dimecres, 10 d’agost del 2016

UN SEXY ACTOR POLIFACÉTICO AMERICANO

Charles Robert Redford (Santa Mónica, California, 18 de agosto de 1936) es un actor, ecologista y director estadounidense, ganador de los premios Óscar y Globo de Oro. A su extensa y apreciada carrera, hay que sumar su condición de sex symbol para varias generaciones, título que compartió con su colega y amigo Paul Newman, con quien rodó películas de gran éxito.
En 2010, el presidente de Francia Nicolás Sarkozy lo condecoró con la Legión de Honor por toda su amplia y reconocida trayectoria en el mundo del cine.
En España una iniciativa ciudadana solicita se conceda a Robert Redford el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2016.
 
 

Biografía

Nació en el distrito de Santa Mónica, en Los Ángeles (California) como Charles Robert Redford, Jr.. Marta, su madre, era ama de casa, y su padre lechero, de religión católica de origen irlandés.


Juventud rebelde

Se crió en el barrio hispano del oeste de Los Ángeles. En los años 50 su padre, Charles Redford trabajó como contable en la Standard Oil y se trasladaron a un suburbio de clase media en el valle de San Fernando. A su madre, Martha se le diagnosticó un cáncer y Redford atravesaba entonces una época de rebeldía; pero le gustaba contar historias y dibujar. Una excursión al parque nacional de Yosemite le imprimió un intenso amor por la naturaleza, que influiría en muchas de sus películas.


Bohemia en Europa y problemas

En 1955, Martha la madre de Redford murió a los 41 años de edad. Él abandonó los estudios en 1956 y se fue como artista itinerante a Italia y Francia para probar la vida bohemia de un artista; regresó desilusionado en 1957 y comenzó una vida de rebeldía juvenil sumida en el alcoholismo, asociada a la pérdida de su madre.
En ese mismo año conoció a Lola van Wagenen, una universitaria de clase media acomodada, también miembro de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días de Utah, con la que inició una larga y estable relación que tuvo una influencia positiva para Redford. Dejó de beber y en 1958 se matriculó en el Pratt Institute de Nueva York para estudiar arte. Le interesaba el diseño de escenarios y siguió el consejo de estudiar interpretación para aprender más sobre el teatro. Nunca le había atraído el trabajo de actor, pero le agradó la experiencia.




Boda y primeros trabajos

En 1958 se casó con Lola y al año siguiente nació su hijo Scott, que falleció pocos meses después por muerte súbita. En ese mismo año uno de sus profesores le consiguió su primer papel en Broadway. En 1960 comenzó a trabajar en la televisión, en la serie Playhouse 90, y a continuación en Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta y La dimensión desconocida. A raíz de ello, su padre le llegó a decir: «¿Por qué no te buscas un trabajo de verdad?»
En 1960 Redford y su esposa tuvieron una hija, Shawna, y en 1962 nuevamente un hijo, David James. En esos años compraron una parcela agraria en Utah, donde construyeron una vivienda diseñada por el mismo Redford. Su hija Amy nacería en 1970.


Debut en el cine

En el año 1962 Redford consiguió su primer papel en un largometraje de cine, War Hunt, de Denis Sanders. A continuación volvió a actuar en Broadway, en la obra Descalzos por el parque, dirigida por Mike Nichols, quien impuso la participación de Redford, a quien había visto en la televisión. Esta obra de teatro le convirtió en estrella de Broadway y fue el trampolín perfecto hacia Hollywood, donde fue contratado en 1964.
En sus cuatro primeras películas hizo papeles secundarios y no le proporcionaron un éxito digno de mención. Estas películas fueron La rebelde (protagonizada por Natalie Wood), La jauría humana (ambicioso filme de denuncia de Arthur Penn, con un extenso reparto que incluye a Marlon Brando y Angie Dickinson), Situación desesperada y Propiedad condenada.



Estrellato en el cine

En 1966 se trasladó a España para comenzar una vida bohemia, sin embargo ese mismo año le ofrecieron un papel como protagonista en la versión cinematográfica de Descalzos por el parque (1967), junto a Jane Fonda, que fue un gran éxito.
En los años siguientes intervino en varias películas que le consolidaron como actor de prestigio y también como estrella de Hollywood; la primera de ellas en 1969, Dos hombres y un destino con Paul Newman, con quien congenió rápidamente y se convirtieron en una de las parejas cinematográficas más importantes de la historia del cine. Otras películas de éxito fueron: El candidato (1972), dos filmes dirigidos por Sydney Pollack (el interesantisimo y hoy filme de culto Las aventuras de Jeremiah Johnson de 1972, y la romántica y taquillera Tal como éramos de 1973, co-protagonizada por Barbra Streisand), y la genial El golpe (1973), nuevamente con su amigo Newman. Este filme obtuvo siete Óscar y por él recibió Redford su primera nominación, como actor principal. En 1974 rodó El Gran Gatsby con Mia Farrow; una producción de ambientación muy cuidada, pero que recibió malas críticas.
Redford creó también su propia productora independiente, Wildwood Enterprises, cuya primera película fue Downhill Racer en 1969 (en castellano, El descenso de la muerte), dirigida por Michael Ritchie.
En 1976 actuó en Todos los hombres del presidente, sobre el caso Watergate, junto a Dustin Hoffman. La película consiguió seis nominaciones a los Óscar, incluida la de mejor película. En 1979, protagoniza El jinete eléctrico junto a una destacable Jane Fonda, donde una vez más aparece el amor hacia los caballos que Redford profesa.
Siguió siendo una estrella con tirón comercial en la década de los 80, donde destacan dos películas: Memorias de África, con Meryl Streep, filme que cosechó siete premios Óscar, entre ellos el de mejor película; y Peligrosamente juntos (1986) con Debra Winger y Daryl Hannah. En 1985 se separó de su esposa Lola tras 27 años de matrimonio y ese mismo año mantuvo una larga relación de 7 años con la actriz brasileña Sonia Braga.


Trabajos como director

Como director, Redford ya tiene una trayectoria importante, con películas que le valieron el reconocimiento de la profesión y del público. En 1980 se inicia como director con Ordinary People, filme protagonizado por Donald Sutherland y Mary Tyler Moore que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el Oscar al mejor director.
Redford dirigió en 1988 Un lugar llamado Milagro, una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y la vida rústica, pero que no tuvo un éxito significativo.
En 1992 dirige El río de la vida, con Brad Pitt y Tom Skerritt, donde trata de la comunicación entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida.
Posteriormente dirigió Quiz Show, que obtuvo buenas críticas, aunque escasa aceptación en taquilla, y que supuso su segunda nominación a los Óscar como director. Esta cinta fue igualmente nominada al premio como mejor película, pero finalmente resultó derrotada en ambas categorías.
En 1998 dirigió El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de Nicholas Evans, en 2000 La leyenda de Bagger Vance, y en 2012 The Company You Keep (Pacto de silencio).




Festival de Sundance

Redford creó en 1980 un centro de enseñanza para jóvenes cineastas, el Instituto Sundance que funciona como Festival en los veranos y como centro de esquí exclusivo en invierno, en sus terrenos de Utah. Llevó adelante esta empresa a costo propio a pesar de no encontrar apoyos. Su instituto subvenciona a nuevas promesas con todos los gastos pagados durante 4 semanas, proporciona profesores, material técnico y el asesoramiento de grandes profesionales.
Viendo la calidad de los trabajos decidió crear un festival de cine paralelo para exponer los trabajos de los estudiantes que hoy se ha convertido en el festival de cine independiente más importante del mundo: el Festival de Cine de Sundance, que se celebra todos los eneros desde 1983 en Park City, Utah. Es curioso porque el nombre de la escuela y el festival viene de la película que protagonizó en 1969 con Paul Newman: Dos hombres y un destino, en la que él se llamaba The Sundance Kid. Más tarde adquirió un rancho en Provo donde se aficionó a la crianza de caballos de pura sangre.


Últimos trabajos como actor

A partir de la década de 1980, Robert Redford fue espaciando sus trabajos como actor de cine, si bien siguió participando en varias producciones de prestigio por director y/o reparto. Entre ellas destacan: Peligrosamente juntos (1986) de Ivan Reitman, donde trabajó con Debra Winger y Daryl Hannah; y las películas románticas Habana (1990) de Sydney Pollack (con Lena Olin) e Íntimo y personal con Michelle Pfeiffer.
Posteriormente rodó dos filmes del género de intriga: Spy Game con Brad Pitt y La sombra de un secuestro con Helen Mirren. Pero tuvo más repercusión comercial otra película de calidad y argumento más discutibles: Una proposición indecente, con Demi Moore.
En 2005, rodó con Jennifer Lopez Una vida por delante, y en 2007 respaldó al entonces criticado Tom Cruise interpretando un papel en su producción Leones por corderos, junto al mismo Cruise y Meryl Streep.
En 2013, rodó como único protagonista Cuando todo está perdido, un filme sobre la supervivencia en alta mar dirigido por J.C. Chandor. Aquí Redford interpreta a un patrón de yate que ha de evitar el naufragio de la embarcación. Es un trabajo actoral muy exigente, sin más personajes que él mismo, que ha recibido muy buena crítica y permite decir con propiedad que sigue muy activo en el cine.
En 2014, rodó Captain America: The Winter Soldier, bajo la dirección de Anthony Russo, interpretando al agente de alto rango de S.H.I.E.L.D., Alexander Pierce.




Creencias políticas y ecológicas

Para la elección presidencial de 1976, Redford preparó al Presidente Carter para el debate presidencial, obteniendo óptimos resultados, ya que Carter ganó el debate y Ford cometió varios errores. Jimmy Carter obtuvo en la elección un 50,1% contra un 48% de Ford.
En 1977 Redford escribió un libro de denuncia sobre la expansión estadounidense hacia el oeste, The Outlaw Trail. Luchó con éxito contra la construcción de una central eléctrica en Utah, lo que le valió numerosas amenazas.


Segunda boda

El 11 de julio de 2009 se casó con su pareja desde hace años Sibylle Szaggars, pintora alemana. La ceremonia tuvo lugar en Hamburgo en la intimidad de la familia y amigos más próximos.


Distinciones

En Estados Unidos ha recibido la Medalla Nacional de las Artes en 1996 y en Francia las insignias de caballero de la Orden de la Legión de Honor en 2010 por sus méritos civiles.
En España se ha puesto en marcha una iniciativa ciudadana para que se conceda a Robert Redford el Premios Princesa de Asturias de las Artes 2016.


Filmografía completa como actor y director

Con Sônia Braga y Melanie Griffith, Cannes 1988.
  • La Verdad (2015 )
  • Capitán América: The Winter Soldier (2014)
  • Cuando todo está perdido (2013)
  • Pacto de silencio (2012)
  • The Conspirator (2010)
  • Leones por corderos (2007)
  • La telaraña de Charlotte (2006) (voz)
  • Una vida por delante (2005)
  • The Clearing o La sombra de un secuestro (2003)
  • Juego de espías (2001)
  • La última fortaleza (2001)
  • The Legend of Bagger Vance (2000)
  • El hombre que susurraba a los caballos, con Kristin Scott Thomas y Scarlett Johansson (1998)
  • Íntimo y personal, con Michelle Pfeiffer (1996)
  • Quiz Show: El dilema (1994)
  • Una proposición indecente, con Demi Moore y Woody Harrelson (1993)
  • Incidente en Oglala(1992) como productor ejecutivo y narrador
  • Los fisgones (1992)
  • El río de la vida (1992)
  • Habana, con Lena Olin (1990)
  • Un lugar llamado Milagro o The Milagro Beanfield War (1988)
  • Peligrosamente juntos, con Debra Winger y Daryl Hannah (1986)
  • Memorias de África, con Meryl Streep (1985)
  • El mejor (1984)
  • Gente corriente (1980)
  • Brubaker (1980)
  • El jinete eléctrico (1979)
  • Un puente lejano (1977)
  • Todos los hombres del presidente, con Dustin Hoffman (1976)
  • Three Days of the Condor (1975)
  • El carnaval de las águilas o The Great Waldo Pepper (1975)
  • El gran Gatsby, con Mia Farrow (1974)
  • El golpe, con Paul Newman (1973)
  • Tal como éramos, con Barbra Streisand (1973)
  • El candidato (1972)
  • Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972)
  • Un diamante al rojo vivo o The Hot Rock (1972)
  • El precio del fracaso o Little Fauss and Big Halsy (1970)
  • Downhill Racer o El descenso de la muerte (1969)
  • El valle fugitivo o Tell Them Willie Boy Is Here (1969)
  • Dos hombres y un destino con Paul Newman (1969)
  • Descalzos por el parque con Jane Fonda (1967)
  • Propiedad condenada o This Property Is Condemned (1966)
  • La jauría humana (1966)
  • La rebelde o Inside Daisy Glover con Natalie Wood (1966)
  • Situación desesperada, pero menos o Situation Hopeless... But Not Serious (1965)
  • War Hunt o El que mató por placer (1962)


Premios

Premios Óscar

2001 Óscar Honorífico
1994 Mejor Película Quiz Show
1994 Mejor Director Quiz Show
1980 Mejor Director Ordinary People
1973 Mejor Actor El golpe
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1965 Nueva estrella del año - Actor La rebelde Ganador
1980 Mejor director Ordinary People
1992 El río de la vida Candidato
1993 Premio Cecil B. DeMille
1994 Mejor director Quiz Show Candidato
1998 The Horse Whisperer

INFO HORARIOS Y SALIDA MES DE SEPTIEMBRE







Hola xarxeros/xarxeras:


ESTRENAMOS NUEVO CURSO¡¡¡¡ EL DE LA TEMPORADA 2016-2017¡¡¡¡¡ Y PARA INAUGURARLO VAMOS A EMPEZAR ESTE AÑO EN SEPTIEMBRE PARA QUE TENGAMOS TOD@S LA OPORTUNIDAD DE VER DOS EXPOSICIONES DE GRAN INTERÉS CULTURAL¡¡¡¡¡



Este mes nos vamos el día 17 de Septiembre a Caixaforum para ver dos exposiciones que pueden ser de interés.
Una es sobre objetos de la Dinastia Ming y la otra de fotografía. Las dos serán guiadas y ya las tenemos reservadas.



 


















El dia 17 por la mañana realizaremos una salida a Caixaforum y haremos la visita como grupo cultural Xarxa fem Cultura. El mínimo son 10 personas y el máximo 30. El precio es el mismo. 
Cuánto costaran las dos visitas guiadas y la entrada a Caixaforum?. Esto dependerá de las personas que seamos pero no será más de 6 € (en caso de ser solamente 10) o 2 € (en caso de ser 30). 
Las dos visitas serán privadas y su horario será a las 11 h. para la Dinastia Ming  y a las 12 h. para la de fotografía.



 HORARIOS SALIDA Y ENCUENTRO:

Con las personas de Barcelona y alrededores a las 10'30 h. en el hall principal de Caixaforum (al lado tienda). 

Con los residentes en Castelldefels a las 9'30 h. en la parada de autobuses de la Pl. de la Iglesia. Los de Castelldefels que habitais en la playa y cogeis el L94, nos encontraremos en la parada de Pl. Espanya. Según el Google Maps que he consultado, el L94 sale del Paseo de la Marina-parada calle 9 a las 9'35 h., pero a las 9'28 h. pasa el L95 por si os puede interesar. Consultad horarios de paso de vuestras paradas en vuestros dispositivos. 

Las personas que esteis interesadas en esta salida teneis hasta el día 15 de Septiembre para confirmar vuestra asistencia al e-mail xarxafemcultura@gmail.com o bien a través del Watsapp al 625 188 150.


Animaos y apuntaros, lo podemos pasar muy bien¡¡¡¡¡

INFO EXPOS QUE VISITAREMOS EN CAIXAFORUM EL 17 SEPTIEMBRE




El edificio donde se halla Caixaforum es de todos conocido y si deseais más info en este link http://xarxafemcultura.blogspot.com.es/2015/12/informacion-salida-mes-de-enero.html teneis información sobre el lugar. 

Iremos a ver estas dos expos que espero sean de vuestro interés.

    Ming. El imperio dorado

 

La dinastía Ming dominó China durante 276 años. Entre los años 1368 y 1644, dieciséis emperadores de la familia Zhu gobernaron a una población que aumentó hasta los aproximadamente 175 millones. A lo largo de ese periodo dinástico, China logró una gran prosperidad y adquirió fama en Europa como proveedora de artículos de lujo y como un lugar lleno de misterio. La combinación de riqueza e influencia exterior generó en el seno de la sociedad Ming unas tensiones que transformarían China para siempre.

En chino, Da Ming significa ‘gran resplandor'. Además, el reinado de cada uno de los emperadores fue conocido con un nombre especial, elegido para describir su carácter particular. Así, la época del primer emperador, Zhu Yuanzhang, del 1368 al 1398, fue conocida como el periodo Hongwu, que significa ‘extraordinariamente marcial', denominación que revela los orígenes militares de los Ming, que derrocaron a la dinastía Yuan, establecida por los mongoles en el año 1271.

La defensa ante otra posible dominación extranjera, en especial procedente del norte, marcó el talante de la dinastía Ming. Para evitarla se consideraban esenciales un poder central fuerte, unas comunicaciones eficientes y grandes ejércitos. Se requería asimismo un retorno a los valores tradicionales chinos de la familia, la educación, la cultura, la jerarquía y la estabilidad social.

No obstante, otras fuerzas entraron en juego: por una parte, el aumento del comercio, favorecido por la llegada de plata extranjera de Japón y Suramérica, puso en entredicho el orden establecido; por otra, la población aumentó, las ciudades crecieron y surgió una nueva "cultura del consumo" entre la clase comerciante emergente. Las certezas del pasado empezaron a desmoronarse.

Con "Ming. El imperio dorado" el público español tendrá la oportunidad de conocer el arte y la cultura de esta dinastía más allá de la emblemática porcelana blanca y azul. Los visitantes descubrirán los grandes avances artísticos, sociales y económicos que permiten definir el periodo de gobierno de la dinastía Ming como el imperio dorado de la historia china. Durante casi tres siglos, dieciséis emperadores Ming gobernaron sobre una población que pasó de 65 a cerca de 175 millones y que vivió el desarrollo de un complejo sistema imperial, la ampliación de las estructuras sociales y el impulso de la economía y la cultura del consumo. Su prolongado y estable mandato proporcionó una base sólida para la creatividad y el progreso social, que condujeron a las excepcionales transformaciones artísticas, sociales y económicas que se analizan en esta gran exposición.

La muestra incluirá más de cien objetos de las impresionantes colecciones del Museo de Nanjing, como singulares cerámicas Ming, pinturas de algunos de los artistas más prestigiosos de la época, joyas exquisitas, textiles y obras de esmalte, doradura y porcelana que nunca antes se han visto en España. Como afirma el director adjunto del Museo de Nanjing, Lumin Huang, "son tesoros nacionales realmente excepcionales y muchos de ellos no habían salido de China antes de esta exposición".





   Philippe Halsman ¡Sorpréndeme!

 

 


Selección de más de 300 fotografías de Philippe Halsman, considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, reconocido por sus 101 portadas de la revista LIFE, así como por su extensa colaboración con Salvador Dalí. La muestra se nutre de las piezas más valoradas del fondo artístico familiar y presenta una retrospectiva completa de su obra que incluye por primera vez su etapa inicial en París. La exposición se divide en cuatro secciones, donde se presenta una gran diversidad de temas tales como retratos, moda, puestas en escena y publicaciones, donde destaca especialmente su performance fotográfico llamado jumpology, que consiste en fotografiar a personas famosas saltando

dimarts, 2 d’agost del 2016

EL MUSEO MÁS GRANDE SOBRE EL ANTIGUO EGIPTO

El Museo Egipcio de El Cairo o Museo de Antigüedades Egipcias, conocido comúnmente como Museo Egipcio (en árabe ‏المتحف المصري), se encuentra en El Cairo (Egipto), y custodia la mayor colección de objetos de la época del Antiguo Egipto; posee más de 136.000 objetos clasificados de diferentes épocas de la historia egipcia: Tinita, Imperio Antiguo, Imperio Medio, Imperio Nuevo, Tercer Período Intermedio, Tardío, Helenístico y Romano, sobresaliendo de otros museos no solo por la cantidad, sino también por la importancia de muchos de ellos. Más de dos millones y medio de personas visitan el museo anualmente.
Se encuentra en el centro de El Cairo, en la plaza Tahrir. Fue diseñado en 1900 por el arquitecto francés Marcel Dourgnon en estilo neoclásico, inaugurándose en 1902. Lo administra el Consejo Superior de Antigüedades (Supreme Council of Antiquities, SCA), cuyo secretario es Zahi Hawass. Desde 2004 la directora del museo es Wafaa El Saddik, doctorada en arqueología en Viena.



 

Antecedentes

En 1835 fue creado el Servicio de Antigüedades de Egipto para proteger los tesoros y monumentos del país de la codicia y expoliación local y extranjera. Esto condujo a que, por primera vez, el gobierno egipcio reuniera una colección de Arte Egipcio, que se guardó al principio en un pequeño edificio del parque Esbekiah de El Cairo, y más tarde fue trasladado a la Ciudadela de Saladino. Pero el gobernador de Egipto, Abbas Pachá, regaló esta colección al emperador austríaco Maximiliano, en su visita de 1855 a Egipto. En 1858 Auguste Mariette (entonces director del Servicio de Antigüedades) abrió un nuevo museo en el barrio de Bulaq, a orillas del Nilo, pero quedó inutilizado durante una gran inundación; el gobierno decidió construir un gran museo, y hasta entonces la colección se guardó en el palacio de Ismail Pachá, en Guiza.

 

Evolución del museo

Desde 1922 el museo experimentó un espectacular crecimiento al ser incrementados sus fondos con el gran tesoro de Tutankamón, de más de tres mil quinientos objetos, descubierto por Howard Carter (financiado por Lord Carnarvon) en la tumba del faraón (KV62), en el Valle de los Reyes, situado en las proximidades de la antigua Tebas,

 

Organización interior

Interior del Museo Egipcio.
 
 
En la planta baja se encuentra una amplia colección de papiros y monedas utilizadas en el mundo antiguo. Los numerosos papiros son generalmente pequeños fragmentos, debido a su deterioro en los últimos dos milenios. Están escritos en varios idiomas, griego, latín, árabe, egipcio antiguo y en escritura de jeroglíficos. Las monedas son de oro, plata y bronce, y las hay no solo de Egipto, también griegas, romanas, e islámicas, lo que ha ayudado a los historiadores en la investigación del comercio antiguo egipcio.
También en la planta baja hay objetos de los Imperios Antiguo, Medio y Nuevo, e incluyen estatuas, pinturas, y sarcófagos. Entre ellos hay objetos encontrados en las tumbas de varios faraones, así como otros muchos encontrados en el Valle de los Reyes.
En el piso superior se encuentra el tesoro de Tutankamón y la exposición continúa siguiendo un orden cronológico con objetos de las últimas dinastías, entre ellos los de las dinastías XXI y XXII de Tanis, incluida la máscara de oro del faraón Psusennes I. La colección acaba con la muestra de varias piezas del periodo romano, como un mosaico con la cabeza de Medusa.
Todavía hay un gran número de objetos en el almacén, situado en los sótanos del museo que no se han documentado, incluidos los procedentes de alrededor de 600 tumbas, cuyo inventario tendrá una duración de años.

 

Contenidos del museo

Caja de los vasos canopos de Tutankamón.
 
 
En el museo se exhiben objetos de todos los periodos del antiguo Egipto:

  • Época predinástica y protodinástica:
    • Las vasijas de piedra y objetos funerarios.

  • Imperio Antiguo:
    • La estatuaria, pinturas, relieves y objetos mobiliarios.

  • Imperio Nuevo:
    • El gran tesoro de Tutankamon
    • Estatuas, relieves y objetos del periodo de Amarna y sarcófago de Ajenatón.
    • Equipamiento funerario, joyas, maquetas y otros objetos.
    • Estatuas de reyes y personajes.

  • Periodo Tardío:
    • Estatuas, relieves y objetos funerarios

  • Época greco-romana:
    • Estatuas y objetos funerarios.
En los jardines del museo se exhiben esculturas de varias épocas.

 

Galería


 

Proyectos del siglo XXI

El gobierno egipcio comenzó una nueva iniciativa llamada Proyecto de las momias egipcias, que se viene desarrollando desde hace varios años. Según parece, algunas momias están mal identificadas. Gracias a la donación de un escáner móvil por la empresa Siemens y al dinero aportado por National Geographic, las momias de los faraones están siendo analizadas. La primera fue la de Tutankamon, en enero de 2005, con resultados sorprendentes. El objetivo es crear una gran base de datos con imágenes tridimensionales y del ADN de todas las momias de los faraones que se conservan tanto en Egipto como en el extranjero. Con ella, los investigadores podrán intercambiar datos y opiniones para establecer la genealogía de los reyes y los nobles mal identificados.


Daños sufridos en 2011

El 28 de enero de las protestas en Egipto de 2011 varias personas consiguieron acceder al interior del museo, pese a un intento de protección popular que creó un cordón humano alrededor del edificio para protegerlo de saqueos y de un incendio próximo originado en un edificio gubernamental.
Los medios de comunicación en un primer momento indicaron que dos momias habían sido profanadas pero cuando algunas personas accedieron al interior para documentar los daños, vieron destrozos en varias salas y robo de piezas, entre ellas varias estatuas de la colección de la tumba de Tutankhamon. Al día siguiente el ejército se hizo cargo de la protección del museo.
El día 30 de enero Zahi Hawass confirmó en su página web que el Museo de El Cairo y otros museos del país, como el de Puerto Saíd, habían sufrido saqueos. En otros hubo intentos fallidos, como en el Museo Real de Joyería, cuyos fondos habían sido previamente sellados en los sótanos.