente del Palacio fue la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña.
Compositores y músicos importantes han interpretado o dirigido sus propias obras: Enrique Granados, Richard Strauss, Maurice Ravel, Sergéi Prokófiev, Igor Stravinsky, Manuel de Falla, Arnold Schönberg, Sergei Rachmaninov, Anton Webern, Roberto Gerhard, George Enescu, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger, Federico Mompou, Krzysztof Penderecki, Witold Lutoslawski, Pierre Boulez, etc.
Otros artistas, actores, bailarines, músicos de jazz, cantantes y
grupos de música popular, rock, y otros estilos también han actuado en
el Palacio: Raphael, Vittorio Gassman, Maurice Béjart, Ángel Corella, Charles Aznavour, Duke Ellington, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Woody Allen, Keith Jarret, Ella Fitzgerald, Michel Camilo, Tamara Rojo, Paco de Lucía, María Dolores Pradera, Bebo Valdés, Luis Eduardo Aute, Georges Moustaki, Miguel Poveda, Marina Rossell, Ana Belén, David Bisbal, Jorge Drexler, David Bustamante, Cassandra Wilson, Lila Downs, Vicente Amigo, Norah Jones, Sinéad O'Connor, Ute Lemper, Ornella Vanoni, entre muchos otros.
El Palacio se convirtió en el escenario emblemático para los cantautores de la Nova Cançó: cantar en el Palacio fue una manera de consagración para un cantante. Raimon, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach, Ovidi Montllor o Francesc Pi de la Serra han hecho recitales en él.
Durante años también se representaron con una cierta frecuencia obras
de teatro, sobre todo teatro experimental o de autores que no podían
representarse en otros locales: compañías como el Teatre Experimental
Català, la Compañía Adrià Gual
o la Agrupación Drramática de Barcelona (1955-19963) hicieron del
Palacio la sede de sus estrenos, entre los que cabe destacar
espectáculos como el estreno de la Primera història d'Esther de Salvador Espriu, la de El Ben Cofat i l'altre de Josep Carner, la del Pigmalión de Joan Oliver, las obras de Joan Brossa, entre otras.
Algunos estrenos absolutos
Columnas del segundo piso decoradas con mosaicos de Lluís Bru.
- 1911 - Enrique Granados. Goyescas Suite para piano, primera parte; Isaac Albéniz. Azulejos, para piano (acabada por Granados) (11 de marzo).
- 1924 - Joaquín Turina. Tres arias para soprano y piano (19 de diciembre).
- 1925 - Manuel de Falla. Psyché (9 de febrero).
- 1926 - Manuel de Falla. Concierto para clavecín y cinco instrumentos Jaume Pahissa. Suite Intertonal (24 de octubre); Joaquín Turina. Dos canciones.
- 1928 - Eduard Toldrá. El giravolt de maig, ópera con libreto de Josep Carner; Joaquín Turina. Ritmos: fantasía cinematográfica para orquesta y Evocaciones para piano (29 de octubre).
- 1929 - Roberto Gerhard. Concertino para cuerdas, Quinteto de viento (22 de diciembre).
- 1932 - Manuel Blancafort. El rapte de les Sabines (16 de octubre).
- 1936 - Alban Berg. Concierto de violín "a la memoria de un ángel" (19 de abril)
- 1940 - Joaquín Rodrigo. Concierto de Aranjuez (9 de noviembre).
- 1945 - Xavier Montsalvatge. Cinco canciones negras (19 de junio).
- 1946 - Joaquín Rodrigo. Quatre cançons en llengua catalana y Tríptic de Mossén Cinto (22 de noviembre).
- 1948 - Xavier Montsalvatge. Sinfonía mediterránea (18 de noviembre)
- 1951 - Manuel Blancafort. Concert ibèric para piano (3 de marzo).
- 1952 - Federico Mompou. Cantar del alma (10 de mayo).
- 1960 - Xavier Montsalvatge. Càntic espiritual (9 de abril).
- 1961 - Federico Mompou. Variaciones sobre un tema de Chopin (13 de octubre).
- 1963 - Xavier Montsalvatge. Desintegración morfológica de la Chacona de Bach (18 de octubre).
- 1966 - Joaquim Homs. Cuarteto de cuerdas núm. 6 (4 de octubre).
- 1974 - Josep Soler Sardà. Edipo y Yocasta. Ópera-oratorio (30 de octubre).
- 1977 - Joaquín Rodrigo. Sonata a la breve, para violoncelo y piano (11 de mayo)
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