TRES SIGLOS DE UNA FAMÍLIA DE GRAN INFLUENCIA POLÍTICA Y CULTURAL

Los Medici fueron un linaje acaudalado y que promovió el mecenazgo del arte florentino, encabezaron la ciudad de Florencia tanto en el período de la República como en el de la Monarquía. Los Médicis, gobiernan durante unos tres siglos (siglo XIV-XV) todo sufriendo exilios, siempre con esplendor, hasta su caída en el siglo XVIII.

  

El misterioso origen

Esta familia provenía de los Apeninos, pero se conoce prácticamente nada de esta primera época. Eso sí, tuvieron una gran proyección europea. De este modo, el primer Medici más conocido y ya, de gran fortuna, será el padre del famoso Cosme el Viejo, Giovanni di Bicci de'Medici. Los Medici estructuran en dos ramas la primera de las cuales se extingue en el siglo XVI y la otra dura hasta el siglo XVIII.

En la primera rama tiene como personajes más destacados: Cosme el Viejo y Lorenzo el Magnífico señor de Florencia, este último será muy importante, ya que será el que intervendrá en la vida de Botticelli, ya que serán amigos. Sobre el Viejo y el Magnífico, los encontraremos en la República y a pesar de tener la máxima autoridad, no ocuparán ningún cargo. Mientras Cosme el Viejo le conoce por un hombre, aunque fue muy acaudalado, fue discretísimo, Lorenzo el Magnífico no estuvo de nada pues le gustó ostentar.

En la segunda rama, tiene ya los últimos Medici; como por ejemplo: Lorenzo el Viejo, que extenderá su saga hasta el siglo XVIII, como antes hemos avanzado. Esta es una rama secundaria ya que la primera es la más famosa, pero que será sustituida en el período monárquico.primera rama
Cosme de Médici, "el Viejo" vivía a la sombra de su padre. Él se casó con una chica de la familia Barrio que hasta la boda habían sido los más ricos de Florencia, sólo hasta la boda, ya que entraron en una fase de descenso, así en casar esta chica con un Medici, fueron rebrotar económicamente.
Los Médicis, no dejaban de ser una familia nobles más de las que había en Florencia, por tanto, estarán siempre en disputas con las otras familias acaudaladas de Florencia, motivo también por el que no ostentarán ningún cargo, ya que ninguna familia noble quería que ninguna otra le pasara por encima, obtener el poder y haberse someterse. Así, que antes preferían elegir alguien de fuera. Cosme el Viejo se tuvo que exiliarse, hasta que el necesitaron de nuevo siendo aclamado. Es conocido que no aprovecharse del poder, precisamente porque era muy discreto. La gran mayoría de los Medici consideraron el arte y la cultura en general una de sus grandes preocupaciones y recordados por su legado en el arte y la cultura renacentista. Esta familia extrañamente a lo que ocurría en la época tenía sensibilidad cultural, y habrá que renunciarán a la política para dedicarse al mecenazgo de artistas únicamente. En este caso, Cosme el Viejo nos dejó una de las grandes obras, la Biblioteca Laurenziana, de 1494. Además, será el mecenas de gente de tanto renombre como Brunelleschi o Donatello y el ideólogo humanista, Pico della Mirandola.

En el ámbito familiar, los hijos de Cosme el Viejo, el llevaron por el camino de la amargura. En tuvo, que sepamos, dos: Pedro y Juan de Médicis. Juan, por un cúmulo de desgracias, murió, mientras que de Pedro, señor de Firenze, nació Lorenzo el Magnífico.
Lorenzo el Magnífico hace esfuerzos artísticos y culturales para dar prestigio en Florencia. Garantizará la eficacia, a la muerte de Cosme, y después de los cinco años de reinado de Pedro el Goto, como así se conoció. Pedro, poco brillante, tuvo que sufrir intentos de asesinato debido a la rivalidad con las otras familias nobiliarias florentinas entre los que están los Pitti. Poseían el Palacio Pitti, construido para demostrar su supremacía. Pero los Medici, no olvidaron el atentado y, en tiempos monárquicos, para vengarse, el comprarán a los mismos Pitti.

Pedro el Goto, dicho así porque era un personaje enfermizo, con frecuentes ataques de gota, financió a Botticelli la Adoración de los magos el 1476. Lorenzo el Magnífico lo haría con el resto de su obra, además de los otros encargos, como las pinturas para la Capilla Sixtina.
Los Médicis, lograrán ser reconocidos como una familia de Florencia, todo asentándose las bases para un Estado en la Toscana. No rehuimos que era una familia que provenía de los Apeninos, no era autóctona.
A Lorenzo el Magnífico, no le pesó la política. Se casó con una mujer de la familia Orsini, de las más ilustres de Roma, era un hombre que no estaba de nada en ningún aspecto. Así, a diferencia de Cosme el Viejo, siempre manifestó claramente sus ambiciones. Como consecuencia, se enemistó con el Papa Sixto IV, que se hizo amigo de las familias enemigas de los Médicis como los Pazzi. El 26 de abril, los Pazzi, con el apoyo de otras familias nobles de Florencia, del Papa Sixto IV y del Rey de Nápoles Fernando I, planearon una conspiración contra los hermanos Medici, Giuliano y Lorenzo. El atentado criminal puso fin a la vida de Giuliano, pero Lorenzo sobrevivió y ordenó una venganza sanguinaria que causó decenas de muertos entre los conspiradores.
En el Palacio de la Vía Larga, hubo un centro cultural muy activo, que alcanzará gran proyección. Lorenzo el Magnífico acogerá otro personaje que tomará parte en la vida de nuestro pintor, Marsilio Ficino. Además, Lorenzo, volverá a acoger Pico della Mirandola, tal como había hecho Cosme. En el campo escultórico, contará con Michaelangello, que se convirtió en uno más.
Cuando murió Lorenzo el Magnífico, los Médicis fueron expulsados. Exiliaron nuevamente y Carlos VIII de Francia lo aprovechó para invadir buena parte de la Italia actual en 1494. El hijo de Lorenzo el Magnífico, dicho Pedro el Desafortunado, conocido por su mediocridad, deberá pactar con Carlos, francés, que pasó por la Toscana, quedando en él. Pero ante la resistencia de las autoridades toscanas, se acabaría retirándose abriéndose paso a un periodo de anarquía.
En este contexto llegó el monje dominico Savonarola; colaborando con el Papa Alejandro VI, sus contrarios intentarán acabar con él. Se presentó una demanda para que Savonarola fuera llevado a la justicia papal, en que la ciudad estará de acuerdo. Finalmente es capturado siendo condenado a morir en la hoguera.

Sobre la anarquía, de nuevo, nos llevará a Pedro Soderini. Según afirman, no era demasiado diestro en el campo de la política; el mismo Maquiavelo lo despreció. Así llegaría Florencia en el siglo XVI con desprestigio y desorden interno, mientras la Corona de Aragón y Francia se disputaban la hegemonía sobre los territorios itálicos. El Papa Julio II, no se quedaría atrás y se interesó por Florencia que le era enemiga.
Entonces, un cardenal Medici, Juan de Médicis, convence al Papa Julio II de que si los Medici volvían, todo iría bien. Juan, se salió con la suya y el 1512, dos años después de la muerte del pintor, gracias al auspicio papal y de catalanes y aragoneses, vuelve. Además, a la muerte de Julio II, Juan de Médicis es elegido su sucesor, conocido como León X. Esto representó cambios, porque no podía dirigir a la hora los Estados Pontificios y Florencia. Nombrará un jefe de la familia, el nieto de Lorenzo el Magnífico, dicho Lorenzo de Medici duque de Urbino, que resultó ser incompetente, para hacerse cargo de la ciudad de Florencia. Esto evidenció más que el verdadero poder residía en el Vaticano.
A la muerte de éste Lorenzo, su hija, Catalina de Médicis, será única sucesora legal. León X, deberá enviar su primo Julio solucionar el asunto. Mientras tanto, León X se encargó de fundar los Estudios Generales de Roma siendo sucedido por Adriano VI. Este llevará muy poco, y acabó siendo sucedido a su vez, por Juli, el primo de León X, con el nombre de Clemente VII.
Con éste, Carlos I / V se acabará enemistándose. Las autoridades florentinas entonces decidirán expulsar definitivamente los Medici de Florencia, pero el Papa se acabó aliándose con el Emperador y reinstauró los Medici en Florencia. Alexandre de Médicis sería el escogido con la condición de que mantuviera el gobierno que había en Florencia. Este, sin embargo, resultó ser un tirano y finalmente acabó asesinato.

La segunda rama
Es cuando entra en acción la segunda rama, con Cosme I, un descendiente de Lorenzo el Viejo (hermano de Cosme el Viejo, el fundador de la primera rama). Con Cosme I, las instituciones republicanas anulan de por vida y se instaura una monarquía. Él mismo se nombró Gran Duque de la Toscana (incluyendo Florencia) y este título, pasará a los hijos, pues, de la segunda rama. Es cuando los Medici dominarán con cargo. Hasta ahora no habían tenido paso.
A Cosme I de Médicis, no se le escapó tampoco ser centralista, pero gracias a sus excavaciones se conoce mucho de los antiguos etruscos. También estaba muy interesado por la botánica, en se convirtió en un verdadero apasionado; lo demuestran los diversos Jardines Botánicos que esparció, como por ejemplo en Pisa, esplendoroso. Otro hecho que tuvo en cuenta, fue asegurar la descendencia de los Grandes Duques, con Francisco de Médici y Fernando de Médicis (entre otras). Pío IV, elevaría a Cardenal el segundo. Francisco I, sucedería el padre.
Francisco I, sabemos que delegó a sus consejeros la política, porque a él lo volvía loco la química y también las ciencias naturales. Fue hábil en crear una Galería de Pintura que se expandió hasta crear el Palacio Uffizzi. Pero Francisco I de Médici no será tan escrupuloso como el padre y no obtendrá hijos legítimos. Entonces, Ferran, el Cardenal, tendrá que tomar medidas. Las medidas fueron previsibles, pero la secuencia de los hechos esconde muchos misterios:
La mujer de Francisco I, invitó un día a Fernando, y al día siguiente aparecieron muertos Francisco I y la mujer. Fernando será exculpado porque dijo que él no había sido (al ser cardenal se consideraba que decía la verdad). Entonces, a Fernando no le quedó "más remedio" que dejar el Cardenalicio, casarse con la hija del Gran Duque de Lorena (no se estaba de nada, era una familia riquísima y prestigiosa) y convertirse en el nuevo Gran Duque de la Toscana. Como otros Medici, siguió la tradición artística mientras reconducir la situación económica. Destaca el mecenazgo de la "Gran Capilla" cerca de la iglesia de San Lorenzo. De sus dos hijos, Cosme y Fernando, le sucedió Cosme II.

El descenso
Cosme II de Médici (1590-1621), iniciará el descenso de la familia, también tendrá interés por el arte, pero su gestión será nefasta. Fue alumno de Galileo Galilei a quien después privilegio. Muerte, joven, será sucedido por Fernando II (1610-1670), que ya iniciará con mal pie debido a un brote de peste. Aunque quiso implicar a todos los hermanos que tenía, no evitó el descenso. Igualmente en remarcamos la fundación de la Academia dei cimienta, de ciencias naturales. Será el embrión, también, de los Uffizi. Su hijo, Cosme III de Médici (1642-1723), será el hazmerreír europea por el exceso de religiosidad. Intentó hacer reformas de todo tipo autodenominado a Ministro de Justicia, pero no tuvo éxito. Además quien debía ser su sucesor, se distanció, Fernando, muriendo de sífilis. Tuvo que llamar otro hijo, Gian Gastone, a quien consideraban un inútil (1642-1723). Este pasaba de todo menos del arte, y terminó convirtiéndose en el último Medici. El ducado, acabó recayendo en María Teresa de Austria.

Mecenazgo de los Medici

Los éxitos más significativos de la familia Medici fueron en los ámbitos del arte, la arquitectura y la ciencia. Los talentos a los que dieron trabajo y protección son, hoy en día, los nombres más destacados de este periodo cultural, tanto en Italia como en Europa.
Giovanni de Bicci de Medici, el primer mecenas de la familia, ayudó Masaccio y ordenó la reconstrucción de la iglesia de San Lorenzo, en Florencia. Cosme de Médici fue el mecenas de artistas notables, como Donatello y Fra Angelico. A esta lista de nombres ilustres hay que sumar Miguel Ángel, el cual produjo una serie de obras para varios miembros de la familia, empezando por Lorenzo el Magnífico. Además de promocionar las obras de arquitectura y artísticas, los Medici fueron unos coleccionistas prolíficos que reunieron gran cantidad de obras que hoy en día forman la colección central de la Galería Uffizi en Florencia.

En arquitectura los Medici son los responsables de varios edificios notables de Florencia, como la Galería Uffizi, el Palazzo Pitti, los jardines del Bóboli, el Belvedere y el Palacio Medici.

    Juan di Bicci de Médici encargó personalmente a Brunelleschi la reconstrucción de la Iglesia de San Lorenzo en 1419.
    Cosme el Grande pidió a Brunelleschi que terminara la cúpula de Santa María del Fiore. Finalizada en 1436, fue la cúpula más grande de su época.
    Eleonora de Toledo, esposa de Cosme, compró el Palacio Pitti en Buonaccorso Pitti en 1550.
    Cosme I encargó a Vasari la construcción de la Galería Uffizi en 1560.
    María de Médicis, viuda de Enrique IV, y madre de Luis XIII de Francia, pone como modelo para Peter Paul Rubens en 1622, para la pintura al óleo María de Médicis, reina de Francia, llegando a Marsella.
Aunque ninguno de los Medici se dedicaba a la ciencia, es bien sabido que la familia era la mecenas de Galileo, el cual impartió clases a sus hijos. Fernando II interrumpió este apoyo cuando la Inquisición acusó Galileo de herejía. Sin embargo, la familia garantizó durante muchos años un retiro adecuado para el científico. Galileo puso el nombre de cuatro de las criaturas de los Medici a las cuatro lunas más grandes de Júpiter.

UNA JOYA DEL RENACIMIENTO. FLORENCIA

Florencia (Firenze en italiano) es una ciudad situada al norte de la región central de Italia, capital y ciudad más poblada de la Ciudad metropolitana homónima y de la región de Toscana, de la que es su centro histórico, artístico, económico y administrativo. Cuenta con unos 378.236 habitantes, y es el centro de un área metropolitana de aproximadamente un millón y medio de habitantes.

Capital de Italia entre 1865 y 1871 durante la Unificación italiana, en la edad media fue un importante centro cultural, económico y financiero. Conoció su época de mayor esplendor tras la instauración del Gran Ducado de Toscana bajo el dominio de la dinastía Médici.

Florencia es el núcleo urbano en el que se originó en la segunda mitad del siglo XIV el movimiento artístico denominado Renacimiento, y se la considera una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982, y en él destacan obras medievales y renacentistas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Ponte Vecchio, la Basílica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galería de la Academia, que acoge al David de Miguel Ángel.

Historia

Orígenes romanos

Florencia empezó como un asentamiento para soldados veteranos establecido por Julio César en el 59 a. C. Se llamó Florentia y se construyó con el estilo de un campamento del ejército con las calles principales, la cardo y la decumanus, cruzándose en la actual Plaza de la República. Situada en la Vía Cassia, la ruta principal entre Roma y el norte, y en el fértil valle del Arno, el asentamiento se convirtió rápidamente en una importante ciudad comercial. El emperador Diocleciano la hizo capital de la provincia de Tuscia en el siglo tercero después de Cristo.

San Minias fue el primer mártir de Florencia. Fue decapitado alrededor del año 250, durante las persecuciones anticristianas del Emperador Decio. Después de la ejecución, se dice que recogió su cabeza y caminó a través del río Arno hasta su ermita en la colina Mons Fiorentinus, donde actualmente está la Basílica di San Miniato al Monte.

Comienzos de la Edad Media

Tras el establecimiento de un obispado alrededor del comienzo del siglo cuarto, la ciudad experimentó periodos turbulentos bajo el gobierno ostrogodo, durante el cual la ciudad estuvo a menudo afectada por la guerra entre ostrogodos y bizantinos por el control. La ciudad estuvo alternativamente bajo uno y otro mando, ya que los contendientes ganaban el gobierno a través del asedio y lo perdían de nuevo. Esto pudo haber sido la causa de que la población decayera a menos de 1.000 habitantes.

La paz volvió durante el gobierno lombardo en el siglo VI. Conquistada por Carlomagno en el 774, Florencia entró a formar parte del ducado de Toscana, con Lucca como capital. La población volvió a crecer y el comercio prosperó. En el año 854, Florencia y Fiesole se unieron en un solo condado.

Edad Media

Fachada principal de la Catedral de Santa María del Fiore.

 

 

El margrave Hugo eligió Florencia como su residencia en lugar de Lucca alrededor del año 1000. Esto inició la Edad de Oro del arte florentino. En 1013 se empezó la construcción de la Basílica de San Miniato al Monte. El exterior del Baptisterio fue revisado en estilo románico entre 1059 y 1128.

En el siglo XII comenzó el periodo comunal y surgieron los primeros y potentes gremios del gótico, de la escuela de Giotto y de la escuela internacional, de Boccaccio y de su Decamerón.

En este mismo siglo la ciudad se hundió en una disputa interna entre los Gibelinos, que apoyaban al emperador germano, y los Güelfos, pro papales. Estos últimos triunfaron y se dividieron en dos facciones feudales, los Blancos y los Negros, liderados respectivamente por Vieri de' Cerchi y Corso Donati. Estas luchas finalmente llevaron al exilio a los Güelfos Blancos, entre los que se encontraba Dante Alighieri. Esta disputa interna fue documentada más tarde por Dino Compagni, un Güelfo Blanco, en sus Crónicas de Florencia.

Este conflicto político no impidió que la ciudad se convirtiera en una de las ciudades más poderosas y prósperas de Europa, con su propia moneda de oro. El fiorino d'oro de la república de Florencia, o florín, que se introdujo en 1252, fue la primera moneda de oro europea en cantidades suficientes para tener un papel comercial significativo desde el siglo VII. Muchos de los bancos florentinos tenían sucursales a lo largo de Europa, y el florín se convirtió rápidamente en la moneda de comercio dominante en Europa occidental. Este periodo también vio el declive de la anteriormente poderosa Pisa, que fue derrotada por Génova en 1284 y subyugada a Florencia en 1406. El poder cambió de la aristocracia a la elite mercantil, siguiendo un movimiento anti aristocrático liderado por Giano della Bella, que tuvo como resultado una serie de leyes llamadas Ordenanzas de Justicia (1293).

Renacimiento

De una población estimada de 80 000 habitantes antes de la epidemia de Peste Negra de 1348, se dice que alrededor de 25 000 se dedicaban a la industria de la lana en la ciudad: en 1345 Florencia fue el escenario de un intento de huelga de los cardadores (ciompi), quienes en 1378 iniciaron una breve revuelta contra la oligarquía, la llamada la Revuelta de los Ciompi. Después de su supresión, Florencia estuvo bajo el dominio de la familia Albizzi (1382-1434), grandes rivales de los Médici. Cosimo de Médici fue el primer miembro de la Familia Médici en controlar la ciudad entre bastidores. Aunque la ciudad era técnicamente una especie de democracia, su poder venía de una larga red de patrocinio además de su nueva alianza con los inmigrantes, la gente nuova. El hecho de que los Médici eran banqueros del Papa también contribuyó a su ascenso. Cosimo fue sucedido por su hijo Piero, que fue sucedido poco después por el nieto de Cosimo, Lorenzo, en 1469. Lorenzo de Médici fue un gran patrón de la artes, encargando trabajos a Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Botticelli. Lorenzo también fue un talentoso músico y trajo a Florencia a algunos de los compositores y cantantes más famosos del momento, como Alexander Agricola, Johannes Ghiselin, y Heinrich Isaac.

Tras la muerte de Lorenzo en 1492, le sucedió su hijo Piero II. Cuando el rey francés Carlos VIII invade el norte de Italia, Piero II elige resistir; pero cuando se da cuenta del tamaño de la armada francesa a las puertas de Pisa, tiene que aceptar las humillantes condiciones del rey francés. Esto hace que los florentinos se rebelen y expulsen a Piero II. Con su exilio en 1494, el primer periodo del gobierno Medici termina con la restauración de un gobierno republicano.

Girolamo Savonarola siendo quemado en la hoguera en 1498. 

Durante este periodo el monje dominico Girolamo Savonarola se convierte en prior del monasterio de San Marco en 1490. Fue famoso por sus sermones: reconoció en el exilio de los Medici el trabajo de Dios, que les castigaba así por su decadencia. Aprovechó la oportunidad para hacer reformas políticas que llevaran a un gobierno más democrático. Su obsesiva persecución de la extendida sodomía y otros placeres mundanos influyeron y presagiaron la mayoría de las controversias religiosas de los siglos siguientes. Pero cuando Savonarola acusó públicamente al Papa Alejandro VI de corrupción, se le prohibió que hablara en público, pero desobedeció y fue excomulgado. Los florentinos, cansados de sus enseñanzas radicales, se volvieron contra él y lo arrestaron. Fue declarado hereje y quemado en la hoguera en la Piazza della Signoria el 23 de mayo de 1498.

Otra personalidad inusual fue Nicolás Maquiavelo, cuyos consejos para la regeneración de Florencia bajo un liderazgo fuerte han sido con frecuencia vistos como la legitimación de la conveniencia política e incluso del abuso de autoridad. Maquiavelo, bajo encargo de los Medici, escribió las Historias florentinas, la historia de la ciudad. Florencia destierra a los Medici por segunda vez y restablece la república el 16 de mayo de 1527.

De nuevo restaurados con el apoyo del Emperador y del Papa, los Medici se convierten en 1537 duques hereditarios de Florencia, y en 1569 Grandes Duques de Toscana, gobernando por dos siglos. En toda la Toscana, solo la República de Lucca (más tarde un ducado) y el Principado de Piombino eran independientes de Florencia.

Florencia y el Renacimiento

La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia en los siglos XIV al XVI fue propiciada por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel Ángel.

Además, la crisis de la Iglesia Católica (especialmente la controversia sobre el papado francés de Aviñón y el Gran Cisma), unida a los efectos catastróficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento. Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos en conciencia social.

Edad Moderna

Vista de Florencia, por Carl Gustav Carus (1841).  

La extinción de la línea Medici y la ascensión en 1737 de Francis Stephen, duque de Lorena y marido de María Teresa de Austria, condujo a una temporal inclusión de la Toscana en los territorios de la corona austríaca. Se convirtió en una segundogenitura (derecho del segundogénito) de la dinastía Habsburgo-Lorena, que fue depuesta por los Borbón-Parma en 1801 (a su vez depuestos en 1807), y restaurados en el Congreso de Viena; la Toscana se convirtió en una provincia del Reino de Italia en 1861.

Florencia sustituyó a Turín como capital de Italia en 1865, estableciendo el primer parlamento del país, que fue suplantado por Roma seis años más tarde, después de que la retirada de las tropas francesas hiciera posible el reinado.

Siglo XX

Después de duplicarse durante el siglo XIX, la población de Florencia se triplicó en el siglo XX con el aumento del turismo, comercio, servicios financieros e industria. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió la ocupación alemana durante un año (1943-1944) y fue declarada ciudad abierta. Los soldados aliados que murieron expulsando a los soldados alemanes de Toscana están enterrados en cementerios a las afueras de la ciudad.

Tuvo un papel muy importante durante esos años el famoso café de Florencia Le Giubbe Rosse desde su fundación hasta hoy. La Piazza del Mercato Vecchio fue destruida y fue renombrada Piazza Vittorio Emanuele II. Hoy se la conoce como Piazza della Repubblica, y es donde está el Giubbe Rosse. En esos años (finales del siglo XIX), la administración de la ciudad decidió arrasar el viejo barrio del Mercato Vecchio en favor de una nueva plaza dedicada a Vittorio Emanuele II, con lo que el área perdió su esplendor medieval original. Hoy en día el café literario Giubbe Rosse está publicando libros de autores italianos famosos como Mario Luzi, Manlio Sgalambro, Giovanni Lista, Menotti Lerro y Leopoldo Paciscopi.

El 4 de noviembre de 1966, como consecuencia de las lluvias torrenciales, la ciudad sufrió la más fuerte riada de su historia cuando el Arno alcanzó 4.500 m³/s, anegando el casco histórico. En algunos puntos como la Piazza di Santa Croce el agua superó los 5 m de altura. Los daños en el patrimonio histórico (Ponte Vecchio, Duomo, Signoria) fueron cuantiosos. No hubo advertencia de las autoridades, que sabían que la inundación se produciría, excepto por una llamada a los joyeros del Ponte Vecchio. En toda la ciudad hay pequeñas placas en los muros indicando el nivel máximo que alcanzó el agua.

Entre 1968 y 1985 tuvieron lugar una serie de asesinatos perpetrados por el Monstruo de Florencia (en italiano Mostro di Firenze). Dieciséis personas fallecieron por un asesino que a día de hoy no se ha averiguado quién fue.

Vista panorámica de la urbe desde San Miniato al Monte.

 

 

Patrimonio histórico

Florencia es una ciudad conocida a nivel mundial por su patrimonio artístico y arquitectónico. El estilo artístico más extendido en la ciudad es el renacentista, creado en la misma ciudad en la segunda mitad del siglo XIV, aunque también cuenta con un importante patrimonio de otros estilos arquitectónicos y artísticos. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1982.

El corazón de la ciudad es la Piazza della Signoria, en la que se encuentra el Palazzo Vecchio, centro administrativo de la ciudad desde la época medieval, la Loggia dei Lanzi y la cercana Galería de los Uffizi, uno de los museos más importantes de Italia. A pocos minutos de dicha plaza se encuentra la piazza del Duomo, cuyo centro es la Basílica de Santa Maria del Fiore, catedral de Florencia y conocida por su cúpula, obra maestra renacentista proyectada por Filippo Brunelleschi. El conjunto monumental de la piazza del Duomo se completa con el Campanile de Giotto y el Baptisterio de San Juan.

Florencia fue un semillero de las artes en el Renacimiento:

Pintores: Vasari, Bronzino, Pontormo, Andrea del Sarto, Fra Bartolommeo, Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci, Perugino, Signorelli, Girlandaio, Masaccio, Giotto, Botticelli, Andrea Verrochio, Fraangelico, Filippino Lippi y Piero della Francesca.

Escultores: Giacomo della Porta, Giovanni da Bologna, Miguel Ángel, Desiderio, Leonardo da Vinci, Donatello, Giotto y Antonio Pollaiuolo.

Arquitectos: Vasari, Arnolfo Di Cambio, Miguel Ángel, Sangallo, Bramante, Leonardo da Vinci, Brunelleschi, Alberti, Giotto, Filarete, entre otros.

Escritores: Dante, Poliziano, Leonardo da Vinci, Boccaccio y Maquiavelo

También cabe destacar la gran importancia que recibe la ciudad por la creación de la perspectiva lineal, que da forma a numerosas obras contenidas en ella.

Duomo de Santa Maria del Fiore

La célebre cúpula de la catedral de Florencia, diseñada por el arquitecto del renacimiento Filippo Brunelleschi.

La catedral (en italiano duomo, proviene del latín «Domus Dei», es decir «Casa de Dios») consagrada a Santa María del Fiore se encuentra en pleno casco antiguo de la ciudad. Data del siglo XIV, en pleno Renacimiento temprano. Es famosa por su gran cúpula, que tiene 45 m de diámetro y 100 de altura. Fue diseñada por Brunelleschi, uno de los más grandes arquitectos renacentistas. En el interior contiene unos frescos de Giorgio Vasari que representan el juicio final. El edificio, de unas dimensiones gigantescas, es de cruz latina, con una nave principal y dos laterales. El suelo está recubierto de mármol de colores que forma un laberinto de formas y texturas. Excepto la cúpula y los tejados de cerámicas naranjas, las paredes del templo están recubiertas de mármol toscano blanco, verde y rosa, formando dibujos nerviosos y mágicos. Este recubrimiento data del Renacimiento, excepto el de la fachada, que es del siglo XIX.

Una característica que tienen muchos templos italianos es que el campanario no está unido a la iglesia, sino separado, a pocos metros de la misma. Fue diseñado por Giotto y está completamente recubierto por mármol toscano de colores vivos.

Justo delante de la catedral se encuentra el suntuoso baptisterio. La parte más célebre del baptisterio son las puertas del lado Este, también conocidas como Puertas del Paraiso, obra de Ghiberti. Están decoradas con bajorrelieves de bronce dorado, incluyendo un autorretrato del artista.

Puentes

 

Vista del Ponte Vecchio

• Puente Viejo (en italiano, Ponte Vecchio) es el puente más conocido y antiguo de Florencia. De origen medieval, fue remodelado durante el Renacimiento, sustituyéndose las tiendas de peleteros por las de joyeros. Fue el único puente que sobrevivió a los bombardeos nazis de la ciudad de Florencia en la Segunda Guerra Mundial, y actualmente es uno de los símbolos más reconocibles de la ciudad y uno de los lugares más frecuentados por los turistas.

El puente de la Santa Trinidad sobre el río Arno.

• Puente Santa Trinidad, que toma el nombre de la iglesia de la Santa Trinidad.
• Puente alle Grazie.
• Puente Carraia. El puente fue construido de madera en 1218 con el nombre de «Puente Nuevo», fue el segundo en ser construido después del Puente Viejo. Destruido tras una inundación fue reconstruido de piedra.
• Puente de San Nicolás.
• Puente alla Vittoria.

La Piazza della Signoria

La famosa Piazza della Signoria es la plaza mayor de Florencia, donde se encuentra la Fuente Manierista de Neptuno, de Ammannati, la Loggia dei Lanzi y el Palazzo Vecchio (o Palazzo della Signoria) sede del Ayuntamiento. En la plaza se encuentran tres estatuas: Cosimo «el Viejo» a caballo, el Hércules y Caco y una reproducción del David de Miguel Ángel que está de guardia al Ayuntamiento junto a Hércules.

En la «Loggia dei Lanzi», se encuentran numerosas esculturas colección de los Medicis. Entre las más destacadas están «Perseo» de Cellini y el "Rapto de las Sabinas" de Giambologna.

El palacio Vecchio

El Palazzo Vecchio, en la Plaza de la Señoría.

 

 

Es la sede del ayuntamiento de Florencia, finalizado en 1322, y aún mantiene su función original. Es famoso por su alto campanario, con una campana que llamaba a los ciudadanos a asamblea. Posee varios salones, como el de los lirios, y una pequeña colección de Arte en la que se encuentran la Victoria de Miguel Ángel o el Ángel con delfín de Andrea del Verrocchio.

Galería de los Uffizi

Vista de la Galería Uffizi, con el Palazzo Vecchio al fondo.

 

 

Emplazado en el palacio de oficinas para la administración toscana en tiempos de Cosme I, en la actualidad es el primer museo de Italia y del mundo en lo referente a pintura renacentista. Toda la fortuna de la familia de los Médicis se encuentra en este templo de la pintura. En la extensísima obra de los Uffizi hay pintura desde el Gótico hasta el siglo XVIII. Dentro de su patrimonio se encuentran obras de Sandro Botticelli, como la Primavera o el Nacimiento de Venus. También de Miguel Ángel, (La Sagrada Familia, 1507), de Piero della Francesca (El Duque y la Duquesa de Urbino, 1460), de Filippo Lippi (La Virgen y el Niño con dos angelitos, 1466) y de Rafael (Virgen del jilguero, 1506) entre otros.

Palacio Bargello

El Palacio Bargello, hoy el Museo Nacional Bargello está situado en una antigua prisión cercana a la Piazza della Signoria. Reúne una interesante colección de esculturas de todo tipo y estilos, con obras como el Baco de Miguel Ángel, el Mercurio de Giambologna o el David de Donatello. El museo, que es a la escultura, como la Galleria degli Uffizi a la pintura, está fuera de los circuitos turísticos más comunes. Es importante revisar cada una de sus estructuras arquitectónicas.

Galería de la Academia

El «David» de Miguel Ángel, la obra maestra de la Galería de la Academia de Florencia.

En la Galería de la Academia, se exhibe el original del David de Miguel Ángel.

Basílica de San Lorenzo

Hay que recordar que en esta epóca la burguesía del norte de Italia es la que ejerce de mecenas para el arte del quattrocento. Por otra parte se ve claramente la influencia del arte clásico por los elementos constructivos casetones, óculos, bóvedas vaídas. Era la iglesia de la familia Médici. Posee una cúpula diseñada por Buonantoni y unas capillas con retablos escultóricos hechos por Miguel Ángel como las tumbas de Lorenzo y Catalina de Médici. También tiene una escalera y una biblioteca hecha por Miguel Ángel, construidas sobre el claustro. Los interiores fueron construidos en gran parte por Brunelleschi en 1427.

Interior de estilo renacentista de la Basílica de San Lorenzo de Florencia.

 

 

En el año 1418 se decide remodelar y ampliar la antigua iglesia medieval de San Lorenzo, por la parte del transepto, el presbiterio y las capillas. En el 1421 se decide aplicar el proyecto de sustitución completo de la iglesia. Giovanni de Médici encarga a F. Brunelleschi el nuevo edificio, pero éste estaba condicionado por lo que ya se había diseñado. Las obras se paralizarán entre los años 1429 y 1442, a causa de algunos problemas de G. de Médici, de forma que las obras seguirán en marcha cuando Brunelleschi muera. Las obras serán llevadas entonces por Antonio Manetti Ciaccheri, el cual cogerá de modelo las antiguas basílicas paleocristianas y medievales góticas, de cuerpo longitudinal, de tres naves, transepto... La capilla principal se abre al transepto, y tiene la misma altura y anchura que la nave principal. La nave es de cruz latina, tiene diez capillas de bóveda de cuatro puntos, que se abren a la zona del crucero y a la del transepto. Las capillas laterales tienen la misma proporción que los arcos de las naves, y están cubiertas por bóveda de cañón. Brunelleschi introducirá las formas de los órdenes clásicos, como por ejemplo, las diferentes alturas del edificio, las cuales se rigen por dos tipos de órdenes clásicos. Habrá tres sistemas de arcos, pero solo dos tipos de órdenes. El orden mayor lo veremos en los ángulos del crucero, y el orden menor, en la columnata de las naves laterales y en las pilastras de las capillas laterales.

Basílica del Santo Spirito

La basílica del Santo Spirito fue proyectada en el 1434 por Filippo Brunelleschi, en su última etapa estilística. Pero ésta no se construyó hasta el 1444. La fachada no está decorada, y es donde se aportaron las principales ideas de Brunelleschi. Este edificio representa una propuesta mucho más moderna que la de San Lorenzo, es de mayor racionalización, y vemos que tiene una normalización del lenguaje arquitectónico. Se puede considerar como una especie de revisión crítica de lo que se estaba haciendo en San Lorenzo. La planta original se conoce por un dibujo de G. de Sangallo, en el códice vaticano Barberino, 1424. Hay una gran sistematización del espacio, tiene un estilo mucho más coherente y más ordenado. La solución que se propone consiste en el módulo base de las crucerías de las naves laterales se encadenan de manera que se une todo el perímetro del edificio y del espacio centra de la cruz latina. Se crea un deambulatorio continuo en el proyecto original.

Museo Nacional de San Marcos

Este convento se fundó en el siglo XIII, y en 1437 se amplió por la llegada de unos monjes dominicos. Posee la mayor colección de murales de Fra Angelico. Alberga el Museo Nacional de San Marcos.

Basílica de Santa Maria Novella

La Basílica de Santa María Novella es una de las iglesias más importantes de la ciudad italiana de Florencia, y se encuentra situada en el noroeste de la parte antigua de la ciudad. Dentro está la farmacia más antigua de Europa que data de 1221 y actualmente da servicio.

Piazza della Repubblica

Plaza de la República.

Piazza della Repubblica es una de las más importantes plazas de la ciudad. Se construyó sobre el antiguo ghetto judío de Florencia. Aquí se puede encontrar el histórico café literario Giubbe Rosse donde poetas como Giovanni Papini, Giuseppe Prezzolini, Eugenio Montale, Mario Luzi, Filippo Tommaso Marinetti (véase Futurismo) se reunían a discutir de literatura.

Otros puntos de interés artísticos son Santa Croce ó el Santo Spirito.

Aunque la ciudad es famosa en el mundo entero por conservarse igual que en el siglo XVI, el ayuntamiento de Florencia ha puesto en marcha algunos proyectos de modernización. Este es el caso de la nueva estación del tren de alta velocidad, todavía en etapa de proyecto, diseñada por Norman Foster.

UN SEDUCTOR. UN GRAN ACTOR.

Arturo Fernández Rodríguez (Gijón, 21 de febrero de 1929) es un actor español de amplia trayectoria teatral, muy popular por su intervención en más de sesenta películas y en las series de televisión Truhanes y La casa de los líos.

Biografía

Perteneciente a una familia humilde, en 1950 se traslada a Madrid sin intención de dedicarse profesionalmente a la interpretación y, como sustento provisional, comienza en el cine como figurante hasta interpretar papeles pequeños en películas de Rafael Gil (La señora de Fátima, La guerra de Dios, El beso de Judas).

Su primer contacto con el escenario es en el llamado Teatro de Cámara y Ensayo, dirigido por Modesto Higueras. Después se incorpora a la compañía teatral de Conchita Montes y más tarde a la de Rafael Rivelles.

En el cine logra sus primeros papeles protagonistas a las órdenes de Julio Coll en Distrito Quinto y Un vaso de whisky (1958), participando hasta bien entrada la década de 1970 en decenas de películas como La casa de la Troya, Rogelia, Currito de la Cruz y Camino del Rocío, de Rafael Gil; Bahía de Palma, de Juan Bosch; La viudita naviera, de Luis Marquina; Jandro, de Julio Coll; Novios 68 y No desearás la mujer de tu prójimo, de Pedro Lazaga; Tocata y fuga de Lolita, de Antonio Drove, Un lujo a su alcance, de Tito Fernández, y la comedia de gran éxito comercial La tonta del bote (1970), que lanza a la fama a Lina Morgan.

Construye un personaje a medida de galán a veces cínico y siempre conquistador, que continúa desempeñando en su actividad teatral, protagonizando, entre otras, las obras La herencia (1957), Un hombre y una mujer (1961), Dulce pájaro de juventud (1962), La tercera palabra (1966), La playa vacía (1970), Homenaje (1980), La chica del asiento de atrás (1983), La segunda oportunidad (1985), Pato a la naranja (1986), Mejor en octubre (1994), Esmoquin (2001), Esmoquin 2 (2003), La montaña rusa (2008) y Los hombres no mienten (2012).

Aunque disminuye su presencia en la gran pantalla, aumenta su popularidad al protagonizar la película Truhanes (Miguel Hermoso, 1983), que diez años después da lugar a la serie de televisión homónima, trabajando en ambas con Francisco Rabal. También interviene en El día que nací yo (Pedro Olea, 1991), Tiempos mejores (Jorge Grau, 1994) y Desde que amanece apetece (Antonio del Real, 2006).

Como intérprete de personalidad definida y proverbial elegancia, muestra su mejor registro al tomar distancia de su propio personaje, representando con los años a un galán descarado de tintes cómicos y llegando casi a la autoparodia en la serie de Antena 3 La casa de los líos, que protagoniza junto a Lola Herrera entre 1996 y 2000. En mayo de 2007 interpreta a dos hermanos gemelos en la serie de TVE Como el perro y el gato.

Recibe en 2003 y 2011 el premio Micrófono de Oro que entrega la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión. En 2012 recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Teatro, además del premio Alfonso Ussía en la categoría de Personajes del año.

Vida personal

Hijo único de Arturo Fernández García (1898-15/05/1973) y de Dolores Rodríguez Fanjul (?-6/01/1978). Contrajo matrimonio en la iglesia de San Vicente de Montalt, con la catalana María Isabel Sensat Marqués el 22 de marzo de 1967, se separaron en 1978. Tuvieron tres hijos: María Isabel (1967), Arturo (1970) y María Dolores "Boby" (1975). Se une el 1 de abril de 1980 a la abogada Carmen Quesada.

Según el periodista Rafael González Zubieta, Arturo Fernández mantuvo en su juventud una relación sentimental con Lupe Sino - nombre artístico de Antonia Bronchales - , que fue novia del torero Manolete y que murió el 13 de septiembre de 1959 a consecuencia de un derrame cerebral seis días después de sufrir un accidente de automóvil en Puerta de Hierro, Madrid. Según Zubieta, Arturo Fernández era la persona que conducía el automóvil deportivo de Lupe Sino en el momento del siniestro.

En el ámbito político, su padre simpatizó con los anarquistas y fue exiliado durante el Franquismo. Arturo Fernández se muestra próximo al Partido Popular, habiendo apoyado públicamente al exalcalde de Oviedo, Gabino de Lorenzo. En las primeras elecciones democráticas de 1977 ya respaldó la candidatura de Adolfo Suárez, líder de UCD. En noviembre de 2012 suscitaron cierta polémica sus comentarios despectivos hacia las movilizaciones en contra de la política del gobierno de Mariano Rajoy.

Filmografía

Como el perro y el gato (TVE1, 2007) Desde que amanece apetece (2006) La casa de los líos (Antena 3, 1996-2000) Tiempos mejores (1994) Dos hombres y una mujer (1994) Truhanes (Telecinco, 1994) Aquí, el que no corre... vuela (1992) El día que nací yo (1991) Gaby: A True Story (1987) La chica de la piscina (1987) Mojados de corazón (1987) El crack II (1983) Truhanes (1983) La dinastía de Drácula (1981) Esperando a papá (1980) El hombre que yo quiero (1978) Ésta que lo es... (1977) Divinas palabras (1977) La Secta del trébol (1977) La amante perfecta (1976) Mauricio, mon amour (1976) Cuando los maridos se iban a la guerra (1976) La muerte ronda a Mónica (1976) El adúltero (1975) Los caciques (1975) Un lujo a su alcance (1975) Tocata y fuga de Lolita (1974) Matrimonio al desnudo (1974) Noche de teatro (1974) Dulce pájaro de juventud (1974) TV Estudio 1 (1973) ¿Quién soy yo? (1973) Televisión. Casa Flora (1973) Las juergas del señorito (1973) Ángeles y querubines (1972) Las doce caras de Eva (1971) Cáncer (1971) Episodio de televisión. The Incredible Invasion (1971) ¿Quién soy yo? (1970) La tonta del bote (1970) El relicario (1970) Turistas y bribones (1969) El señorito y las seductoras (1969) Las cinco advertencias de Satanás (1969) Cristina Guzmán (1968) ¡Cómo sois las mujeres! (1968) No desearás la mujer de tu prójimo (1968) Pecados conyugales (1968) Vedove inconsolabili in cerca di... distrazioni (1968) House of Evil (1968) Novios 68 (1967) Camino del Rocío (1966) Las viudas (1966)

Currito de la Cruz (1965) Jandro (1965) El sonido prehistórico (1964) El salario del crimen (1964) Sol de verano (1963) Escala en Hi-Fi (1963) La gran coartada (1963) No temas a la ley (1963) Piedra de toque (1963) El sexto sentido (1963) Bahía de Palma (1962) La viudita naviera (1962) Los cuervos (1962) Rogelia (1962) El último verano (1961) Regresa un desconocido (1961) María, matrícula de Bilbao (1960) La fiel infantería (1960) Juicio final (1960) Fuga desesperada (1960) La mentira tiene cabellos rojos (1960) A sangre fría (1959) La Casa de la Troya (1959) Vida sin risas (1959) Ejército blanco (1959) Las chicas de la Cruz Roja (1958) Cita imposible (1958) Distrito quinto (1958) La frontera del miedo (1958) Familia provisional (1958) Un vaso de whisky (1958) Mañana cuando amanezca (1957) Rapsodia de sangre (1957) Cuerda de presos (1956) Duelo de pasiones (1956) Nunca es demasiado tarde (1956) Los Fernández de Peralvillo (1954) La patrulla(1954) El torero (1954) El beso de Judas (1954) Así es Madrid (1953)

Premios

• Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor actor por Truhanes (1983).
• Premio Nacional de Teatro ''Pepe Isbert'' (2003)
• Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes (2004)
• Medalla de oro al Mérito en el trabajo (2013)
• Medalla de honor del Círculo de Escritores Cinematográficos (2015)

• Premio "Amuravela de Oro" de Cudillero (2016)