François-Auguste-René Rodin (París, Isla de Francia, Francia; 12 de noviembre de 1840-Meudon, Isla de Francia, Francia; 17 de noviembre de 1917), más conocido como Auguste Rodin, fue un escultor francés.
Considerado el padre de la escultura moderna, su importancia se debe a
la ruptura con el canon académico que imperaba en el siglo XIX en
Francia. Lo anterior no significa que el artista no conociera o dominara
las reglas de la estética de su tiempo, sino que su concepción del arte le permitió inaugurar una nueva etapa en el ámbito de la escultura.
Cuando Rodin incursionó en el ambiente artístico parisino de mitad del siglo XIX, la escultura en los textos académicos se definía como «una imitación selectiva y palpable de la naturaleza». Cuando Rodin murió, el concepto de escultura había sido redefinido como
«algo que imita la vida a través de la amplificación y exageración del
todo».
Biografía
Los años de formación (1840-1880)
La Edad de Bronce
La máscara del hombre de la nariz rota
Auguste Rodin nació en París el 12 de noviembre de 1840 en una familia modesta, en una casa de la calle de l'Arbalète en el V distrito de la capital parisina.
Su padre, Jean-Baptiste, era de origen normando; se instaló en París desde 1830 y trabajaba como mandadero en la Prefectura de Policía. Su madre, Marie Cheffer, era de la Lorena.
Del primer matrimonio de su padre con Gabrielle Cateneau, tuvo una
media hermana llamada Clothilde que parece haber sido alejada de la
familia después del segundo matrimonio de Jean-Baptiste. Auguste también
tuvo una hermana mayor llamada Marie.
En 1848 Rodin entro en la escuela de los Frères de la doctrine chrétienne de Nancy y en 1850 comenzó a dibujar tras abandonar dicha escuela.
De 1851 a 1854 asistió a la escuela en Beauvais. Su interés hacia las artes se reveló a temprana edad; a los catorce
años su padre lo envió a la Escuela Imperial Especial de Dibujo y
Matemáticas, conocida como la Petite École, École Impériale Spéciale de Dessin et de Mathématiques, en donde aprendió a modelar y dibujar de memoria bajo la tutoría del pintor Horace Lecoq de Boisbaudran bajo técnicas tradicionales y ganó premios.
Intentó entrar en la Escuela de Bellas Artes tres veces aunque sin
éxito; por esta razón comenzó su carrera afuera de los canales
institucionales al estudiar anatomía con Antoine Louise Barye en el Museo Nacional de Historia Natural. Un escayolista de nombre Constant le compartiría sus secretos sobre el modelado escultórico, como afirmó el mismo Rodin.
En 1855, tras ganar una medalla de bronce en su clase de dibujo,
empezó a modelar en arcilla y por ese entonces dedicó tiempo a practicar
sus habilidades en el Museo del Louvre
y en la Galería de Estampas de la Biblioteca Imperial. En 1857 realizó
esculturas decorativas y participó en la reconstrucción urbana de París como ayudante de Georges-Eugène Haussmann.
En 1860 realizó la primera escultura que se conserva del autor, el Busto de Jean-Baptiste Rodin, su padre. De estilo neoclásico, la obra nunca se expuso en vida del artista. En 1862
falleció su hermana Marie a los 26 años y para superar esta pérdida, el
escultor ingresó en ese año a la Congregación del Santísimo Sacramento,
en donde recibió el apelativo de Hermano Agustín.
Conoció a Jean-Bauptiste Carpeaux en 1863, etapa a la que corresponde la gestación de la obra La máscara del hombre de la nariz rota.
Fundamental para entender la estética que caracterizaría la obra
rodiniana, el mismo artista la definió como su primera gran escultura.
Fue rechazada por el jurado del Salón de París en 1865; la obra representa a Bibi, un hombre de un barrio parisino cuya vida está narrada en los duros surcos de su rostro.
Fue hasta 1875 cuando la versión en mármol tallada por Léon Fourquet se
aceptó. Este sería el primer trabajo de Rodin reconocido por la
Academia.
Para mantenerse, el joven Rodin realizaba trabajos de arte decorativo; colaboró con el escultor Ernest-Albert Carrier-Belleuse, quien a la usanza de un taller gremial, firmó algunas de sus obras. A la edad de 24 años conoció a Rose Beuret, quien se convertiría en la compañera de su vida y modelo para algunos de sus más insignes retratos como Mignon. De esta relación nació su hijo.
Rechazado del ejército por miopía, el artista no pudo participar en la Guerra Franco-prusiana que estalló en 1870, y se reunió con Carrier-Belleuse en Bruselas;
los dos artistas colaboraron en la edificación de algunas obras como
las realizadas para la Bolsa de Comercio de la ciudad, hasta que en 1873
su relación se tensó. Carrier-Belleuse regresó a la capital francesa
mientras que Rodin se asoció con el escultor Antoine-Joseph Van Rasbourgh y produciría algunas obras como los bustos Suzon y Dosia, además de algunos retratos como Doctor Thiriar y De Vigne.
De esta etapa surgieron también Alegorías de las Artes y las Ciencias para el Palacio de la Academia, dos Alegorías de las Provincias para el Palacio Real, Cabeza de Beethoven para el Patio del Conservatorio Real de Música y tres figuras del Monumento al burgomaestre J.F. Loos.
En 1874, en contra del Salón, un grupo de artistas rebeldes expusieron en el estudio parisino de Gaspard-Felix Tournachon, conocido como Nadar, en el número 32 del Bulevar de los Capuchinos. Entre ellos se encontraban Monet, Pissarro, Renoir, Degas y Cezanne. Estos formarían la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores. Mientras tanto, Rodin seguía en Bruselas y en junio de 1875 comenzó a trabajar con un soldado belga, Auguste Nyet, quien sería el modelo de la obra La Edad de Bronce.
Para su formación y crecimiento artístico, resultó fundamental el viaje que emprendió a Italia. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a los grandes maestros renacentistas, en particular la obra de Donatello y Miguel Ángel.
En una carta dirigida a Rose desde Italia, Rodin escribió:
[...] no se puede juzgar a algo a primera vista, pero no te sorprenderá que te diga que he estado estudiando a Michelangelo desde mi primera hora en Florencia y creo que el gran mago me está revelando algunos de sus secretos.
Una vez de regreso en Bruselas terminó el yeso de La edad de Bronce
que exhibió en 1877 en el Círculo Artístico y Literario. Lo presentó en
abril en el Salón de los artistas franceses donde su perfección dividió
a la crítica. Como afirmaría Rilke:
La Edad de Bronce probó su dominio ilimitado sobre el cuerpo. […] El ojo más severo no podía descubrir en esta estatua ningún espacio que fuera menos viviente, menos preciso o menos claro que los otros.
Un periodista de L'Étoile Belge, con relación a la escultura, escribió: Está prendada de una cualidad tan rara como preciosa: la vida.
Tal vitalidad hizo pensar a la crítica que se habían ensamblado los
moldes tomados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en bronce.
Esta opinión levantó rumores de los que Rodin tuvo que defenderse; tal
acusación era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, quien contaba
con la ayuda de amistades influyentes, como el pintor y escultor
impresionista Edgar Degas,
logró salir de la disputa no solo victorioso, sino con una fama que le
puso inmediatamente entre los artistas más importantes de París. Vale decir que había dedicado gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía humana que en más de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos por la Academia de Bellas Artes de París.
La Edad de Bronce sería decisiva para su futuro como artista.
El viejo que conoció a Delacroix siendo joven vivió mucho y lo
suficiente para conversar con Matisse, Maillol y Brancusi, y además, en
un encuentro sorpresivo como algunas de sus yuxtaposiciones
escultóricas, fue fotografiado por Diego Rivera, comentó al respecto John L. Tancock, uno de sus estudiosos.
Auguste Rodin es aceptado de manera consensuada, como un precursor de
diversos estilos escultóricos del siglo XX, más que como un autor del
siglo XIX.
La madurez artística (1880-1900)
Retrato del artista Auguste Rodin por el fotógrafo Edward Steichen
.jpg)
Los Burgueses de Calais.
La controversia alrededor de la obra La Edad de Bronce
suscitó un gran interés hacia Rodin. Parecía sorprendente que alguien
que nunca estudió en la Academia pudiera esculpir formas tan perfectas.
En mayo de 1880 el estado compró la estatua y a partir de entonces
fueron varios los encargos que Rodin recibió. El 16 de agosto del mismo
año, Edmund Turquet, subsecretario de Instrucción Pública y Bellas
Artes, comisionó una puerta decorativa que representara a la Divina Comedia de Dante
para el futuro Museo de Artes Decorativas; dispusieron un taller en el
que pudiera trabajar en este proyecto, el Dépôt de Marbres en Rue de
l’Université.
Bautizada como La puerta del Infierno, la obra representó el mayor reto plástico del artista. De ahí derivaron sus más emblemáticas esculturas como El Pensador, El beso y Ugolino y sus hijos.
Éstas se presentaron por primera vez en una gran exposición que tuvo
lugar en la Galería Georges Petit en 1886. Aunque el proyecto fue
cancelado, el artista trabajó en él hasta el final de su vida.
En 1883 Rodin conoció a Camille Claudel,
quien pronto se convertiría en su colaboradora, musa y amante. Con
derecho propio, la artista logró encontrar su autonomía artística y en
2017 le fue dedicado un museo en Nogent-sur-Seine en la región de Champaña.
Entre la élite de intelectuales que Rodin conoció gracias a su popularidad, tuvo varios admiradores, Octave Mirbeau entre ellos; los dos se encontraron en 1884 y al año siguiente el poeta francés describió La puerta en el periódico La France.
El año 1889 marcó una segunda etapa de reconocimiento para el trabajo de Rodin. La Galería Georges Petit le dedicó una exposición retrospectiva de treinta y seis esculturas junto con setenta lienzos del pintor impresionista Claude Monet. El catálogo de la exposición rindió homenaje al trabajo de los artistas con textos escritos por Octave Mirabeau.
La exposición de Monet y Rodin
Monet se afirmó como jefe del grupo de pintores impresionistas
que solían exponer en el salón de los Rechazados desde 1863. Rodin se
mantuvo siempre al margen de éstos salones. La obra de Monet ya era
reconocida y la de Rodin era apenas conocida. Claude Monet escribió a
Rodin el 12 de abril de 1889 para ponerse de acuerdo sobre las
condiciones de alquiler de la galería. El diez por ciento sobre las
ventas sería para el señor Petit. Los dos artistas se conocen poco pero
pretenden entenderse y logra la exposición.
Durante el montaje de las obras, la actitud de Rodin sorprendió a sus amigos Octave Mirbeau y Gustave Geffroy
ya que el escultor se percató que las grandes telas de Monet ocupaban
casi todo el espacio expositivo. Rodin reclamó enfadado la modificación
del emplazamiento de las esculturas. El hombre tímido y reservado rompió
el silencio para imponer su obra. Cuando Monet llegó a la exposición se
percató de las modificaciones en el montaje y expresó su desacuerdo con
el nuevo emplazamiento de las piezas.
El día de la inauguración fue el 21 de junio de 1889 y los círculos artísticos y literarios de la ciudad de París acudieron al recinto para admirar la exposición. Octave Mirbeau se refirió a la exposición como "Un
evento colosal, de un aplastante éxito [...] Son ellos los que, en este
siglo, encarnan de la forma más gloriosa, de la forma más definitiva,
estas dos artes magníficas: la pintura y la escultura".
En el catálogo del evento, Rodin marcó con la palabra "estudio"
la mayoría de sus esculturas. Algunas de ellas tomarán nombre más tarde.
Entre las esculturas expuestas por Rodin destacan: La Danaide y El eterno Ídolo.
Algunos críticos se asombraron al ver juntos a los dos artistas
que no tienen nada en común más que el año de nacimiento: 1840. Hubo
quienes clasificaron a Rodin como un romántico por el énfasis que da a
la forma, la desmesura y el arranque de sus piezas. Otros vieron en él a
un escultor impresionista por el juego de luces y sombras presente en
sus piezas. En éste aspecto, su obra encuentra relación con la de Monet
quien captó en sus lienzos la fugacidad del instante.
La exposición logró gran éxito y recibió gran afluencia de
visitantes. Los críticos de la época cuentan que los espectadores
vacilaban y cuchicheaban al apreciar un lenguaje tan nuevo. Frente a las
telas de Monet algunos exclamaron: "no hay nada que ver" y frente a la
escultura de Rodin muchos declararon "no está terminado". El escultor
respondió a dichas declaraciones diciendo: "¿Acaso la naturaleza termina?".
Tras la exposición Rodin hizo un viaje por el Loire- et- Cher y
el sur de Francia. El artista ganó prestigio y fue solicitado para
exponer en otros espacios. El obrero- modelador se afirmó como uno de
los grandes escultores de su generación y recibió importantes encargos
oficiales.
Otro encargo capital llegó en 1885 cuando Rodin fue elegido para la realización de un monumento en honor a Los burgueses de Calais, cuya épica historia tuvo lugar durante la Guerra de los Cien Años
(1339-1453). El proyecto se desveló en Place Richelieu, hoy Boulevard
Clemenceau, frente a la Sociedad Nacional de Bellas Artes, diez años
después de su comisión. La crítica se dividió a causa de la distancia
que la obra guarda con los cánones académicos. Nunca titubeé en hacerlos lo más delgados y débiles posibles, afirmó el artista.
A pesar de las controversias, no faltaron los reconocimientos; tras homenajearlo como Chevalier [Caballero] de la Legión de Honor, una de las más altas distinciones que otorga el Estado francés, en 1893 lo nombraron vicepresidente de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.
Para estar más en contacto con la naturaleza, algo imprescindible
de su proceso creativo, en 1895 Rodin compró la Villa de Brillantes en
Meudon, una pequeña ciudad a las orillas de París. Ahí empezó a
coleccionar antigüedades que todavía se conservan y que dan cuenta de la
inspiración clásica de sus obras.
Entre los promotores de su arte, el mecenas Maurice Fenaille
contribuyó en 1897 a la publicación de un volumen de 142 dibujos
realizados por el artista con una introducción escrita por Octave Mirbeau; se dio a conocer como Album Goupil en referencia a la casa editora. Este mismo año, el artista participó en la segunda edición de la que sería la célebre Bienal de Venecia y en Alemania apreció la obra Parsifal del compositor Richard Wagner.
Entre las publicaciones sobre el artista cabe mencionar dos libros de 1903: Auguste Rodin, prisa por la vida de Judith Cladel, y Auguste Rodin, un retrato hecho por Rainer Maria Rilke.
Entre los grandes personajes que Rodin tuvo el honor de plasmar, destacan el escritor Victor Hugo y el novelista Honoré de Balzac. Monumento a Victor Hugo
fue comisionado al artista en 1889 y presentado 2 años después a la
Sociedad Nacional de Bellas Artes, quien lo rechazó. Las palabras de
Charles Yriarte, inspector general del Ministerio de Bellas Artes,
fueron:
La figura principal, mal reunida, no se relaciona con las figuras imaginarias de las olas […]. La parte posterior del monumento carece de interés y presenta muy poca sustancia al público que tiene que rodearla para ver todos los lados.
Rodin trabajó simultáneamente otra versión del escritor francés, Victor Hugo sentado, que fue mostrada en 1897.
Monumento a Honoré de Balzac,
considerado el primer ejemplo de escultura moderna, en aquel tiempo no
fue reconocido como tal. Después de siete años de trabajo y varias
quejas por parte del comité a causa del retraso, en 1898 Rodin terminó
su obra y la exhibió en el Salón de la Sociedad de Bellas Artes en
París. Admirado por algunos, el yeso fue criticado por los demás hasta
ser rechazado por la Société des hommes de lettres. Fue hasta 1902 que la escultura fue rescatada, cuando el fotógrafo Edward Steichen
visitó a Rodin en su taller de Meudon y juntos empezaron a trabajar en
una serie pictorialista. Al ver Rodin las fotografías de Steichen
exclamó: Tú harás que el mundo entienda mi Balzac.
Su primera exposición individual tuvo lugar en 1899; en el otoño de aquel año, Bourdelle,
Desbois y Rossi fundaron el Instituto Rodin en el Boulevard de
Montparnasse. Desafortunadamente, sin importar el éxito que tuvo, la
escuela cerró en abril de 1900 para permitir que Rodin pudiera
prepararse con miras a la célebre Exposición Universal.
El epílogo de su carrera (1900-1917)
El Pensador
Con motivo de la Exposición Universal de París de 1900, el artista decidió hacer una primera muestra retrospectiva. Para ello edificó en la Place de l'Alma, el Pavillon de l’Alma, una estructura temporal para alojar las obras, cerca de 150, entre esculturas, dibujos y fotografías. Fue aquí donde presentó La puerta del infierno por primera y única vez en su vida. El portal en yeso estaba sorprendentemente despojado de sus personajes más representativos, como El Pensador, Ugolino y sus hijos, Paolo y Francesca y Las tres sombras.
Estos lugares vacíos tenían números de referencia para las esculturas
previstas. Nunca se dio a conocer la razón de su ausencia.
Entre las diferentes interpretaciones, se pensó que Rodin
prefirió una mayor abstracción. En línea con el impresionismo, quizá el
escultor optó por otorgar a la luz un papel protagónico. Los personajes
generaban un juego de sombras cuyo contraste impedía una total
apreciación del resto del conjunto.
La estructura del Pabellón del alma fue retirada y rearmada en
1901 en la Villa des Brillants y se convirtió en un espacio de
exhibición para quienes visitaban al artista. De los varios personajes que acudieron a su taller cabe mencionar a Eduardo VII de Gran Bretaña y Eleanor Roosevelt, diplomática y activista estadounidense.
En los seis años siguientes a la exposición, hubo una creación
ininterrumpida de figuras y retratos. Entre ellos destacan los bustos de
Howard Walden, Berthelot, Gustave Geffroy, Madame Hunter y Bernard Shaw.
En 1902 conoció al poeta Rainer-María Rilke, quien permanecería con Rodin hasta 1906 y le ayudaría con tareas administrativas.
En los últimos años de su vida, Rodin cosechó los frutos de su
trabajo al otorgársele varios reconocimientos. Fue elegido Presidente de
la Sociedad Internacional de Pintores, Escultores y Grabadores en 1904.
Las universidades de Jena, Glasgow y Oxford lo homenajearon con un
doctorado honorario en 1905, 1906 y 1907 respectivamente. La
municipalidad de Roma lo festejó en el Capitolio y la Sociedad de
Jóvenes Artistas Checos le otorgó honores reales en Praga. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York inauguró una sala dedicada al artista en 1912.
Su popularidad no detuvo su producción. Realizó nuevas esculturas a partir de obras anteriores y completó proyectos como El monumento a Victor Hugo y la versión monumental de El Pensador. Creció su interés hacia las bailarinas, cuyos movimientos espontáneos fueron plasmados en una serie de esculturas tardías.
En 1909
el artista era ya muy reconocido; con la donación de su obra al Estado
francésse empezó a contemplarse el proyecto para la creación de Museo Rodin en el Hotel Brion. Se casó con Rose Beuret en enero de 1917;
ella fue la compañera de su vida, quien estuvo a su lado a pesar de las
relaciones extra-conyugales. En ese mismo año, una delegación de
artistas de México le visitó, entre los que se encontraban Diego Rivera, Roberto Montenegro, Carlos Lozano y Francisco Orozco Muñoz. Ellos le obsequiaron la réplica de una cabeza mexica, y Rodin les devolvió el gesto al regalarles El llamado a las armas, obra conservada en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de México.
En el último año de su vida, Rodin redujo su actividad y se limitó a paseos cortos cerca de su casa en Meudon. Contrajo una fuerte gripe
a fines de 1917 y falleció el 17 de noviembre en su casa. La semana
siguiente se celebraron sus funerales a los que asistieron amigos y
dignatarios; el cuerpo fue expuesto hasta el 24 de noviembre en el
taller de la villa.La obra El Pensador se colocó encima de su tumba así como lo dispuso el artista. No se realizaron homenajes nacionales debido a la guerra.
Judith Cladel describió a Rodin en su lecho de muerte como un monje del arte:
En el vestido blanco que viste, bajo el pelo de plata de la vida y de la barba, las manos cruzadas, es una visión de belleza sublime. Parece un gran monje -el monje del arte que era realmente- soñoliento en la paz de su conciencia. Apareció como la encarnación misma de la escultura [...].
Musée Rodin
El Museo Rodin de París abrió sus puertas en 1919 y hospeda la colección de Auguste Rodin más grande en el mundo. Tiene dos sedes: el Hôtel Brion en el centro de París y la Villa de Brillantes, la casa donde el artista murió, en Meudon.
La creación del museo respetó la voluntad de Rodin, quien donó su
obra al Estado Francés a cambio de la institución de un museo a su
nombre.
Dono al Estado toda mi obra en yeso, mármol, bronce, piedra y mis dibujos, así como la colección de la Antigüedad que me complace haber reunido para el aprendizaje y la educación, tanto de artistas como de trabajadores. Y solicito al Estado que conserve el hôtel Biron que será el museo Rodin con todas estas colecciones, reservándome el derecho de residir en él durante toda mi vida.
Auguste Rodin
Como museo estatal, el Museo Rodin se dedica a la
conservación, investigación, publicación y exhibición de la obra del
escultor. Es notorio que uno de los deseos del artista era la difusión
de su obra; debido a ello, cuando donó su colección al Estado Francés,
también le cedió los derechos de propiedad intelectual para permitirle
la producción y venta de esculturas en bronce que están realizadas a
partir de los moldes y piezas de fundición genuinos que el mismo
escultor donó. Establecido por la ley francesa, las ediciones se
producen en series que se limitadan a 12 piezas. Esto explica cómo una
misma escultura –por ejemplo Las tres sombras– se pueda apreciar en varias latitudes: tanto en el Museo Rodin de París, como en el Museo Soumaya de Ciudad de México. Todas son consideradas originales múltiples y las más recientes llevan el sello con el número de serie y el copyright de Museo Rodin.
El Palacete Biron, París
Hôtel Biron
En 1908 Rodin se estableció en el Palacete Biron, a la postre el Musée Rodin. El edificio es una joya del Rococó francés y fue construido entre 1728 y 1730 por el arquitecto Jean Aubert
por encargo del peluquero Abrahm Peyrenc de Moras. Fue un palacio
fastuoso que no logró disfrutar quien lo ordenó ya que murió al cabo de
dos años de inaugurado. Poco después el edificio pasó a manos del
mariscal Biron, de quien tomó su nombre. En 1829 pertenecía a las Damas
del Sagrado Corazón de Jesús, quienes establecieron un centro educativo.
Dicha sociedad retiró toda la decoración original del edificio al
considerarla superflua. Para 1905, el palacete fue ocupado por artistas como el escritor Jean Cocteau, el pintor Henri Matisse, la bailarina Isadora Duncan y la esposa del poeta Rainer Maria Rilke, gracias a la cual Rodin descubrió la propiedad a la que se mudó a partir de 1908.
Ahí el artista acumuló su obra, cubrió las paredes con sus
dibujos y bocetos, y colocó parte de sus colecciones de antigüedades; se
encargó además de la decoración del lugar con mármoles clásicos y
algunas de sus obras. En este sitio concurrieron amigos y amigas del
artista como Rilke o la bailarina Isadora Duncan.
A Rilke le narraría su gusto por el lugar:
Sus tres ventanales se abren prodigiosamente sobre un jardín abandonado en donde se pueden percibir, de vez en cuando, inocentes conejillos saltando entre sus rejas.Auguste Rodin
En 1911
el terreno fue vendido al Estado, puesto que se había comprometido el
año anterior en adquirir el hôtel Biron, con el fin de instalar allí el
Servicio de los Edificios civiles del Ministerio de Instrucción
Pública.Todos los ocupantes dejaron el recinto, excepto Rodin, quien se
negó. La voluntad de Rodin por entonces fue la de ceder su obra al
Estado francés a condición de que con una parte del palacete Biron se
creara un museo. En 1916 se votó una ley en la Asamblea Nacional, con la
cual se aceptaron las tres donaciones del escultor y se confirmó que el
hôtel Biron y su jardín se destinaran a la exposición de las obras
donadas por Rodin al Estado francés. Léonce Bénédite fue quien se hizo
cargo de la conservación del patrimonio artístico del artista y de la
organización del futuro museo. La donación de su obra se realizó
formalmente a Francia el 24 de febrero de 1916, fecha en que se publicó el acto en una gaceta estatal.
En 1914 Rodin publicó el libro Catedrales de Francia, en el que incluyó sus apuntes sobre catedrales góticas. En ese mismo año viajó a Londres con Rose y Judith Cladel por el inicio de la Primera Guerra Mundial.
A inicios de 1917 contrajo matrimonio con Rose Beuret en la Villa des
Brillants. En ese año, una delegación de artistas de México le visitó,
entre los que se encontraron Diego Rivera, Roberto Montenegro, Carlos Lozano y Francisco Orozco Muñoz. Ellos le obsequiaron La réplica de una cabeza mexica, y Rodin les devolvió el gesto regalándoles El llamado a las armas hoy, obra conservada en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de México.
La Villa des Brillants, Meudon
Villa des Brillants - Meudon
La Villa des Brillants es una casa de estilo Luis XIII situada en Meudon,
en las afueras de París. Rodin adquirió la propiedad a través de una
subasta en diciembre de 1895. Ahí, el artista pudo encontrar el ambiente
que favoreció su inspiración artística: abstraído de la caótica ciudad y
en contacto con la naturaleza.
Aunque el escultor siguió trabajando en sus bodegas parisinas, en Meudon
instituyó un taller que contaba con el apoyo de cincuenta ayudantes,
entre escultores, obreros y moldeadores. Cuando se decidió retirar el
Pabellón del Alma en la Exposición Universal de 1900, fue en Meudon que
Rodin decidió reconstruir el espacio tal cual. En 1905, el poeta Rainer Maria Rilke se mudó a vivir allí como secretario personal y así lo describió en una carta a su esposa:
Da una impresión extremadamente fuerte y singular esta amplia nave clara dónde todas estas esculturas blancas, deslumbrantes, parecen mirarnos, tras las altas puertas acristaladas, como la fauna de un acuario. Una gran, una inmensa impresión [...] uno siente que son centenares de vidas, no sólo una.
A
partir de 1930, para sustituir el pabellón del Alma, el espacio se
convirtió en un museo que hospeda la mayoría de los yesos del artista
entre los cuales destaca La puerta del Infierno.
La villa se renovó en 1997 a partir de fotografías de la época para
ofrecer una versión fidedigna de los espacios en los que Rodin vivió y
trabajó.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada