UNA DAMA DEL TEATRO CATALANO-URUGUAYA

1. Margarita Xirgu Subirá (en catalán Margarida Xirgu i Subirà) (Molins de Rey, Barcelona; 18 de julio de 1888 - Montevideo; 25 de abril de 1969) fue una consagrada actriz española asociada especialmente con las obras de García Lorca. Exiliada durante la dictadura franquista, tomó la nacionalidad uruguaya. También se dedicó a la dirección teatral.

Biografía

Hija de de Pere Xirgu i Martí y Pepeta Subirà i Polls, cuando cumplió ocho años su familia se instaló en Barcelona. En 1900 empezó a trabajar en un taller de pasamanería y se aficionó al teatro en la sede del Ateneo (Distrito V) de Barcelona, al que era asiduo su padre. En 1902 debutó como aficionada en el Salón Asiático de Barcelona con la obra Lo nuvi, de José Feliú y Codina. Un año más tarde actuó en Don Álvaro o la fuerza del sino, de Ángel de Saavedra, en el Ateneo del distrito quinto. En 1905 le diagnosticaron una enfermedad pulmonar. No obstante, empezó a colaborar con "Gent Nova" de Badalona. En noviembre de 1906 fue contratada por primera vez para actuar en el teatro Romea de Barcelona en el papel de Blanca en la obra Mar i Cel, de Ángel Guimerá. En 1907 falleció su padre y Margarita se hizo cargo de la familia. En septiembre de 1910 se casó con Josep Arnall, quien moriría en La Habana en 1936. Margarita volvió a casarse cinco años más tarde con su amigo Miquel Ortín, del que ya no se separaría.

Actriz profesional

Comenzó su labor como actriz en grupos de aficionados desde niña y debutó profesionalmente con la compañía de Josep Santpere. En 1910 formó su propia compañía, y estrenó, entre otras, las obras Andrónica y La reina joven en el Teatro Romea de Barcelona, lo que le granjeó un gran prestigio en la escena catalana.

Entre 1909 y 1916 intervino en algunas películas, y tras esa experiencia no volvió a ponerse ante una cámara más que en una ocasión, en 1938, con el filme argentino Bodas de sangre.

En 1914 dio el salto a Madrid, donde trabajó en el Teatro Español, interpretando obras de Valle-Inclán (estreno de Divinas palabras, 1933), George Bernard Shaw, Gabriele D’Annunzio, Alejandro Casona (La sirena varada, 1934) y Federico García Lorca, del que fue asidua colaboradora, pues el poeta de Fuente Vaqueros estrenó casi todas sus obras importantes con ella: Mariana Pineda, con decorados de Salvador Dalí (1927); La zapatera prodigiosa (1930), Yerma (1934), Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores (1935) y el reestreno de Bodas de sangre (1935), con escenografía de Caballero.

En 1933 consiguió actuar en el Teatro romano de Mérida, marcando el comienzo del Festival de Teatro Clásico de la capital extremeña.

Exilio en Sudamérica

Margarita Xirgu.

 

 

Poco antes del inicio de la Guerra Civil Española emprendió una gira por Sudamérica con obras de Lorca. En 1937 hizo Yerma y Doña Rosita en el Teatro Odeón de Buenos Aires. En 1938 actuó en la película argentina Bodas de sangre, dirigida por Edmundo Guibourg.

Con el triunfo franquista en 1939 se exilió, viviendo tanto en Chile como en Uruguay y en Argentina. En 1945 estrenó en el Teatro Avenida de Buenos Aires el último drama de Lorca, La casa de Bernarda Alba.

En Montevideo representó obras de autores españoles y obtuvo el cargo de directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) en 1949. Junto a ella se formaron actores de la talla de Amelia de la Torre, Cándida Losada, Enrique Diosdado, Alberto Closas y Sancho Gracia. Actuó y dirigió en la Comedia Nacional de Uruguay en el Teatro Solís de Montevideo a la joven China Zorrilla en Romeo y Julieta, Sueño de una noche de verano y Bodas de sangre.

Obtuvo la nacionalidad uruguaya, compró una casa en el balneario de Punta Ballena, en Maldonado y permaneció en Uruguay durante sus últimos veinte años de vida.

En Montevideo la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (la cual dirigió desde su fundación en 1949 hasta 1957) lleva su nombre.

Reconocimiento

• En 1988, diecinueve años después de su muerte, la Generalidad de Cataluña reclamó la repatriación de sus restos mortales, que actualmente descansan en su lugar de nacimiento.
• Las localidades de Hospitalet de Llobregat y Badalona (ambas de la provincia de Barcelona) tienen un instituto que lleva su nombre.
• La ópera de cámara Ainadamar (2004) del argentino Osvaldo Golijov se inspira en la gira sudamericana de Margarita Xirgu.
• En reconocimiento a su obra, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y Radio Exterior de España instituyeron en 1985 el Premio de Teatro Radiofónico «Margarita Xirgu».³
• Tiene una calle con su nombre en las ciudades de Málaga, Palma de Mallorca, Rubi(Barcelona) ,Guadalajara, Zaragoza, Mérida, Granada , Gijón, Sant Feliu de Llobregat, Viladecans (Barcelona) y Ascó (Tarragona)
• En Buenos Aires existe un teatro con su nombre.
• Desde 1973 se otorga en su honor, el Premio Margarida Xirgu a la mejor interpretación femenina de la temporada teatral barcelonesa. El premio se entrega en su ciudad natal, Molins de Rei.

También tiene calle en Vitoria-Gasteiz.

Obras representadas (selección)

Obra	Año	Autor	Teatro
Mar y cielo	1906	Àngel Guimerà	Teatre Romea
Joventut príncep	1908	Wilhelm Meyer Forster	Teatre Principal de Barcelona
Miqueta i sa mare	1909	Robert de Flers i Caillavet
Tierra baja	1909	Àngel Guimerà	Barcelona
Salomé	1910	Oscar Wilde	Teatre Principal de Barcelona.
La reina jove	1911	Àngel Guimerà.
Frou frou	1912	Henri Meilhac - Ludovic Halévy	Teatre Principal de Barcelona
Magda	1913	Hermann Sudermann	Teatro Odeón Buenos Aires
Patio azul	1914	Santiago Rusiñol	Teatro de la Princesa de Madrid
Elektra	1914	Hofmannsthal
El yermo de las almas	1915	Valle-Inclán	Teatre Principal de Barcelona.
Tierra baja	1915	Àngel Guimerà
Marianela	1916	Benito Pérez Galdós	Teatro de la Princesa de Madrid.
La dicha ajena	1916	Hermanos Álvarez Quintero
El mal que nos hacen	1917	Jacinto Benavente	Madrid.
Así se escribe la historia	1918	Hermanos Álvarez Quintero
Santa Juana de Castilla	1918	Benito Pérez Galdós
Pipiola	1918	Hermanos Álvarez Quintero	Teatro Novedades de Barcelona
El dragón de fuego	1918	Jacinto Benavente	Teatro de la Princesa
La inmaculada de los dolores	1918	Jacinto Benavente
Rosas de otoño	1918	Jacinto Benavente	Teatro Novedades de Barcelona
Tierra baja	1919	Àngel Guimerà	Teatro Centro de Madrid
Una señora	1920	Jacinto Benavente	Teatro Centro de Madrid.
La loca de la casa	1920	Benito Pérez Galdós	Teatro Novedades de Barcelona.
La niña de Gómez Arias	1922	Calderón de la Barca	Teatro Español de Madrid.
Los ojos de los muertos	1922	Jacinto Benavente
La noche del sábado	1922	Jacinto Benavente
La comida de las fieras	1922	Jacinto Benavente
La calumniada	1922	Hermanos Álvarez Quintero
Ramo de locura	1922	Hermanos Álvarez Quintero
Nena Teruel	1922	Hermanos Álvarez Quintero
La calumniada	1923	Hermanos Álvarez Quintero	Teatro Español de Madrid
Ganas de reñir	1923	Hermanos Álvarez Quintero	Teatro Español de Madrid
Cristalina	1924	Hermanos Álvarez Quintero	Teatro Principal de Alicante
La vida que te di	1924	Luigi Pirandello
El otro peligro	1924	Maurice Donnay
Santa Juana	1925	George Bernard Shaw	Teatre Goya de Barcelona
Campo de armiño	1925	Jacinto Benavente	Teatre Tívoli de Barcelona
Las flores	1926	Hermanos Álvarez Quintero
Barro pecador	1926	Hermanos Álvarez Quintero
La mariposa que voló sobre el mar	1926	Jacinto Benavente
La princesa bebé	1927	Jacinto Benavente
La noche iluminada	1927	Jacinto Benavente
Mariana Pineda	1927	Federico García Lorca, con decorados de Salvador Dalí	Barcelona.
¡No quiero, no quiero!	1928	Jacinto Benavente
Más fuerte que el amor	1928	Jacinto Benavente	Teatro Fontalba de Madrid
Tierra baja	1928	Ángel Guimerà	Barcelona
Los fracasados	1928	Lenormand	Teatro Fontalba de Madrid.
Entre fiestas	1929	Carlos de Selvagen	Teatro Cervantes de Sevilla.
La zapatera prodigiosa	1930	Federico García Lorca	Teatro Español de Madrid.
La prudencia en la mujer	1930	Tirso de Molina	Teatro Español de Madrid
De muy buena familia	1931	Jacinto Benavente
La corona	1931	Manuel Azaña	Teatre Goya de Barcelona
Vidas cruzadas	1931	Jacinto Benavente	Teatre Goya de Barcelona
Fermín Galán	1931	Rafael Alberti	Teatro Español de Madrid.
La Duquesa de Benamejí	1932	Hermanos Machado	Teatro Español de Madrid.
La Serrana de la Vera	1932	Luis Vélez de Guevara	Teatro Español de Madrid.
El otro	1932	Miguel de Unamuno	Teatro Español de Madrid.
Clavijo	1932	Johann Wolfgang von Goethe	Teatro Español de Madrid.
Don Álvaro o la fuerza del sino	1933	Duque de Rivas	Teatro Español de Madrid.
Medea	1933	Séneca traducido por Miguel de Unamuno	Teatro romano de Mérida.
Divinas palabras	1933	Valle-Inclán	Teatro Español de Madrid.
María Rosa	1933	Àngel Guimerà	Teatre Zorrilla de Badalona
Ni el amor ni el mar	1934	Jacinto Benavente
La sirena varada	1934	Alejandro Casona	Teatro Español de Madrid
Yerma	1934	Federico García Lorca	Teatro Español de Madrid.
El villano en su rincón	1935	Félix Lope de Vega	Teatro Español de Madrid.
Otra vez el diablo	1935	Alejandro Casona	Teatro Español de Madrid.
Bodas de sangre	1935	Federico García Lorca
Doña Rosita la soltera	1935	Federico García Lorca	Teatre Principal Palace de Barcelona.
Yerma	1937	Federico García Lorca	Teatro Odeón Buenos Aires
Cantata en la tumba	1937	Federico García Lorca	Teatro Odeón Buenos Aires
Como tu me quieres	1937	Luigi Pirandello	Teatro Odeón Buenos Aires
Intermezzo	1937	Giraudoux	Teatro Odeón Buenos Aires
Asmodeo	1937	Mauriac	Teatro Odeón Buenos Aires
Hamlet	1937	Shakespeare	Teatro Odeón Buenos Aires
Angélica	1937	Leo Ferrero	Teatro Odeón Buenos Aires
Doña Rosita la soltera	1937	Federico García Lorca	Teatro Odeón Buenos Aires
Fedora		Victorien Sardou
La casa en orden		Arthur W. Piñero
El adefesio	1944	Rafael Alberti	Teatro Avenida Buenos Aires
La dama del alba	1944	Alejandro Casona	Teatro Avenida de Buenos Aires.
La malquerida	1944	Jacinto Benavente
La casa de Bernarda Alba	1945	Federico García Lorca	Teatro Avenida de Buenos Aires.
El malentendido	1949	Albert Camus	Teatro Argentino de Buenos Aires.
La loca de Chaillot	1951	Jean Giraudoux	Teatro Solís de Montevideo
Macbeth	1954	Shakespeare	Teatro Solís de Montevideo
La Celestina	1956	Fernando de Rojas	Buenos Aires.
Pedro de Urdemalas	1966	Miguel de Cervantes	Teatro Solís de Montevideo.
Andrónica		Àngel Guimerà
El genio alegre	1912	Hermanos Álvarez Quintero
La dama de las camelias		Alexandre Dumas (hijo)
Frou frou		Henri Meilhac - Halévy
Zazà		Pierre Berton y Charles Simon
La virgen loca		Hosmé Israel
Juventud de príncipe		Wilhelm Meyer Forster
El rayo		Juan López Núñez
Matrimonio interino		Paul Gavault - Robert Charvay
El amor vela		Gaston de Caillavet
Primerose		Gaston de Caillavet
El amigo Fritz		Erckmann-Chatrian
María del Carmen		José Feliu i Codina
Theodora		Victorien Sardou
La chocolaterita		Paul Gavault
Lady Godiva		Manuel Linares Rivas

UNA GRAN DAMA DEL TEATRO Y DE UNA DINASTIA DE GRANDES ACTORES

María Ana de Jesús Guerrero Torija (Madrid, 17 de abril de 1867 - id., 23 de enero de 1928) fue una actriz dramática española.

Biografía

Retrato de María Guerrero en 1878, con once años, por Emilio Sala.

 

 

Tras recibir su educación en el Colegio de San Luis de los Franceses de Madrid, estudió, a partir de 1885, arte dramático con la actriz Teodora Lamadrid. Debutó el 28 de octubre de 1885 con la obra Sin familia, de Miguel Echegaray en el Teatro de la Comedia de Madrid.

Desde 1890, ya como primera actriz del Teatro Español, actuó en obras clásicas y de José Echegaray con gran éxito. Amplió estudios en París con el actor y director Benoît-Constant Coquelin en 1891. De vuelta a España, comenzó a trabajar en el Teatro de la Comedia. Más tarde, en 1894, regresó al Español.

Ese mismo año, abandona la compañía de Emilio Mario para crear la suya propia. Un año después coincide sobre ese escenario con la actriz Sarah Bernhardt interpretando en francés La esfinge.

Se casó el 10 de enero de 1896 con el actor Fernando Díaz de Mendoza, un aristócrata y Grande de España arruinado, con quien estableció su propia compañía teatral. En ella se integraron, a lo largo del tiempo, grandes nombres de la escena española del primer tercio del siglo XX: María Fernanda Ladrón de Guevara, Catalina Bárcena, María Cancio, Emilio Thuillier, Elena Salvador, Josefina Blanco, Emilio Mesejo, Felipe Carsi, Alfredo Cirera, Hortensia Gelabert, Pedro Codina, Luis Medrano...

Tras el nacimiento de sus dos hijos (Luis Fernando, 5-3-1897 y Carlos Fernando, 4-9-1898), en 1899 emprendió una gira por Latinoamérica a la que siguió, un año después, otra por Francia, Bélgica e Italia. Repitió en sucesivos años giras por Latinoamérica (1908, 1910, 1914...), con especial querencia por Uruguay y Argentina. En la ciudad argentina de Córdoba, fue una de las inauguradoras del Teatro del Libertador San Martín (llamado en su época Teatro Rivera Indarte); en Buenos Aires inauguró el Teatro Avenida e hizo donativos para que se construyera el que es hoy llamado Teatro Nacional Cervantes. En 1925 actuó en la Manhattan Opera House de Nueva York.

A lo largo de su carrera estrenó, entre otras, obras de los Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente y José de Echegaray, así como de Benito Pérez Galdós, Eduardo Marquina, Valle-Inclán o los Hermanos Álvarez Quintero.

Existe un teatro en Madrid que lleva su nombre: el Teatro María Guerrero, el Teatro de la Princesa hasta 1931, del que María Guerrero había sido propietaria desde 1909 y donde llegó a fijar residencia desde 1918. El María Guerrero es una sede del Centro Dramático Nacional.

Impidió el casamiento de su hijo Luis Fernando con la actriz Carola Fernán Gómez, de quienes había nacido un niño. Este niño, nunca reconocido por María Guerrero, fue Fernando Fernán Gómez. Posteriormente, Luis Fernando contrajo matrimonio con María Guerrero López, sobrina de la actriz. Fue asimismo abuela de la actriz Mari Carmen Díaz de Mendoza, hija de Carlos y de la actriz Carmen Larrabeiti.

Falleció a consecuencia de un ataque de uremia, tan sólo siete días después de tener que suspender los ensayos del que habría sido su siguiente estreno: Doña Diabla, de Luis Fernández Ardavín. Está enterrada en el Cementerio de la Almudena de Madrid.

Premios

• Hija Predilecta de Madrid (1922).
• Gran Cruz de Alfonso XII (1922)

Obras representadas (selección)

María Guerrero retratada como Doña Inés por Raimundo de Madrazo (c. 1891)

 

María Guerrero retratada como La dama boba por Joaquín Sorolla (c. 1906)

Escena final de Malas herencias, con María Guerrero; fotografía de Manuel Compañy (c. 1903).

María Guerrero en el papel de María Rodríguez de Monroy en la obra Doña María la Brava (1909)

 

 

María Guerrero con Emilio Thuillier en Doña Desdenes (1912)

• Sin familia (1885), de Miguel Echegaray.
• Un archimillonario (1886), de Pedro de Novo.
• El primer choque (1889), de Antonio Sánchez Pérez.
• Lo positivo (1890), de Manuel Tamayo y Baus.
• Los irresponsables (1890), de Joaquín Dicenta.
• El sí de las niñas (1890), de Leandro Fernández de Moratín.
• El vergonzoso en palacio (1890), de Tirso de Molina.
• Don Juan Tenorio (1890), de José Zorrilla, en el papel de Doña Inés.
• Un crítico impaciente (1891), de José de Echegaray.
• Realidad (1891), de Benito Pérez Galdós.
• Mariana (1892), de Echegaray.
• La loca de la casa (1893), de Galdós.
• El poder de la impotencia (1893), de Echegaray.
• A la orilla del mar (1893), de Echegaray.
• La de San Quintín (1894), de Galdós.
• La rencorosa (1894), de Echegaray.
• María Rosa (1894), de Ángel Guimerá.
• Entre bobos anda el juego (1895), de Francisco de Rojas Zorrilla
• El desdén con el desdén (1895), de Agustín Moreto.
• Mancha que limpia (1895), de Echegaray.
• El estigma (1895), de Echegaray.
• Teresa (1895), de Leopoldo Alas.
• Voluntad (1895), de Galdós.
• La mujer de Loth (1896), de Eugenio Sellés.
• La locura de amor (1896), de Tamayo y Baus.
• La calumnia por castigo (1897), de Echegaray.
• La duda (1898), de Echegaray.
• El hombre negro (1898), de Echegaray.
• Cyrano de Bergerac (1899), de Edmond Rostand.
• La pena (1901), de los Hermanos Álvarez Quintero.
• La musa (1902), de Salvador Rueda.
• Malas herencias (1902), de Echegaray.
• La escalinata de un trono (1903), de Echegaray.
• La noche del sábado (1903), de Jacinto Benavente.
• Aire de fuera (1903), de Manuel Linares Rivas.
• Mariucha (1903), de Galdós.
• Por qué se ama (1903), de Benavente.
• La desequilibrada (1903), de Echegaray.
• La zagala (1904), de los Quintero.
• La casa de García (1904), de los Quintero.
• El dragón de fuego (1904), de Benavente.
• El médico de su honra (1905), de Calderón de la Barca.
• A fuerza de arrastrarse (1905), de Echegaray.
• Barbara (1905), de Galdós.
• Rosas de otoño (1905), de Benavente.
• El susto de la condesa (1905), de Benavente.
• La aventura de los galeotes (1905), de los Quintero.
• La musa loca (1905), de los Quintero.
• La sobresalienta (1905), de Benavente.
• Verdad (1906), de Emilia Pardo Bazán.
• Más fuerte que el amor (1906), de Benavente.
• La princesa Bebé (1906), de Benavente.
• Amor de artistas (1906), de Dicenta.
• El genio alegre (1906), de los Quintero.
• María Estuardo (1906), de Friedrich Schiller.
• Añoranzas (1906), de Manuel Linares Rivas.
• Monna Vanna (1907), de Maeterlink.
• Daniel (1907), de Dicenta.
• El crimen de ayer (1908), de Dicenta.
• El preferido y los cenicientos (1908), de Echegaray.
• Las hijas del Cid (1908), de Eduardo Marquina.
• Amores y amoríos (1908), de los Quintero .
• La araña (1908), de Ángel Guimerá.
• Las flores (1908), de los Quintero.
• Doña María la Brava (1909), de Eduardo Marquina.
• La fuente amarga (1910), de Manuel Linares Rivas.
• La flor de la vida (1910), de los Quintero.
• En Flandes se ha puesto el sol (1910), de Marquina.
• La tragedia del beso (1910), de Carlos F. Shaw
• Voces de gesta (1911), de Valle-Inclán.
• Primavera en otoño (1911), de Gregorio Martínez Sierra.
• El rey trovador (1911), de Marquina.
• La alcaldesa de Pastrana (1911), de Marquina.
• Rosa y Rosita (1911), de los Quintero
• El alcázar de las perlas (1911), de Francisco Villaespesa.
• Doña Desdenes (1912), de Manuel Linares Rivas.
• La Marquesa Rosalinda (1912), de Valle-Inclán.
• Malvaloca (1912), de los Quintero.
• Cuando florezcan los rosales (1913), de Marquina.
• El retablo de Agrellano (1913), de Marquina.
• La Malquerida (1913), de Jacinto Benavente.
• Mamá (1913), de Gregorio Martínez Sierra.
• Alceste (1914), de Galdós.
• La garra (1914), de Manuel Linares Rivas.
• La fuerza del mal (1914), de Linares Rivas.
• Una mujer (1914), de Marquina.
• Las flores de Aragón (1914), de Marquina.
• El collar de estrellas (1915), de Benavente.
• El duque de El (1915), de los Quintero.
• Campo de armiño (1916), de Benavente.
• El Gran Capitán (1916), de Marquina.
• Los cachorros (1918), de Benavente.
• El último pecado (1918), de Pedro Muñoz Seca.
• La verdad de la mentira (1918), de Muñoz Seca.
• La calumniada (1919), de los Quintero.
• La vestal de Occidente (1919), de Benavente.
• Una pobre mujer (1920), de Benavente
• El abanico de Lady Windermere (1922), de Oscar Wilde.
• Dentro de un siglo (1921), de Muñoz Seca.
• La enemiga (1922), de Nicodemi.
• La dama de armiño (1922), de Luis Fernández Ardavín.
• El doncel romántico (1922), de Fernández Ardavín.
• Los frescos (1922), de Muñoz Seca.
• Lecciones de buen amor (1924), de Benavente.
• La vidriera milagrosa (1924), de Fernández Ardavín.
• Un par de botas (1924), de Benavente.
• El pobrecito carpintero (1924), de Marquina.
• Doña Diabla (1925), de Fernández Ardavín.
• Don Luis Mejía (1925), de Marquina.
• Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel (1926), de Manuel y Antonio Machado.
• Via crucis (1928), de Fernández Ardavín.

INFORMACIÓN HORARIOS Y SALIDA MES DE DICIEMBRE

Amigos xarxeros/xarxeras:

El dia 13 de diciembre iremos a la Fundación Mapfre para ver la exposición sobre pintores impresionistas como Van Gogh, Picasso, Matisse... 

LA COLECCIÓN SE PUEDE VISITAR GRATUITAMENTE PERO COMO LAS SALAS SON PEQUEÑAS DEBEN SER LAS VISITAS RESERVADAS CON MUCHA ANTELACIÓN. 

POR ESTA RAZÓN NECESITO QUE ME DIGAIS LAS PERSONAS QUE ESTAIS INTERESADAS EN HACER ESTA SALIDA HASTA EL DOMINGO DIA 15 A LAS 22 H. EL MOTIVO ES QUE TENGO QUE HACER LA RESERVA EL LUNES 16 DE NOVIEMBRE PARA PODER LLEVAR A CABO LA SALIDA. 

OTRA FECHA NO ES FACTIBLE PORQUE ESTÁN EL PUENTE DE LA INMACULADA Y LAS FIESTAS NAVIDEÑAS. 

LAS PERSONAS QUE ESTEIS INTERESADAS EN IR OS RUEGO ME MANDEIS UN EMAIL A xarxafemcultura@gmail.com O ME MANDEIS UN WATSAPP O SMS AL TELF 695 22 38 87 ANTES DE LAS 22 H. DEL DIA 15 DE NOVIEMBRE PARA HACER LA RESERVA EL DÍA 16 DE NOVIEMBRE.

La exposiciòn los Domingos es de 11 de la mañana a 7 de la tarde. 

Propongo que vayamos a las 11 y así a las 13 ó  14 horas cogemos el tren de vuelta a casa.  

Los residentes en Castelldefels nos encontraremos a las 10 de la mañana en la Estación Renfe para coger el tren que sale a las 10'10. 

Los residentes de Barcelona y su entorno nos encontraremos en la calle Diputación nº 250 (casi esquina Rambla Catalunya) a las 10'45. 

Hemos de estar a las 10'45 porque abren a las 11 h. y piden que los visitantes estén un cuarto de hora antes de la hora de entrada. 

ANIMAOS A APUNTAROS¡¡¡¡ VEREMOS CUADROS MUY DIFÍCILES DE VER EN LOS MUSEOS PORQUE VIENEN DE MUSEOS DEL EXTRANJERO. 

RECORDAD. MUY IMPORTANTE¡¡¡¡ DEBO SABER CUÁNTOS SEREMOS EL DIA 15 DE NOVIEMBRE PARA PODER IR¡¡¡¡

INFORMACIÓN SALIDA MES DE DICIEMBRE. FUNDACIÓN MAPFRE. EL IMPRESIONISMO

Esta exposición, organizada expresamente para la inauguración de nuestra sala de exposiciones en Barcelona, plantea cómo el color se convierte en uno de los caminos para llegar del impresionismo a la pintura de vanguardia, a través de 72 obras de primerísima línea que llegan de los museos d’Orsay y de l´Orangerie de París. Entre sus autores están Van Gogh, Matisse, Seurat, Gauguin, Cézanne, Monet, Derain y Renoir. Se trata de obras maestras que en contadas ocasiones han sido expuestas fuera de los museos d’Orsay y de l´Orangerie y que han sido cedidas de forma especial para esta ocasión

 

La casa Garriga Nogués és un edifici eclèctic de 1899-1901 obra d'Enric Sagnier per encàrrec del financer Rupert Garriga Nogués, ubicada al carrer de la Diputació 250 de Barcelona, dins del Quadrat d'or.

Es tracta d'una casa de renda típica de les construccions de l'eixample de canvi de segle, és a dir, amb la planta baixa dedicada a locals comercials, el pis principal per al propietari amb accés des d'una escala privada i senyorívola i la resta de pisos per llogar, amb accés des d'una escala de veïns independent.

A la façana, Sagnier adopta elements clàssics i del barroc juntament amb altres d'inspiració modernista. El pis principal compta amb una balconada suportada per quatre figures femenines esculpides per Eusebi Arnau, que representen les quatre edats de la vida.

La família Garriga Nogués va residir al pis principal fins a 1936, que tenia un accés privat a través d'una majestuosa escalinata de marbre al centre de l'edifici, creant un pati interior cobert per un magnífic vitrall d'Antoni Rigalt.

Després de la guerra va ser ocupat pel col·legi religiós Sagrados Corazones de Jesús y de María i, entre 1983 i 2004, va ser la seu del Grup Enciclopèdia Catalana. Va ser reformat el 1987 per Jordi Bonet i Armengol, i el 2007 per Jordi Garcés, per acollir un hotel i ser la nova seu del Museu Fundació Francisco Gòdia, anteriorment ubicada al carrer València en un edifici adaptat també per Jordi Garcés.

La Fundació Gòdia allotja a la planta noble la seva col·lecció permanent, en un espai de quasi 1.400 m2 restaurat respectant al màxim el seu estat originari. Rodejant el pati central on s'ubica l'escala d'honor, trobem diverses estances de les que destaquen la sala del billar amb un vitrall paisatgístic, obra de l'establiment d'Antoni Rigalt; el saló principal sobre la porta principal amb decoració rococó amb pintures de temes bucòlics pràcticament desaparegudes i, el gran saló-menjador, amb una decoració neoclàssica i uns destacats frisos d'estuc amb decoració floral.

Galeria d'imatges

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  Escultura d'Eusebi Arnau, les edats de la vida
  
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  Vitrall d'Antoni Rigalt a la sala annexa del pis principal
  
  
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  Saló principal decorat amb regust rococó i pintures de temes bucò

INFORMACIÓN HORARIOS SALIDA 15 DE NOVIEMBRE

Hola xarxeros/xarxeras: 

Este mes nos vamos a Vilanova i la Geltrú a visitar el Museu del Ferrocarril de Catalunya. Tenemos la oportunidad de visitar gratuitamente este Museo dedicado enteramente al mundo del ferrocarril y como nosotros tenemos un tren que nos lleva a Barcelona, Gavà o a toda España pienso que es interesante esta salida para todos/todas. 

Aviso: si no os gustan los trenes.... puede gustaros o no. Pero os lo recomiendo porque es muy completo y ahora han añadido exposiciones temporales y el archivo que puede ser instructivo de visitar. 

ANIMAROS QUE ESTÁ AL LADO DE LA ESTACIÓN DE VILANOVA Y PASAREMOS UN DIA DE EXCURSIÓN POR EL MUNDO DE LAS LOCOMOTORAS Y LA RENFE EN FAMILIA.... 

El día 15 de Noviembre nos iremos a Vilanova i la Geltrú para aprovechar que es el Dia de la Ciencia y hay Jornada de Puertas Abiertas. 

LA ENTRADA ES GRATUITA. SÓLO GASTAREMOS EL BILLETE DE IDA/VUELTA DESDE NUESTRO LUGAR DE ORIGEN. LOS MAYORES DE 60 AÑOS YA SABEIS QUE CON LA TARJETA DORADA TENEIS UN DTO. DEL 25% EN EL BILLETE. 

Los que querais quedaros a comer en la estación hay una cantina para haceros un bocadillo si no recuerdo mal o bien podemos ir a las Ramblas de Vilanova que tiene un restaurante (el año pasado fui con unos xarxeros, espero no hayan cerrado) que por 7 ó 9 € tienen menú (no subió más de 9 € aquel día) y quedamos muy contentos con la calidad de la comida y el servicio. 

HORARIOS:

Los residentes en Castelldefels nos veremos a las 10 am  en la estación de la Renfe. Ruego puntualidad porque cogeremos el que pasa a las 10'07 am y que llega a Vilanova a las 10'27 am. 

Los residentes en Gavà tiene la salida a las 10'03 am y llega a las 10'27 a Vilanova. 

Los residentes en Viladecans tiene su salida a las 10'00 am llegando a las 10'27 a Vilanova

Los residentes en Barcelona (desde la Estación de Sants) tiene su salida a las 9'45 am llegando a Vilanova a las 10'27 h. 

Para las demás personas que vengan desde otro destino o lugar de Barcelona o Castelldefels consultad los horarios de Rodalies-Renfe. 

Nos encontraremos a las 10' 30 am todos juntos porque el Museu abre de 10'30 a 14'30 h. los domingos. 

  

ESPERO OS ANIMEIS Y OS APUNTEIS PARA PASAR UN DOMINGO CON LA FAMILIA Y DIVERTIDO¡¡¡

Como es habitual los que querais venir me mandais un email a: xarxafemcultura@gmail.com o me mandais un Watsapp o SMS al 695 22 38 87.

antes de las 19 h. del sábado 14 de Noviembre

  

 

INFORMACIÓN DE LA SALIDA DEL MES DE NOVIEMBRE

El Museo del Ferrocarril de Cataluña (oficialmente, y en catalán Museu del Ferrocarril de Catalunya) es una institución dedicada a promover el conocimiento y la divulgación del ferrocarril que se encuentra ubicada en la localidad de Villanueva y Geltrú (Barcelona), justo al lado de la estación del tren. Inaugurado el 5 de agosto de 1990, está gestionado por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles. Forma parte del Sistema del Museo de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña y de la Red de Museos de España. Se trata de un centro de referencia desde donde se pretenden divulgar las ventajas y la historia de este medio de transporte, además de conseguir el disfrute del público y la preservación del patrimonio ferroviario catalán. La institución cuenta con el apoyo de la Asociación de Socios y Colaboradores del Museo (SIC).

Historia

Francesc Gumà i Ferran, promotor de la línea de Barcelona a Villanueva.

 

 

Locomotora "Mataró" sobre el puente giratorio.

 

 

El museo se encuentra ubicado en un antiguo depósito de locomotoras de vapor, cuya edificación más antigua se remonta a 1881, año en que fue inaugurada la conexión ferroviaria de Villanueva y Geltrú con la ciudad de Barcelona. El centro productivo funcionó como base y taller de reparación de locomotoras hasta 1967, cuando fue clausurado. El espacio quedó en situación de abandono, siendo utilizado en exclusiva para depositar las viejas locomotoras de vapor a medida que se iban jubilando. En el año 1972 la Asociación de Amigos del Ferrocarril de Barcelona fue la institución encargada de celebrar el XIX Congreso de la Unión Europea de Modelistas Ferroviarios y Amigos del Ferrocarril (MOROP). Para ello se pensó en utilizar las antiguas instalaciones abandonadas del depósito de Villanueva para realizar una amplia exposición de locomotoras de vapor, pues el recinto disponía de una fabulosa rotonda con 12 vías cubiertas, un puente giratorio y una serie de depósitos de agua.

Acabado el congreso, los vehículos que se habían restaurado para el evento quedaron nuevamente abandonados hasta que en 1981, coincidiendo con el centenario de inauguración de la línea, se promovió a partir de unas conversaciones entre Renfe y la Generalidad de Cataluña la idea de la creación de un Museo del Ferrocarril. Al poco tiempo se incorporaba al convenio de colaboración el Ayuntamiento de Villanueva y Geltrú, comenzándose a preparar un proyecto de museo. En virtud de dicho acuerdo, la Generalidad de Cataluña rehabilitaba el edificio de la rotonda, mientras que Renfe se encargaba de restaurar los vehículos y adecuar los espacios.

El Museo se inauguró finalmente el 5 de agosto de 1990 con la denominación de Museo del Ferrocarril de Villanueva y Geltrú, aunque en esa fecha no tenía presupuesto ni personal asignado, ni dotaba de una museografía adecuada. En 1993 Renfe, que era la empresa titular de las instalaciones y de los vehículos, encargó la gestión del museo a la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, momento a partir del cual se abrió regularmente al público, fijándose un sistema de precios y actividades.

En 1999 el Museo se inscribe en el Registro de Museos de Cataluña. El 21 de octubre de 2010 se firmó un convenio entre el Ayuntamiento de Villanueva y Geltrú, la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, Ferrocarriles de la Generalidad de Cataluña y el Museo de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña para definir programas conjuntos de inversiones, actividades y búsqueda de patrocinios. A su vez, en colaboración con la Universidad Politécnica de Cataluña se puso en marcha en las instalaciones del Campus de Villanueva el Máster en Sistemas Ferroviarios y de Tracción Eléctrica.

Instalaciones

 

Sala de lectura de la biblioteca del Museo.

 

 

El edificio principal por el que se accede al museo se encuentra ubicado en un antiguo economato construido en los años 70 para el servicio de los trabajadores ferroviarios. En este edificio se halla parte de la exposición permanente, dedicada al mundo de las estaciones, así como un ámbito dedicado al mundo del cine conocido como CinemaTREN. Además hay diversas zonas de servicios como la recepción, la tienda, un área infantil, un espacio para actividades familiares, las zonas de administración, el centro de documentación y la sala de proyección audiovisual.

En la zona externa, la edificación más significativa es la rotonda de locomotoras, construida en la década de los años 20 del siglo pasado según un bello diseño estandarizado y que disponne de doce vías cubiertas y dotadas de foso. Para la distribución de los vehículos en el espacio de la rotonda y comunicarlos con las vías generales de la línea se utiliza un puente giratorio de 23 metros. El edificio más antiguo es, sin embargo, la nave transversal adosada al taller de locomotoras, recientemente reformada y que está dotada de un enorme puente grúa para elevar los vehículos. Otro espacio significativo es la antigua nave de suministros, que fue reformada en el año 2000 y reconvertida en sala de exposiciones permanentes con el nombre de Espacio Siglo XXI. Uno de los tres depósitos de agua existentes ha sido transformado también en espacio expositivo. Con el nombre de Espai Gumà, en él se explica la historia local del ferrocarril.

Colección

 

Detalle de una de las locomotoras.

 

 

La colección más importante del Museo es la de vehículos, formada por 50 vehículos de todas las épocas y tecnologías, distribuidos en la zona exterior. Está considerada una de las colecciones técnicas más importantes a nivel internacional, por número y variedad. La parte más destacada la constituyen las 25 locomotoras de vapor, cuya datación oscila entre mediados de los siglos XIX y XX. Entre ellas resalta la locomotora más antigua conservada en España (120-2112 "Martorell"), la locomotora con mayor esfuerzo de tracción (151F-3101 tipo Santa Fe) o la última que circuló con tracción vapor en España (141F-2348 tipo Mikado). Entre sus fondos se conserva la reproducción de la locomotora "Mataró" y el "Tren del Centenario", construidos en 1948 para conmemorar el primer centenario del ferrocarril en España. También se conservan locomotoras diésel y eléctricas, como la popular locomotora 1004, así como vagones y coches de viajeros. Entre estos últimos destaca el coche HARLAN, construido en 1878 en los Estados Unidos y que fue el primer vehículo en España dotado de freno automático y cuyo rodaje se efectuaba mediante bogies, y no con un simple par de ejes.

Asimismo hay la Mesa de enclavamientos Thomson Houston, construida en 1924 para gestionar el tráfico de la estación de Barcelona-Francia, o el puente de señales de la misma estación, piezas que fueron dadas de baja tras la remodelación efectuada con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Una colección de elementos de infraestructura y superestructura ferroviaria, así como una serie de vehículos para su mantenimiento completan las colecciones.

Centro de documentación

 

Obligación nº 080852 de la Compañía de los Ferrocarriles de Tarragona a Barcelona y Francia (TBF)

 

 

En el piso superior del edificio de servicios se ubica el centro de documentación, abierto al público desde el año 2000 y dotado con más de 4.500 referencias bibliográficas, además de diverso material de archivo y una importante colección de cartografía ferroviaria. Dispone también de archivo fotográfico, con más de 7.000 imágenes, muchas de las cuales son de gran calidad por el origen de sus negativos: formato medio en placa de vidrio. Los fondos más antiguos provienen de la antigua biblioteca de la Compañía del Ferrocarril de Madrid a Zaragoza y Alicante (MZA), ubicada en la estación de Barcelona-Francia. Fueron donados el año 2001 por el departamento de Mantenimiento e Infraestructura de Renfe. Entre ellos destaca la serie de memorias de antiguas compañías, así como la colección de proyectos de construcción de líneas, especialmente los realizados por Eduardo Maristany. Otra parte importante de fondos proviene de ejemplares duplicados de la biblioteca ferroviaria de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, situada en el Museo del Ferrocarril de Madrid.

SALIDA DE OCTUBRE. RUTA POSTAL

El sábado 31 de Octubre hicimos la salida de Octubre que consistía en ir por el casco antiguo de Barcelona mientras nos explicaban la historia de Correos. 
Los lugares donde hubo la Central.
Los sitios donde se repostaban los mensajeros (carteros) y sus caballos.
Los edificios de la ciudad que en su tiempo y época estuvieron vinculados a Correos....

Durante cuatro horas (hicimos una parada de media hora para el café) el guia nos estuvo explicando la historia de Barcelona y su vinculación con Correos y el trabajo de los carteros desde tiempos antiguos. 

Aunque acabamos muy cansados, la verdad es que valió la pena la excursión que hicimos.