INFORMACIÓN SALIDA MES DE SEPTIEMBRE 2020

 

 

 

 

El Museo Marítimo de Barcelona (en catalán, Museu Marítim de Barcelona) se encuentra ubicado en el edificio de las Atarazanas Reales de Barcelona. Las atarazanas fueron un espacio dedicado a la construcción naval entre los siglos XIII y XVIII, cuya existencia está documentada desde el año 1243. 

 

 

 

 

 

 

Historia

Con fecha 23 de octubre de 1936 y por decreto de la Generalidad se creó el Museo Marítimo de Cataluña. Desde unos años atrás y por la Junta del Patronato del Instituto Náutico del Mediterráneo, se había impulsado la creación de un museo marítimo junto con una biblioteca naval, ya que la Escuela Náutica de Barcelona, fundada en 1769, disponía de una colección de maquetas e instrumentos con el nombre de Museo o Gabinete Naval. Esta colección es la que sería la base del museo que se pretendía crear y que a la entrega de las Atarazanas a la ciudad, por el abandono de las instituciones militares que lo ocupaban, hizo que se destinara el edificio a dicho museo.

Por los ataques y bombardeos provocados por la guerra civil española durante el año 1936, la Generalidad tomó la decisión de evacuar las piezas más importantes y trasladarlas al Mas Figarola, situado en la población de Seva (provincia de Barcelona). Estas circunstancias de la guerra y el cambio posterior de régimen retrasaron la apertura del museo al público. Finalmente fue inaugurado el 18 de enero de 1941, ya con el nombre de Museo Marítimo de Barcelona.

En 1958 fue nombrado director del museo José María Martínez-Hidalgo, realizando una gran labor (entre otras cosas la construcción de la Galera Real) hasta su jubilación en 1983,​ asistiendo al traspaso de titularidad del Museo con la llegada de la democracia. Más tarde, el 1 de febrero de 1993, se constituyó el "Consorcio de las Dársenas Reales y Museo Marítimo de Barcelona", por acuerdo entre el Ayuntamiento, la Diputación y la Autoridad Portuaria de Barcelona.

Desde el año 1999 el museo se ha abierto más a la ciudadanía, cediendo parte de sus espacios para la celebración de actos diversos por entidades de la ciudad, para exposiciones y actividades pedagógicas.

 

 

Edificio

De estilo gótico, su construcción se realizó en una primera etapa entre los años 1283 y 1328, y la segunda entre 1328 y 1390. Con posterioridad se han realizado reformas y ampliaciones, manteniéndose básicamente su estructura original.

La entrada se hace por un portal de medio punto formado con dovelas, sobre el que hay un signo heráldico de la Diputación con la fecha de una reforma del siglo XVII, y sobre él un escudo atribuido a Pedro IV de Aragón, el Ceremonioso.

De planta rectangular, en cada ángulo tenía una torre, de las que se conservan dos con coronación de almenas, algunos tramos de muralla y el portal de la Drassana o Santa Madrona. El interior tiene una división en diez naves góticas formadas por pilastras rectangulares de unos seis metros de altura. De cada una salen cuatro arcos de sillería para formar el apoyo de la techumbre a dos aguas. Las medidas de algunas de las naves son de 120 metros de longitud y entre 8,40 y 13,5 metros de anchura, habiendo una nave de 4,82 metros de anchura. En la parte posterior hay tres naves llamadas de la Generalidad, situadas transversalmente a las otras y construidas el año 1618.

Por encargo de la Diputación de Barcelona, el arquitecto Adolf Florensa hizo una restauración entre 1957 y 1966 para su uso po el Museo Marítimo.

A partir del año 1985, se proyectaron nuevos cambios, con objetivo de una nueva restauración del conjunto, por los arquitectos Esteve y Robert Terrades, pasando de 4000 m² del año 1941 a los 10000 m² dedicados a exposición, 1500 a servicios y 2200 a jardines.

 

Salas

 

Salas de Jaime I, Roger de Lauria y Luis de Requesens

Reproducción a escala 1:20, de La Santa María, nao capitana de Cristóbal Colón en el Museo Marítimo de Barcelona

 

Al entrar son las primeras naves que nos encontramos, donde se muestran los fondos arqueológicos desde principios de la era cristiana, como ánforas, cepos de anclas y muelas, así como armas y piezas de artillería, como la llamada La Pantera con las armas de Francisco III de Módena y su nombre grabado, fundida en el Ducado de Módena en el año 1751.

En la sala Roger de Lauria se expone la réplica a tamaño natural de la Galera Real de Juan de Austria, barco insignia en la Batalla de Lepanto, que también había sido construida en estas atarazanas en 1571. Se empezó la construcción de la réplica en el año 1967, quedando terminada para el IV Centenario de Lepanto conmemorado el 7 de octubre de 1971. Sus dimensiones son de 60 metros de eslora y 30 remos a cada banda de la embarcación.

Al final de la sala de Jaime I, se pasa al edificio del siglo XIV y en lo alto de la escalera principal entre diversos objetos de decoración se encuentra la colección de los mascarones de proa; entre ellos se encuentran:

• El Ninot del siglo XIX, representando a un muchacho con la gorra de visera en la mano, propia del marino.
• El Negro de la Riba, que tuvo gran popularidad por haber estado, después del desguace del velero al que pertenecía, como adorno en la entrada de un almacén de efectos navales en el Muelle de la Riba .
• La Blanca Aurora, una talla policromada que estuvo en la proa de la corbeta Blanca Aurora, construida en el año 1848 en Lloret de Mar, siendo el retrato de María Parés hija del capitán y armador Silvestre Parés.

 

 

Sala Capmany

 

Llamada así en honor del historiador, filólogo y militar Antoni Capmany i de Montpalau (Barcelona 1742-Cádiz 1813).

Formada por tres grandes naves, resultado de una ampliación efectuada en el siglo XVII, está destinada a la navegación a vela. Contiene maquetas de todas clases y abundante documentación marítima. Destaca una maqueta del siglo XVIII de un navío de dos puentes y cincuenta cañones. De las Escuelas de Náutica catalanas del siglo XVIII se representan los veleros más característicos, como el de la fragata Barcelona. En esta sala se muestran excelentes acuarelas y óleos de veleros y retratos de armadores, realizados por José Pineda Guerra, Evans, Mongay, Soler Rovirosa, etc.

 

 

Sala de Pedro el Ceremonioso

 

Forma de uso de un sextante.

 

Se encuentra en esta sala una escultura realizada en piedra por Enric Monjo en 1955 de Pedro el Ceremonioso. Está dedicada a la colección de maquetas desde el origen hasta la época de los veleros para la navegación de más altura, como una colección de embarcaciones filipinas y naves de altura de la época del faraón Sahura (hacia 2600 a.J.C.). En vitrinas se encuentran expuestos modelos de vidrio y figuras de plomo con uniformes de la Marina, broches y colgantes con temas marinos y barcos en botella.

Hay una dedicación monográfica a Narciso Monturiol con modelos de sus Ictíneos, planos y recuerdos, así como un busto realizado por Frederic Marès y un retrato de Martí Alsina. También se muestran documentación y recuerdos de Isaac Peral.

Se muestran colecciones de cerámica catalana, valenciana, inglesa y holandesa con motivos marítimos y vitrinas con instrumental marino como octantes y sextantes, sónar mecánicos barómetros, compás o agujas náuticas, ballestillas y astrolabios náuticos.

 

 

 

Sala Ramon Llull

 

Las exposiciones de esta sala se dedican principalmente a la cartografía náutica y a instrumentos náutico-astronómicos. Tiene magníficos portulanos de los siglos XV, XVI y XVII. El más antiguo es el de Gabriel de Vallseca (Mallorca, 1439), pergamino datado que perteneció a Américo Vespucio, según consta al dorso en una nota que dice haber pagado por él ciento treinta ducados de oro de marco. 

 

Sala de Arte popular

 

Se muestran en esta sala piezas populares de pinturas y principalmente exvotos de antiguos santuarios marineros de toda la costa catalana.

 

Sala Marqués de Comillas

 

Su nombre se debe al fundador de la Compañía Trasatlántica Española, Antonio López y López, marqués de Comillas. Se dedica a la exposición de la época de propulsión mecánica a partir del vapor de ruedas. Se encuentran numerosas maquetas de buques de empresas navieras así como de buques de guerra.

Del escenógrafo José Mestres Cabanes hay dos dioramas, uno representa la Marina Mercante en el puerto de Cádiz y el otro la Marina de Guerra con una división de la Armada Española por las costas de Cartagena.

 

UN ACTOR Y CANTANTE COUNTRY AMERICANO. UNO DE LOS GRANDES

Kenneth Donald Rogers (Houston, Texas; 21 de agosto de 1938-Sandy Springs, Georgia; 20 de marzo de 2020), conocido como Kenny Rogers fue un cantautor y actor estadounidense, considerado una leyenda de la música country.

Vendió más de 100 millones de discos en Estados Unidos, de los cuales obtuvo veinticuatro números uno, y más de cincuenta canciones en el Top 40 Country y tres Premios Grammy

Biografía

Kenny Rogers fue el cuarto de los siete hijos concebidos por Edward Floyd Rogers, un carpintero, y su esposa Lucille, enfermera. Rogers se graduó en la Jefferson Davis High School, en Houston. Según su acta de nacimiento, su segundo nombre era Ray y a veces aparece en los créditos como Kenneth Ray Rogers.

Se crio en uno de los sectores más pobres de la ciudad de Houston, y comenzó en el mundo de la música con veinte años, tocando temas de otros cantantes de la época. Tuvo la influencia de varios músicos de la música country y soul, tales como Nat King Cole, Charlie Daniels, Arthur Alexander y Chuck Berry. Fue miembro del grupo de jazz The Bobby Doyle Three con los que realizó diferentes actuaciones nocturnas en clubs de jazz; junto a The Doyle Three realizó algunas grabaciones hasta su disolución en 1965. Un años después. en 1966, se unió al grupo New Christy Minstrels como vocalista, y realizó colaboraciones con otros artistas. El grupo se disolvió en 1967 para crear The First Edition, que fue renombrado como Kenny Rogers and The First Edition, con el que Rogers creó varios éxitos pop y country. El grupo Kenny Rogers and The First Edition se disolvió en 1976, año en el que inició su carrera en solitario.

En 1977, logró un gran éxito en todo Estados Unidos con su sencillo Lucille, que arrasó en las listas de country siendo el número 1 y también en las listas de música pop. Otro de sus grandes éxitos en el country es el tema Coward of the County. La canción El Jugador (The Gambler) creada en 1976 por Don Schlitz, inspiró y fue el tema principal de la película El Jugador en la que el cantante fue el protagonista en 1978, ha sido además tema central de numerosas películas y anuncios promocionales de televisión. Dicho tema ha sido interpretado por Bobby Bare y Johnny Cash, sin embargo, fue Rogers quien en 1978 la convirtió en uno de los temas más conocidos de su repertorio musical, en 1980 obtuvo el Grammy al mejor vocalista por la interpretación de aquel tema.

En 1979, su balada romántica She believes in me lo consagra ya no solo como un cantante country, sino como un sólido intérprete romántico en las listas del mundo entero. En 1980 con Lady, canción escrita por Lionel Richie, no solo obtiene la fama mundial, sino la confirmación de ser una gran estrella de la música ocupando los primeros puestos de las listas del Billboard Magazine, Hot 100, Adulto Contemporáneo y Top Soul además ganó un premio Grammy.

Con la canción Islands in the stream (1983) compuesta por los Bee Gees, dirigida inicialmente para el cantante Marvin Gaye, fue adaptada al country que interpretaron Rogers y Dolly Parton en los años 80. Se han vendido más de ochocientos mil copias digitales en los Estados Unidos, más las versiones realizadas por los dúos Barry Manilow y Reba McEntire, Kylie Minogue y Jake Shears, o Shawn Mendes y Miley Cyrus entre otros intérpretes incluida la conocida versión de los Bee Gees.

Formó parte del grupo USA for Africa, cantó la famosa canción We Are The World en el año 1985.

Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2013 por su característica voz ronca.

Aquejado de diferentes problemas de salud que le afectaron a la movilidad, en el año 2015 anunció su retiro de los escenarios, tras seis décadas dedicadas a la música, para dedicar más tiempo a su familia. Tras el anuncio de la retirada el 21 de julio de 2017, inició una gira de despedida por Estados Unidos compuesta por dieciocho conciertos.

Sú último concierto fue en el Bridgestone Arena de Nashville el 25 de octubre de 2017​ con artistas invitados como Lionel Richie, Lee Greenwood, Justin Moore, Kris Kristofferson, Reba McEntire, entre otros, y la participación especial de su amiga de mucho tiempo Dolly Parton.

El último show de Kenny Rogers fue en Toledo, Ohio, en el Huntington Center, con entradas agotadas.

 

 

Fallecimiento

Falleció por causas naturales a los ochenta y un años el viernes 20 de marzo de 2020 por la noche en su domicilio de Sandy Springs (Georgia) donde recibía cuidados paliativos. La noticia fue dada a conocer por su agente Keith Hagan.

 

 

 

Discografía

• Ruby, don’t take your love to town, escrita por Mel Tillis en 1967.
• Sweet music man, escrita por Kenny Roggere en 1977.
• Love or something like it, co autor junto a Steve Lassmeyer.
• We’ve got tonight, (1983), tema pop interpretado con Sheena Easton.
• Islands in the Stream, escrita por los Bee Gees en 1983, interpretada con Dolly Parton.​

UN ACTOR SUECO CON FAMA INTERNACIONAL

Max Carl Adolf von Sydow ( pronunciación (?·i)) (Lund, Suecia, 10 de abril de 1929-París, Francia, 8 de marzo de 2020)​ conocido como Max von Sydow, fue un actor originalmente sueco y luego francés.​ Nominado al Premio Óscar por Pelle el conquistador y por Tan fuerte, tan cerca (Extremely Loud and Incredibly Close), fue reconocido sobre todo por sus trabajos con el cineasta Ingmar Bergman, aunque también actuó a las órdenes de John Huston, Steven Spielberg, Woody Allen, Martin Scorsese y Sydney Pollack. Fue uno de los actores más respetados de la industria del cine.

Protagonizó e interpretó diversos papeles secundarios en numerosas películas, en muchos países y en un sinfín de lenguas, incluyendo su sueco natal, noruego, inglés, italiano, alemán, danés, francés y español. Recibió el Premio Real Fundación Cultural de Suecia de 1954, el título de Comendador de las Artes y las Letras en 2005 y fue nombrado Caballero de la Legión de Honor el 17 de octubre de 2012.

Falleció a los noventa años en su casa de la Provenza, el 8 de marzo de 2020; la noticia fue difundida por su viuda.

 

 

 

 

Biografía

 

Orígenes

 

Max von Sydow nació en Lund, Escania (Suecia), en el seno de una familia aristocrática sueca. Su padre, Carl Wilhelm von Sydow, fue profesor de la Universidad de Lund, y su madre, la Friherrinna (baronesa) Greta Rappe, fue una maestra de escuela. El pequeño Max se mostró como un chico tranquilo y tímido.
Asistió al colegio católico de Lund y se habituó a hablar alemán e inglés desde los nueve años. En el colegio, junto a algunos de sus compañeros, fundó una compañía de teatro amateur donde empezó a subirse al escenario.
Después de cumplir el servicio militar, asistió al Teatro de Arte Dramático ("Dramaten") de Estocolmo, donde estudiaría interpretación desde 1948 hasta 1951 con otros ilustres futuros actores suecos como Lars Ekborg, Margaretha Krook e Ingrid Thulin. Durante su época en Dramaten hizo su debut en la gran pantalla de la mano del director Alf Sjöberg en las películas Sólo una madre (Bara en mor, 1949) y La señorita Julie (Fröken Julie, 1951).

 

Encuentro con Bergman 

Se trasladó a Malmö en 1955. Allí conoció a quien sería su mentor, Ingmar Bergman. Su primer trabajo juntos sería en una representación en el Teatro municipal de Malmö, en el que pusieron en marcha el primer montaje en Europa de la obra La gata sobre el tejado de zinc, de Tennessee Williams. Posteriormente trabajaría en cine con Bergman en películas como El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957), Fresas salvajes (Smultronstället, 1957) y El manantial de la doncella (Jungfrukällan, 1960). Fue en las películas que realizó con Bergman donde perfeccionaría su estilo, que lo destacaría en su carrera.
Durante muchos años trabajó en el cine escandinavo y se resistió a los cantos de sirena que venían desde Hollywood; entre estas ofertas, la de interpretar al Dr. No, en la primera entrega de James Bond. No sería hasta 1965 cuando interpretaría a Jesús, en la producción de George Stevens La historia más grande jamás contada. Este papel le catapultó directamente a ser uno de los actores más cotizados de Hollywood, por lo que él y su familia (su mujer, la actriz Kerstin Olin y sus dos hijos, Claes and Henrik) se trasladarían a Los Ángeles.
Desde 1965 se convirtió en un actor regular en las producciones estadounidenses (de directores como John Huston y George Roy Hill), a la vez que participaría también en producciones suecas, como La hora del lobo y La vergüenza, de Ingmar Bergman y Los emigrantes, de Jan Troell.

De El exorcista a Star Wars

 

Festival de Cannes, 1990.    

En 1973 interpretó uno de sus personajes más conocidos, el del padre Merrin en El exorcista, papel que le valdría una nominación a los Globos de Oro.
Se trasladó a Roma para aparecer en numerosas producciones italianas y allí entabló una gran amistad con Marcello Mastroianni, pero siguió trabajando en el cine norteamericano, en producciones tan recordadas como Three Days of the Condor, de Sydney Pollack, y El viaje de los malditos, de Stuart Rosenberg.
En la década de 1980, actuó bajo la dirección de Woody Allen en Hannah y sus hermanas (1986) y con David Lynch en el film Dune (1984), así como en producciones más comerciales como Evasión o victoria (1981), Conan el bárbaro (1982) y una entrega de la saga de James Bond: Nunca digas nunca jamás (1983). Pero el actor sueco no se olvidaría de los proyectos del viejo continente, y así, se le pudo ver en una de sus mejores películas de la década, en el filme dirigido por el danés Bille August Pelle el conquistador, papel por el que conseguiría su primera nominación a los Oscar, aparte de diferentes premios, tales como el Premio Bodil, el premio Felix, el premio Robert (1988​) y el premio Guldbagge.
Aparte de este reconocimiento, también obtuvo el premio del Instituto de Cine Australiano en la categoría de mejor actor con Padre (1990), el del Festival Internacional de Cine de Tokio por El toque silencioso (1993) y tres premios Guldbagge por Hamsun, Katinka y Pelle el conquistador.
En 1988, dirigió su primera película, Katinka (Ved vejen, 1988), basada en una novela de Herman Bang. Considerado uno de los actores más veteranos y activos del cine mundial, Von Sydow siguió sumando papeles en títulos de renombre desde la década de 1990, que le hicieron familiar para nuevas generaciones; se pueden citar filmes como: Despertares (1990), de Penny Marshall; Hasta el fin del mundo (1991), de Wim Wenders; Juez Dredd, junto a Sylvester Stallone; Minority Report (2002), de Steven Spielberg; Shutter Island (2010), de Martin Scorsese; Robin Hood (2010), de Ridley Scott; Tan fuerte, tan cerca (2011), de Stephen Daldry (por el que fue nominado al Oscar), o Star Wars: el despertar de la Fuerza (2015). En 2016 se incorporó al elenco de la teleserie Juego de tronos, en su sexta temporada.
En 1996, se divorció de Kerstin Olin y se casó con la cineasta francesa Catherine Brelet. A partir de entonces, von Sydow se nacionalizó francés en 2002 (para lo cual renunció a su nacionalidad sueca)​ y vivió en París hasta su fallecimiento, en marzo de 2020.

Filmografía

Su filmografía es tan extensa que sólo he puesto una parte para ilustrar al lector.

• Sólo una madre (Bara en mor) (1949), de Alf Sjöberg.
• Señorita Julia (Fröken Julie) (1951), de Alf Sjöberg.
• Ingen mans kvinna (1953), de Lars-Eric Kjellgren ("Mujer de ningún hombre").
• Rätten att älska (1956), de Mimi Pollak ("El derecho a amar").
• Herr Sleeman kommer (1957), de Ingmar Bergman ("Ahí viene el Señor Sleeman").
• Prästen i Uddarbo (1957), de Kenne Fant ("El cura de Uddarbo").
• El séptimo sello (Det sjunde inseglet) (1957), de Ingmar Bergman.
• Fresas salvajes (Smultronstället) (1957), de Ingmar Bergman.
• En el umbral de la vida (Nära livet) (1958), de Ingmar Bergman.
• Spion 503 (1958), de Jørn Jeppesen.
• Rabies (1958), de Ingmar Bergman. Película para televisión.
• El rostro (Ansiktet) (1958), de Ingmar Bergman.
• El manantial de la doncella (Jungfrukällan) (1960), de Ingmar Bergman.
• The Wedding Day (Bröllopsdagen) (1960), de Kenne Fant.
• Como en un espejo (Såsom i en spegel) (1961), de Ingmar Bergman.
• The Adventures of Nils Holgersson (Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige) (1962), de Kenne Fant.
• The Swedish Mistress (Älskarinnan) (1962), de Vilgot Sjöman ("La amante").
• Los comulgantes (Nattvardsgästerna) (1963), de Ingmar Bergman.
• 4 x 4 Kvist (segment "Uppehåll i myrlandet") (1965), de Rolf Clemens, Palle Kjærulff-Schmidt, Maunu Kurkvaara, Klaus Rifbjerg y Jan Troell.
• El precio de una cabeza (The Reward) (1965), de Serge Bourguignon.
• La historia más grande jamás contada (The Greatest Story Ever Told) (1965), de George Stevens.
• Conspiración en Berlín (The Quiller Memorandum) (1966), de Michael Anderson.
• Hawaii (1966) (Hawaii), de George Roy Hill.
• El fuego de la vida (Här har du ditt liv) (1966), de Jan Troell ("Aquí tienes tu vida").
• The Diary of Anne Frank (1967), de Alex Segal.
• La hora del lobo (Vargtimmen) (1968), de Ingmar Bergman.
• Black Palm Trees (Svarta palmkronor) (1968), de Lars-Magnus Lindgren.
• La vergüenza (Skammen) (1968), de Ingmar Bergman.
• Made in Sweden (1969), de Johan Bergenstråhle.
• Pasión (En passion) (1969), de Ingmar Bergman.
• La carta del Kremlin (The Kremlin Letter) (1970), de John Huston.
• El visitante nocturno (The Night Visitor) (1971), de László Benedek.
• Los emigrantes (Utvandrarna) (1971), de Jan Troell.
• The Apple War (1971), de Tage Danielsson.
• La carcoma (Beröringen) (1971), de Ingmar Bergman.
• I havsbandet (1971), de Bengt Lagerkvist ("Bajo el influjo del mar").
• Embassy (El caso Gorenko) (Embassy) (1972), de Gordon Hessler.
• La nueva tierra (Nybyggarna) (1972), de Jan Troell. ("Los nuevos constructores")
• Kvartetten som sprängdes (1973), de Hans Alfredson ("El cuarteto que se hizo explotar").
• El exorcista (The Exorcist) (1973), de William Friedkin.
• El lobo estepario (1974), de Fred Haines
• Trompe-l'oeil (1975), de Claude d'Anna.
• The Softening of the Egg (1975), de Hans Alfredson.
• Corazón de perro (1975) (Cuore di cane), de Alberto Lattuada.
• Nueva York, año 2012 (1975) (The Ultimate Warrior), de Robert Clouse.
• Los tres días del cóndor (1975) (Three Days of the Condor), de Sydney Pollack.
• El viaje de los malditos (1976) (Voyage of the Damned), de Stuart Rosenberg.
• El desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari) (1976), de Valerio Zurlini.
• Foxtrot (1976), de Arturo Ripstein.
• Excelentísimos cadáveres (Cadaveri eccellenti, 1976), de Francesco Rosi.

• Marchar o morir (March or Die) (1977), de Dick Richards.
• Exorcista II: El Hereje (1977) (Exorcist II: The Heretic), de John Boorman.
• Gran bollito (1977), de Mauro Bolognini.
• Objetivo: Patton (Brass Target) (1978), de John Hough.
• Huracán (Hurricane) (1979), de Jan Troell.
• La muerte en directo (La mort en direct) (1980), de Bertrand Tavernier.
• Bugie bianche / Professione figlio (Bugie bianche) (1980), de Stefano Rolla.
• Flash Gordon (1980), de Mike Hodges.
• Evasión o victoria (Escape to Victory) (1981), de John Huston.
• Jugando con la muerte (1982), de José Antonio de la Loma.
• El vuelo del águila (Ingenjör Andrées luftfärd) (1982), de Jan Troell ("El viaje aéreo del ingeniero Andrée").
• Conan el Bárbaro (Conan the Barbarian, 1982, de John Milius).
• Strange Brew (1983), de Rick Moranis y Dave Thomas.
• Círculo de pasiones (Le cercle des passions) (1983), de Claude d'Anna.
• Dernier civil, Le (1983), de Laurent Heynemann.
• Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again) (1983), de Irvin Kershner.
• La gran huida (Dreamscape) (1984), de Joseph Ruben.
• Samson and Delilah (1984), de Lee Philips.
• Guerreros del espacio (The Ice Pirates) (1984), de Stewart Raffill.
• A Soldier's Tale (1984), de R.O. Blechman y Christian Blackwood.
• Dune (1984), de David Lynch.
• El arrepentido (Il pentito) (1985), de Pasquale Squitieri.
• Code Name: Emerald (1985), de Jonathan Sanger.
• Christopher Colombus (1985), de Alberto Lattuada.
• Kojak: The Belarus File (1985), de Robert Markowitz.
• The Last Place on Earth (1985), de Ferdinand Fairfax.
• Quo Vadis? (1985), de Franco Rossi.
• Ansias de vivir (Duet for One) (1986), de Andrei Konchalovsky.
• Hannah y sus hermanas (Hannah and Her Sisters) (1986), de Woody Allen.
• Lobos salvajes (Oviri) (1986), de Henning Carlsen.
• Gösta Berlings saga (1986), de Bengt Lagerkvist.
• The Second Victory (1986), de Gerald Thomas.
• Pelle el conquistador (Pelle erobreren) (1987), de Bille August.
• Katinka (1989), de Max von Sydow.
• La paz en peligro (Red King, White Knight) (1989), de Geoff Murphy.
• Hiroshima: Out of the Ashes (1990), de Peter Werner.
• A Violent Life (Una vita scellerata) (1990), de Giacomo Battiato. ("Una vida fuera de control")

 

 

 

UNO DE LOS GRANDES DEL CINE ESPAÑOL. UN GRAN CÓMICO

José Luis López Vázquez de la Torre (Madrid, 11 de marzo de 1922-Madrid, 2 de noviembre de 2009)​ fue un actor español.

Biografía

José Luis López Vázquez era hijo de una modista y de un funcionario público. Se formó como actor en el Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU, pero también era diseñador de vestuario y escenógrafo, faceta en la que destacó durante los años cincuenta y sesenta en obras como El casamiento engañoso de Gonzalo Torrente Ballester, Adèle o la margarita, de Jean Anouilh, El grillo, de Carlos Muñiz o Clerambard, de Marcel Aymé. Fue ayudante de dirección de Pío Ballesteros y Enrique Herreros y en 1946 debutó como actor con la obra El anticuario, en el Teatro María Guerrero; su carrera cinematográfica comenzó en 1951.

Formó parte de las compañías de Conchita Montes y de Alberto Closas. En esta faceta de actor teatral se recuerdan especialmente sus actuaciones en La plaza de Berkeley, El vergonzoso en palacio, Crimen y castigo, Historia de una escalera, Después de la niebla, Don Juan Tenorio, El calendario que perdió siete días, La dama boba, Las maletas del más allá, El abanico, Kean, Cena de matrimonios, Cartas credenciales, ¡Amoor!, Equus, La muerte de un viajante y El manifiesto, entre otras.

En el cine interpretó en un principio papeles cómicos haciendo pareja con Gracita Morales, pero hacia los años sesenta empezó a actuar en películas dramáticas y llegó a aparecer en más de 200 largometrajes, de los que rodaba varios al año; en 1971 apareció como actor en nada menos que once filmes. La mayoría son comedias al uso firmadas por los prolíficos directores José María Forqué, Pedro Lazaga y Mariano Ozores, pero otras veces son trabajos de más entidad para directores como Carlos Saura, Jaime de Armiñán, Pedro Olea, Antonio Mercero, Manuel Gutiérrez Aragón, Mario Camus, Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri y Luis García Berlanga.

Entre sus trabajos para el cine destacan títulos como Los chicos del Preu, Plácido, El verdugo, Peppermint frappé, Atraco a las tres, La prima Angélica, Mi querida señorita (donde vestía de mujer) y la trilogía de Patrimonio nacional, de Luis García Berlanga, con quien llegó a rodar diez películas. Igualmente destaca en su filmografía Una pareja... distinta, con Lina Morgan, que fracasó en taquilla al apartarse del género de comedia habitual en ambos actores. López Vázquez también interpretó mediometrajes; en este género fue el protagonista de La cabina, de Antonio Mercero, que ganó un Emmy en 1973 y es considerado hoy por hoy un clásico del género del terror.

También ha trabajado con directores americanos, como George Cukor en Viajes con mi tía (1972), quien intentó llevárselo a Hollywood, aunque López Vázquez prefirió quedarse en España. En 1971 participó en Las petroleras, junto a dos de los sex symbols del cine europeo: Brigitte Bardot y Claudia Cardinale.

En televisión, protagonizó las series Este señor de negro (1975-1976) y Los ladrones van a la oficina (1993-1996).

Estuvo casado con la actriz Ana María Ventura, y luego se relacionó con Catherine Magerus, con la que no pudo casarse debido a la inexistencia de divorcio y de la que tuvo dos hijos, José Luis, dedicado al cine y Virginia, fallecida en 1994. Posteriormente tuvo otras dos hijas gemelas, Cayetana y Camino, con la periodista Flor Aguilar; en sus últimos días se le relacionó con la actriz Carmen de la Maza.

Entre otros premios obtuvo el la Medalla de Oro de Bellas Artes (1985), Espiga de Oro de la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) 1989, Premio Nacional Pepe Isbert (1996), Premio Toda un vida-José María Rodero (2001), Premio Nacional de Teatro (2002), Goya de Honor (2004), Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos (2005), Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (1997), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2001), Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid (octubre 2009), Ricardo Calvo (1982), el del Espectador y la Crítica (1982), el Premio Nacional de Teatro, la I edición del Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que otorga la Asociación de Amigos de Teatro Circo de Albacete, hoy Amigos de los Teatros de España (AMITE).

El actor falleció el 2 de noviembre de 2009 a los 87 años tras una larga enfermedad. Su capilla ardiente se instaló en el teatro María Guerrero de Madrid, donde había debutado cuando tenía 18 años de edad. El 4 de noviembre de 2009 fue incinerado en el Cementerio de La Almudena de Madrid. 

Películas

Pongo solo un resumen porque es tan extensa su filmografía que cansaría al lector al leerla.

• María Fernanda la jerezana (1946), de Enrique García Herreros.
• Esa pareja feliz (1951), de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem.
• Novio a la vista (1953), de Luis García Berlanga.
• Un Caballero Andaluz (1954), de Luis Lucía.
• Felices Pascuas (1954), de Juan Antonio Bardem.
• La lupa (1955)
• Esa voz es una mina (1955)
• La vida en un bloc (1956), de Luis Lucía.
• El fotogénico (1957)
• Las muchachas de azul (1957), de Pedro Lazaga.
• El inquilino (1957), de José Antonio Nieves Conde.
• Los jueves, milagro (1957), de Luis García Berlanga.
• Madrugada (1957), de Damian Capa.
• Un marido de ida y vuelta (1957)
• El aprendiz de malo (1958), de Pedro Lazaga.
• Una muchachita de Valladolid (1958), de Luis Cesar Amadori.
• El pisito (1959), de Marco Ferreri e Isidoro M. Ferry
• Una gran señora (1959)
• De espaldas a la puerta (1959), de José María Forqué.
• Soldadito español (1988), de Antonio Giménez-Rico.
• La gran comedia (1988), de Juan Pinzás.
• Esquilache (1988), de Josefina Molina.
• El rey del mambo (1989), de Carles Mira.
• Disparate nacional (1990), de Mariano Ozores.
• Pareja enloquecida busca madre de alquiler (1990), de Mariano Ozores.
• Los gusanos no llevan bufanda (1991), de Javier Elorrieta.
• Fuera de juego (1991), de Fernando Fernán Gómez.
• El juego de los mensajes invisibles (1991), de Juan Pinzás.
• El largo invierno (1992), de Jaime Camino.
• El maestro de esgrima (1992), de Pedro Olea.
• Todos a la cárcel (1993), de Luis García Berlanga.
• Demasiado caliente para ti (1996), de Javier Elorrieta.
• Memorias del ángel caído (1997), de Fernando Cámara y David Alonso.
• No respires, el amor está en el aire (1999), de Juan Potau.
• La gran familia...30 años después (1999), de Pedro Masó.
• Torrente 2, misión en Marbella (2001), de Santiago Segura.
• El Oro de Moscú (2003), de Jesús Bonilla.
• Luna de Avellaneda (2004), de Juan José Campanella.
• Cuba Libre (2006), de Raimundo García.
• ¿Y tú quién eres? (2007), de Antonio Mercero.

Teatro

• El casamiento engañoso, 1943
• La dama boba, 1951
• La otra orilla, 1954
• Cartas credenciales, 1960
• Los Palomos, 1964
• Equus, 1976
• ¡Vade Retro!, 1982
• La muerte de un viajante, 1985
• Cena para dos, 1991.
• Mariquilla Terremoto, 1996
• Un par de chiflados, 1997 (basada en The Sunshine Boys).
• Que viene mi marido, 2000
• César y Cleopatra, 2001
• Tres hombres y un destino, 2004.

 

 

 

Televisión

 

• Palma y don Jaime (1960)
• Tercero izquierda (1962-1963)
• La cabina (1972)
• Este señor de negro (1975-1976)
• La forja de un rebelde (1990)
• El Quijote de Miguel de Cervantes (1991).
• Los ladrones van a la oficina (1993-1996).
• Café con leche (1998)
• La gran familia... 30 años después (1999)
• El botones Sacarino (2000)
• Cuéntame cómo pasó (2001)
• Los Serrano
• Vientos de agua (2006)

 

  

 

 

 

 

Premios

 

Premios Goya

Año	Categoría	Resultado
2004	Goya de Honor	Ganador

Círculo de Escritores Cinematográficos

Año	Categoría	Película	Resultado
1960	Mejor actor secundario	091 Policía al habla	Ganador
1961	Mejor actor secundario	Conjunto de su labor	Ganador
1967	Mejor actor	Peppermint frappé	Ganador
1971	Mejor actor	Mi querida señorita	Ganador
2005	Medalla de Honor		Ganador

Fotogramas de Plata

Año	Categoría	Película/TV	Resultado
1971	Mejor intérprete de cine español	El bosque del lobo	Ganador
1972	Mejor intérprete de televisión	La cabina	Ganador
2006	Toda una vida		Ganador

Otros
 

• 1961 // 1971 - Premios Sant Jordi: Mejor interpretación en película española por Plácido // El bosque del lobo y El jardín de las delicias.
• 1972 // 1987 - Premios ACE (Nueva York): Mejor actor por La cabina // Mejor actor de reparto por Mi general.
• 1975 - TP de Oro: Mejor actor nacional por Este señor de negro
• 1985 - Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
• 1997 - Premio Nacional de Teatro ''Pepe Isbert''
• 1997 - Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo 
• 2000 - Premio Unión de Actores a Toda una vida
• 2002 - Premio Nacional de Teatro

UN GRAN ACTOR QUE IMPULSÓ LA CORRIENTE "LANDISMO"

Alfredo Landa Areta (Pamplona, Navarra, 3 de marzo de 1933-Madrid, 9 de mayo de 2013) fue un actor español que personificó el fenómeno cinematográfico denominado Landismo a comienzos de la década de 1970. Su variado registro interpretativo le convirtió en uno de los actores más versátiles y populares del cine español, premiado en el Festival de Cannes y ganador de dos premios Goya competitivos. Se retiró en 2007 y recibió el Goya de Honor por el conjunto de su trayectoria.

Biografía

 

Hijo de un capitán de la Guardia Civil, pasó su primera infancia en el pueblo de Arive.​ A los seis años su familia se trasladó a Figueras, donde fue alumno del Instituto Ramón Muntaner. Se trasladó a los doce años a San Sebastián, donde años más tarde iniciaría estudios de Derecho; y fue precisamente en la Universidad donde tuvo su primera experiencia teatral, representando más de cuarenta obras en la Fundación del Teatro Español Universitario.

Contrajo matrimonio con Maite Imaz Aramendi, tuvieron tres hijos Ainhoa (1969), Idoia (1964) y Alfredo (1966).

 

Comienzos

 

Se trasladó en 1958 a Madrid y comenzó a trabajar en teatro: El cenador (1960), de Alec Coppel, con Julia Gutiérrez Caba; Los caciques (1962), de Carlos Arniches; El alma se serena (1968), de Juan José Alonso Millán...

Su primera relación con el cine se produjo como actor de doblaje. En 1962 debutó profesionalmente en el cine, de la mano de José María Forqué, en la exitosa película Atraco a las tres. El propio Alfredo Landa ha explicado en alguna ocasión que Forqué le citó en la Casa de Campo de Madrid y le dijo: "siéntate y pon cara de susto y después vete a casa". Después de esta desastrosa experiencia el actor ya no quería hacer cine.

Para el estudioso Santos Zunzunegui, poco después en El Verdugo de Luis G. Berlanga (1963), Alfredo Landa representando al personaje del sacristán repartiendo pescozones a los monaguillos y vigilando para que no se coman los recortes toda la fuerza interior, presentará “todo el impulso que ya constituía, desde sus primeros escarceos con el cinema, su singularidad y dejaba inscrito en esta película berlanguiana toda una premonición de una carrera de más de cuarenta y cinco años ininterrumpidos dando cuerpo y alma a todo tipo de sujetos.​

En cuarenta y cinco años de profesión ha realizado 133 películas.Su trayectoria puede dividirse en tres etapas fundamentales. En la primera etapa alterna papeles cómicos con trabajos teatrales. Durante ella participa en más de cuarenta películas, entre las que destacan Nobleza baturra, de Juan de Orduña, y Ninette y un señor de Murcia, de Fernando Fernán Gómez.

 

 

 

El Landismo

 

La segunda etapa comprende treinta y cinco películas de lo que se ha dado en llamar el Landismo, que se inicia en 1970 con No desearás al vecino del quinto, de Ramón "Tito" Fernández, en las que interpreta al personaje conocido como macho ibérico: un tipo de español arquetípico, fanfarrón en el terreno sexual. Estas películas fueron dirigidas en su mayoría por directores como Mariano Ozores, Pedro Lazaga, Tito Fernández y Luis María Delgado.

 

 

 

Reconocimiento

 

La tercera etapa se inicia en 1977 con El puente, de Juan Antonio Bardem, y es, sin duda, la más reconocida en el terreno artístico.​ Colaborará con los principales directores españoles: Luis García Berlanga (La vaquilla), Mario Camus (Los santos inocentes), Basilio Martín Patino (Los paraísos perdidos), José Luis Garci (Las verdes praderas, El crack, El crack II), José Luis Borau (Tata mía), José Luis Cuerda (El bosque animado, La Marrana), Antonio Mercero (La próxima estación) y Manuel Gutiérrez Aragón (El rey del río).

En 1984 comparte con Francisco Rabal el premio de interpretación masculina en el Festival de Cine de Cannes por sus respectivos papeles en Los santos inocentes. Candidato en siete ocasiones al Premio Goya, resulta premiado en 1987 y 1992. En 2003 recibió un homenaje en la Mostra de València. En marzo de 2007, en el Festival de Cine Español de Málaga, anuncia su retirada profesional a los 74 años de edad. En el mundial de 2010, el lema "¡Cuidado Holanda, que viene Alfredo Landa!" da testimonio del marcado carácter español que recoge el personaje de español medio bien representado en el landismo.​

También cosechó importantes éxitos en la pequeña pantalla gracias a su participación en series como Confidencias (1963-1965), Tiempo y hora (1966-1967) - ambas de Jaime de Armiñán -, Ninette y un señor de Murcia (1984), de Gustavo Pérez Puig, Tristeza de amor (1986), El Quijote de Miguel de Cervantes (1991), de Manuel Gutiérrez Aragón, Lleno, por favor (1993), de Vicente Escrivá, Por fin solos (1995), En plena forma (1997) y también en la serie de Telecinco Los Serrano como hermano de Antonio Resines y Jesús Bonilla (2004).

En el año 2007 la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España le concedió el Goya de Honor por el conjunto de su carrera.

En el año 2008 le fue concedido el Premio Príncipe de Viana, el principal galardón cultural que se concede en Navarra, por el conjunto de su trayectoria. Ese mismo año publica un libro de memorias, Alfredo el Grande. Vida de un cómico, en colaboración con el escritor Marcos Ordóñez. En ellas rememora acontecimientos de su vida personal y explica los pormenores de su trayectoria profesional, aunque no deja muy bien parados a algunos compañeros de profesión con quienes compartió vivencias como José Luis Dibildos o Imperio Argentina.

En 2011 recibió una Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid.

Falleció el 9 de mayo de 2013 en Madrid, tras haber padecido la enfermedad de Alzheimer en los últimos años de su vida.

 

 

 

 

Filmografía

 

Cine

 

Es tan extensa que lo he reducido al máximo. 

 

• 1957: El puente de la paz, de Rafael J. Salvia
• 1962: Atraco a las tres, de José María Forqué.
• 1963
  • La verbena de la Paloma, de José Luis Sáenz de Heredia.
  • El verdugo, de Luis García Berlanga.
  • Se vive una sola vez, de Arturo González.
• 1964
  • La niña de luto, de Manuel Summers.
  • Casi un caballero, de José María Forqué.
  • Llegaron los marcianos, de Castellano y Pipolo.
  • Nobleza baturra, de Juan de Orduña.
• 1965
  • Historias de la televisión, de José Luis Sáenz de Heredia.
  • Whisky y vodka, de Fernando Palacios.
  • Ninette y un señor de Murcia, de Fernando Fernán Gómez.
  • La ciudad no es para mí, de Pedro Lazaga.
  • Hoy como ayer, de Mariano Ozores.
  • De cuerpo presente, de Antonio Eceiza.
• 1966
  • Nuevo en esta plaza, de Pedro Lazaga.
  • El arte de no casarse, de Jorge Feliú y J. M. Font Espina
  • El arte de casarse, de Jorge Feliú y J. M. Font Espina
  • Las viudas (episodio), de José María Forqué.
  • Amor a la española, de Fernando Merino.
  • Los guardiamarinas, de Pedro Lazaga.
  • ¿Qué hacemos con los hijos?, de Pedro Lazaga.
  • Las cicatrices, de Pedro Lazaga.
  • Despedida de casada, de Juan de Orduña.
• 1971
  • Aunque la hormona se vista de seda, de Vicente Escrivá.
  • No desearás la mujer del vecino, de Fernando Merino.
  • Los días de Cabirio, de Fernando Merino.
  • Vente a ligar al Oeste, de Pedro Lazaga.
  • Simón, contamos contigo, de Ramón Fernández.
  • No firmes más letras, cielo, de Pedro Lazaga.
  • Los novios de mi mujer, de Ramón Fernández.
• 1972
  • Guapo heredero busca esposa, de Luis María Delgado
  • París bien vale una moza, de Pedro Lazaga.
  • Pisito de solteras, de Fernando Merino.
• 1973
  • Las estrellas están verdes, de Pedro Lazaga.
  • Manolo la nuit, de Mariano Ozores.
  • Jenaro, el de los 14, de Mariano Ozores.
  • Un curita cañón, de Luis María Delgado.
  • El reprimido, de Mariano Ozores.
• 1974
  • Dormir y ligar: todo es empezar, de Mariano Ozores.
  • Las obsesiones de Armando, de Luis María Delgado.
  • Fin de semana al desnudo, de Mariano Ozores.
  • Celedonio y yo somos así, de Mariano Ozores.
  • Cuando el cuerno suena, de Luis M. Delgado.
• 1975
  • Solo ante el streaking, de José Luis Sáenz de Heredia.
  • Los pecados de una chica casi decente, de Mariano Ozores.
  • Tío ¿de verdad vienen de París?, de Mariano Ozores.
  • Esclava te doy, de Eugenio Martín.
  • Mayordomo para todo, de Mariano Ozores.
• 1986
  • Bandera negra, de Pedro Olea.
  • Tata mía, de José Luis Borau.
• 1987
  • Biba la banda, de Ricardo Palacios.
  • El pecador impecable, de Augusto M. Torres.
  • El bosque animado, de José Luis Cuerda.
• 1988: Sinatra, de Francesc Betriu.
• 1989
  • El río que nos lleva, de Antonio del Real.
  • Bazar Viena, de Amalio Cuevas.
• 1991: Marcelino, pan y vino, de Luigi Comencini.
• 1992
  • Aquí el que no corre, vuela, de Ramón Fernández.
  • La marrana, de José Luis Cuerda.
• 2007
  • Luz de domingo, de José Luis Garci.
  • El Arca de Noé, de Juan Pablo Buscarini (voz, como Dios).

 

Televisión

 

• Gran Teatro (1962) - 1 episodio
• El hombre, ese desconocido (1963) - 1 episodio
• Confidencias (1963-1965) - 8 episodios
• Primera fila (1964-1965) - 3 episodios
• Escuela de maridos (1964) - 2 episodios
• Estudio 1 (1965-1966) - 3 episodios
• El tercer rombo (1966) - 1 episodio
• Tiempo y hora (1966-1967) - 12 episodios
• Ninette y un señor de Murcia (1984) - 3 episodios
• Tristeza de amor (1986) - 13 episodios
• Media naranja (1986) - 1 episodio
• El Quijote de Miguel de Cervantes (1991) - 5 episodios
• Lleno, por favor (1993) - 13 episodios
• Por fin solos (1995) - 11 episodios
• En plena forma (1997) - 6 episodios
• Los Serrano (2003) - 3 episodios

 

 

Teatro (selección)

 Los caciques (1962), de Carlos Arniches.

• La loca de Chaillot (1962), de Jean Giraudoux.
• La difunta (1962), de Miguel de Unamuno.
• Eloísa está debajo de un almendro (1962), de Enrique Jardiel Poncela.
• Los verdes campos del Edén (1963), de Antonio Gala.
• Ninette y un señor de Murcia (1964), de Miguel Mihura.
• Un paraguas bajo la lluvia (1965), de Víctor Ruiz Iriarte.
• El alma se serena (1968), de Juan José Alonso Millán.

 

    

Premios y candidaturas

 

Festival Internacional de Cine de Cannes

Año	Categoría	Película	Resultado
1984	Mejor interpretación masculina	Los santos inocentes	Ganador

Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos

Año	Categoría	Película	Resultado
1979	Mejor actor	Las verdes praderas	Ganador
1981	Mejor actor	El crack	Ganador
1994	Mejor actor	Canción de cuna	Ganador
2007	Mejor actor	Luz de domingo	Ganador

Premios ACE (Nueva York)

Año	Categoría	Película	Resultado
1984	Mejor actor	Los santos inocentes	Ganador
1995	Mejor actor	El rey del río	Ganador

Premios Goya

Año	Categoría	Película	Resultado
1987	Mejor interpretación masculina protagonista	El bosque animado	Ganador
1988	Mejor interpretación masculina protagonista	Sinatra	Nominado
1989	Mejor interpretación masculina protagonista	El río que nos lleva	Nominado
1992	Mejor interpretación masculina protagonista	La marrana	Ganador
1994	Mejor interpretación masculina protagonista	Canción de cuna	Nominado
2003	Mejor interpretación masculina protagonista	La luz prodigiosa	Nominado
2007	Goya de Honor		Ganador
	Mejor interpretación masculina protagonista	Luz de domingo	Nominado

 

Premios de la Unión de Actores

Año	Categoría	Trabajo	Resultado
1992	Mejor interpretación protagonista de cine	La marrana	Nominado
1993	Mejor interpretación protagonista de televisión	Lleno, por favor	Nominado
2007	Mejor actor protagonista de cine	Luz de domingo	Ganador

Fotogramas de Plata

Año	Categoría	Trabajo	Resultado
1984	Mejor actor de cine	Los santos inocentes	Nominado
1987	Mejor actor de cine	¡Biba la banda! El bosque animado El pecador impecable	Nominado
1988	Mejor actor de cine	Sinatra	Nominado
1992	Mejor actor de televisión	El Quijote de Miguel de Cervantes	Nominado
1993	Mejor actor de televisión	Lleno, por favor	Nominado
2007	Mejor actor de cine	Luz de domingo	Nominado

 

TP de Oro

 

Año	Categoría	Trabajo en televisión	Resultado
1984	Mejor actor	Ninette y un señor de Murcia	Ganador
1986	Mejor actor	Tristeza de amor	Ganador
1993	Mejor actor	Lleno, por favor	Ganador

 

 

Honores

Caballero Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo, 2 de mayo de 2007​