UN ACTOR Y CANTANTE COUNTRY AMERICANO. UNO DE LOS GRANDES

Kenneth Donald Rogers (Houston, Texas; 21 de agosto de 1938-Sandy Springs, Georgia; 20 de marzo de 2020), conocido como Kenny Rogers fue un cantautor y actor estadounidense, considerado una leyenda de la música country.

Vendió más de 100 millones de discos en Estados Unidos, de los cuales obtuvo veinticuatro números uno, y más de cincuenta canciones en el Top 40 Country y tres Premios Grammy

Biografía

Kenny Rogers fue el cuarto de los siete hijos concebidos por Edward Floyd Rogers, un carpintero, y su esposa Lucille, enfermera. Rogers se graduó en la Jefferson Davis High School, en Houston. Según su acta de nacimiento, su segundo nombre era Ray y a veces aparece en los créditos como Kenneth Ray Rogers.

Se crio en uno de los sectores más pobres de la ciudad de Houston, y comenzó en el mundo de la música con veinte años, tocando temas de otros cantantes de la época. Tuvo la influencia de varios músicos de la música country y soul, tales como Nat King Cole, Charlie Daniels, Arthur Alexander y Chuck Berry. Fue miembro del grupo de jazz The Bobby Doyle Three con los que realizó diferentes actuaciones nocturnas en clubs de jazz; junto a The Doyle Three realizó algunas grabaciones hasta su disolución en 1965. Un años después. en 1966, se unió al grupo New Christy Minstrels como vocalista, y realizó colaboraciones con otros artistas. El grupo se disolvió en 1967 para crear The First Edition, que fue renombrado como Kenny Rogers and The First Edition, con el que Rogers creó varios éxitos pop y country. El grupo Kenny Rogers and The First Edition se disolvió en 1976, año en el que inició su carrera en solitario.

En 1977, logró un gran éxito en todo Estados Unidos con su sencillo Lucille, que arrasó en las listas de country siendo el número 1 y también en las listas de música pop. Otro de sus grandes éxitos en el country es el tema Coward of the County. La canción El Jugador (The Gambler) creada en 1976 por Don Schlitz, inspiró y fue el tema principal de la película El Jugador en la que el cantante fue el protagonista en 1978, ha sido además tema central de numerosas películas y anuncios promocionales de televisión. Dicho tema ha sido interpretado por Bobby Bare y Johnny Cash, sin embargo, fue Rogers quien en 1978 la convirtió en uno de los temas más conocidos de su repertorio musical, en 1980 obtuvo el Grammy al mejor vocalista por la interpretación de aquel tema.

En 1979, su balada romántica She believes in me lo consagra ya no solo como un cantante country, sino como un sólido intérprete romántico en las listas del mundo entero. En 1980 con Lady, canción escrita por Lionel Richie, no solo obtiene la fama mundial, sino la confirmación de ser una gran estrella de la música ocupando los primeros puestos de las listas del Billboard Magazine, Hot 100, Adulto Contemporáneo y Top Soul además ganó un premio Grammy.

Con la canción Islands in the stream (1983) compuesta por los Bee Gees, dirigida inicialmente para el cantante Marvin Gaye, fue adaptada al country que interpretaron Rogers y Dolly Parton en los años 80. Se han vendido más de ochocientos mil copias digitales en los Estados Unidos, más las versiones realizadas por los dúos Barry Manilow y Reba McEntire, Kylie Minogue y Jake Shears, o Shawn Mendes y Miley Cyrus entre otros intérpretes incluida la conocida versión de los Bee Gees.

Formó parte del grupo USA for Africa, cantó la famosa canción We Are The World en el año 1985.

Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2013 por su característica voz ronca.

Aquejado de diferentes problemas de salud que le afectaron a la movilidad, en el año 2015 anunció su retiro de los escenarios, tras seis décadas dedicadas a la música, para dedicar más tiempo a su familia. Tras el anuncio de la retirada el 21 de julio de 2017, inició una gira de despedida por Estados Unidos compuesta por dieciocho conciertos.

Sú último concierto fue en el Bridgestone Arena de Nashville el 25 de octubre de 2017​ con artistas invitados como Lionel Richie, Lee Greenwood, Justin Moore, Kris Kristofferson, Reba McEntire, entre otros, y la participación especial de su amiga de mucho tiempo Dolly Parton.

El último show de Kenny Rogers fue en Toledo, Ohio, en el Huntington Center, con entradas agotadas.

 

 

Fallecimiento

Falleció por causas naturales a los ochenta y un años el viernes 20 de marzo de 2020 por la noche en su domicilio de Sandy Springs (Georgia) donde recibía cuidados paliativos. La noticia fue dada a conocer por su agente Keith Hagan.

 

 

 

Discografía

• Ruby, don’t take your love to town, escrita por Mel Tillis en 1967.
• Sweet music man, escrita por Kenny Roggere en 1977.
• Love or something like it, co autor junto a Steve Lassmeyer.
• We’ve got tonight, (1983), tema pop interpretado con Sheena Easton.
• Islands in the Stream, escrita por los Bee Gees en 1983, interpretada con Dolly Parton.​

UN ACTOR SUECO CON FAMA INTERNACIONAL

Max Carl Adolf von Sydow ( pronunciación (?·i)) (Lund, Suecia, 10 de abril de 1929-París, Francia, 8 de marzo de 2020)​ conocido como Max von Sydow, fue un actor originalmente sueco y luego francés.​ Nominado al Premio Óscar por Pelle el conquistador y por Tan fuerte, tan cerca (Extremely Loud and Incredibly Close), fue reconocido sobre todo por sus trabajos con el cineasta Ingmar Bergman, aunque también actuó a las órdenes de John Huston, Steven Spielberg, Woody Allen, Martin Scorsese y Sydney Pollack. Fue uno de los actores más respetados de la industria del cine.

Protagonizó e interpretó diversos papeles secundarios en numerosas películas, en muchos países y en un sinfín de lenguas, incluyendo su sueco natal, noruego, inglés, italiano, alemán, danés, francés y español. Recibió el Premio Real Fundación Cultural de Suecia de 1954, el título de Comendador de las Artes y las Letras en 2005 y fue nombrado Caballero de la Legión de Honor el 17 de octubre de 2012.

Falleció a los noventa años en su casa de la Provenza, el 8 de marzo de 2020; la noticia fue difundida por su viuda.

 

 

 

 

Biografía

 

Orígenes

 

Max von Sydow nació en Lund, Escania (Suecia), en el seno de una familia aristocrática sueca. Su padre, Carl Wilhelm von Sydow, fue profesor de la Universidad de Lund, y su madre, la Friherrinna (baronesa) Greta Rappe, fue una maestra de escuela. El pequeño Max se mostró como un chico tranquilo y tímido.
Asistió al colegio católico de Lund y se habituó a hablar alemán e inglés desde los nueve años. En el colegio, junto a algunos de sus compañeros, fundó una compañía de teatro amateur donde empezó a subirse al escenario.
Después de cumplir el servicio militar, asistió al Teatro de Arte Dramático ("Dramaten") de Estocolmo, donde estudiaría interpretación desde 1948 hasta 1951 con otros ilustres futuros actores suecos como Lars Ekborg, Margaretha Krook e Ingrid Thulin. Durante su época en Dramaten hizo su debut en la gran pantalla de la mano del director Alf Sjöberg en las películas Sólo una madre (Bara en mor, 1949) y La señorita Julie (Fröken Julie, 1951).

 

Encuentro con Bergman 

Se trasladó a Malmö en 1955. Allí conoció a quien sería su mentor, Ingmar Bergman. Su primer trabajo juntos sería en una representación en el Teatro municipal de Malmö, en el que pusieron en marcha el primer montaje en Europa de la obra La gata sobre el tejado de zinc, de Tennessee Williams. Posteriormente trabajaría en cine con Bergman en películas como El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957), Fresas salvajes (Smultronstället, 1957) y El manantial de la doncella (Jungfrukällan, 1960). Fue en las películas que realizó con Bergman donde perfeccionaría su estilo, que lo destacaría en su carrera.
Durante muchos años trabajó en el cine escandinavo y se resistió a los cantos de sirena que venían desde Hollywood; entre estas ofertas, la de interpretar al Dr. No, en la primera entrega de James Bond. No sería hasta 1965 cuando interpretaría a Jesús, en la producción de George Stevens La historia más grande jamás contada. Este papel le catapultó directamente a ser uno de los actores más cotizados de Hollywood, por lo que él y su familia (su mujer, la actriz Kerstin Olin y sus dos hijos, Claes and Henrik) se trasladarían a Los Ángeles.
Desde 1965 se convirtió en un actor regular en las producciones estadounidenses (de directores como John Huston y George Roy Hill), a la vez que participaría también en producciones suecas, como La hora del lobo y La vergüenza, de Ingmar Bergman y Los emigrantes, de Jan Troell.

De El exorcista a Star Wars

 

Festival de Cannes, 1990.    

En 1973 interpretó uno de sus personajes más conocidos, el del padre Merrin en El exorcista, papel que le valdría una nominación a los Globos de Oro.
Se trasladó a Roma para aparecer en numerosas producciones italianas y allí entabló una gran amistad con Marcello Mastroianni, pero siguió trabajando en el cine norteamericano, en producciones tan recordadas como Three Days of the Condor, de Sydney Pollack, y El viaje de los malditos, de Stuart Rosenberg.
En la década de 1980, actuó bajo la dirección de Woody Allen en Hannah y sus hermanas (1986) y con David Lynch en el film Dune (1984), así como en producciones más comerciales como Evasión o victoria (1981), Conan el bárbaro (1982) y una entrega de la saga de James Bond: Nunca digas nunca jamás (1983). Pero el actor sueco no se olvidaría de los proyectos del viejo continente, y así, se le pudo ver en una de sus mejores películas de la década, en el filme dirigido por el danés Bille August Pelle el conquistador, papel por el que conseguiría su primera nominación a los Oscar, aparte de diferentes premios, tales como el Premio Bodil, el premio Felix, el premio Robert (1988​) y el premio Guldbagge.
Aparte de este reconocimiento, también obtuvo el premio del Instituto de Cine Australiano en la categoría de mejor actor con Padre (1990), el del Festival Internacional de Cine de Tokio por El toque silencioso (1993) y tres premios Guldbagge por Hamsun, Katinka y Pelle el conquistador.
En 1988, dirigió su primera película, Katinka (Ved vejen, 1988), basada en una novela de Herman Bang. Considerado uno de los actores más veteranos y activos del cine mundial, Von Sydow siguió sumando papeles en títulos de renombre desde la década de 1990, que le hicieron familiar para nuevas generaciones; se pueden citar filmes como: Despertares (1990), de Penny Marshall; Hasta el fin del mundo (1991), de Wim Wenders; Juez Dredd, junto a Sylvester Stallone; Minority Report (2002), de Steven Spielberg; Shutter Island (2010), de Martin Scorsese; Robin Hood (2010), de Ridley Scott; Tan fuerte, tan cerca (2011), de Stephen Daldry (por el que fue nominado al Oscar), o Star Wars: el despertar de la Fuerza (2015). En 2016 se incorporó al elenco de la teleserie Juego de tronos, en su sexta temporada.
En 1996, se divorció de Kerstin Olin y se casó con la cineasta francesa Catherine Brelet. A partir de entonces, von Sydow se nacionalizó francés en 2002 (para lo cual renunció a su nacionalidad sueca)​ y vivió en París hasta su fallecimiento, en marzo de 2020.

Filmografía

Su filmografía es tan extensa que sólo he puesto una parte para ilustrar al lector.

• Sólo una madre (Bara en mor) (1949), de Alf Sjöberg.
• Señorita Julia (Fröken Julie) (1951), de Alf Sjöberg.
• Ingen mans kvinna (1953), de Lars-Eric Kjellgren ("Mujer de ningún hombre").
• Rätten att älska (1956), de Mimi Pollak ("El derecho a amar").
• Herr Sleeman kommer (1957), de Ingmar Bergman ("Ahí viene el Señor Sleeman").
• Prästen i Uddarbo (1957), de Kenne Fant ("El cura de Uddarbo").
• El séptimo sello (Det sjunde inseglet) (1957), de Ingmar Bergman.
• Fresas salvajes (Smultronstället) (1957), de Ingmar Bergman.
• En el umbral de la vida (Nära livet) (1958), de Ingmar Bergman.
• Spion 503 (1958), de Jørn Jeppesen.
• Rabies (1958), de Ingmar Bergman. Película para televisión.
• El rostro (Ansiktet) (1958), de Ingmar Bergman.
• El manantial de la doncella (Jungfrukällan) (1960), de Ingmar Bergman.
• The Wedding Day (Bröllopsdagen) (1960), de Kenne Fant.
• Como en un espejo (Såsom i en spegel) (1961), de Ingmar Bergman.
• The Adventures of Nils Holgersson (Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige) (1962), de Kenne Fant.
• The Swedish Mistress (Älskarinnan) (1962), de Vilgot Sjöman ("La amante").
• Los comulgantes (Nattvardsgästerna) (1963), de Ingmar Bergman.
• 4 x 4 Kvist (segment "Uppehåll i myrlandet") (1965), de Rolf Clemens, Palle Kjærulff-Schmidt, Maunu Kurkvaara, Klaus Rifbjerg y Jan Troell.
• El precio de una cabeza (The Reward) (1965), de Serge Bourguignon.
• La historia más grande jamás contada (The Greatest Story Ever Told) (1965), de George Stevens.
• Conspiración en Berlín (The Quiller Memorandum) (1966), de Michael Anderson.
• Hawaii (1966) (Hawaii), de George Roy Hill.
• El fuego de la vida (Här har du ditt liv) (1966), de Jan Troell ("Aquí tienes tu vida").
• The Diary of Anne Frank (1967), de Alex Segal.
• La hora del lobo (Vargtimmen) (1968), de Ingmar Bergman.
• Black Palm Trees (Svarta palmkronor) (1968), de Lars-Magnus Lindgren.
• La vergüenza (Skammen) (1968), de Ingmar Bergman.
• Made in Sweden (1969), de Johan Bergenstråhle.
• Pasión (En passion) (1969), de Ingmar Bergman.
• La carta del Kremlin (The Kremlin Letter) (1970), de John Huston.
• El visitante nocturno (The Night Visitor) (1971), de László Benedek.
• Los emigrantes (Utvandrarna) (1971), de Jan Troell.
• The Apple War (1971), de Tage Danielsson.
• La carcoma (Beröringen) (1971), de Ingmar Bergman.
• I havsbandet (1971), de Bengt Lagerkvist ("Bajo el influjo del mar").
• Embassy (El caso Gorenko) (Embassy) (1972), de Gordon Hessler.
• La nueva tierra (Nybyggarna) (1972), de Jan Troell. ("Los nuevos constructores")
• Kvartetten som sprängdes (1973), de Hans Alfredson ("El cuarteto que se hizo explotar").
• El exorcista (The Exorcist) (1973), de William Friedkin.
• El lobo estepario (1974), de Fred Haines
• Trompe-l'oeil (1975), de Claude d'Anna.
• The Softening of the Egg (1975), de Hans Alfredson.
• Corazón de perro (1975) (Cuore di cane), de Alberto Lattuada.
• Nueva York, año 2012 (1975) (The Ultimate Warrior), de Robert Clouse.
• Los tres días del cóndor (1975) (Three Days of the Condor), de Sydney Pollack.
• El viaje de los malditos (1976) (Voyage of the Damned), de Stuart Rosenberg.
• El desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari) (1976), de Valerio Zurlini.
• Foxtrot (1976), de Arturo Ripstein.
• Excelentísimos cadáveres (Cadaveri eccellenti, 1976), de Francesco Rosi.

• Marchar o morir (March or Die) (1977), de Dick Richards.
• Exorcista II: El Hereje (1977) (Exorcist II: The Heretic), de John Boorman.
• Gran bollito (1977), de Mauro Bolognini.
• Objetivo: Patton (Brass Target) (1978), de John Hough.
• Huracán (Hurricane) (1979), de Jan Troell.
• La muerte en directo (La mort en direct) (1980), de Bertrand Tavernier.
• Bugie bianche / Professione figlio (Bugie bianche) (1980), de Stefano Rolla.
• Flash Gordon (1980), de Mike Hodges.
• Evasión o victoria (Escape to Victory) (1981), de John Huston.
• Jugando con la muerte (1982), de José Antonio de la Loma.
• El vuelo del águila (Ingenjör Andrées luftfärd) (1982), de Jan Troell ("El viaje aéreo del ingeniero Andrée").
• Conan el Bárbaro (Conan the Barbarian, 1982, de John Milius).
• Strange Brew (1983), de Rick Moranis y Dave Thomas.
• Círculo de pasiones (Le cercle des passions) (1983), de Claude d'Anna.
• Dernier civil, Le (1983), de Laurent Heynemann.
• Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again) (1983), de Irvin Kershner.
• La gran huida (Dreamscape) (1984), de Joseph Ruben.
• Samson and Delilah (1984), de Lee Philips.
• Guerreros del espacio (The Ice Pirates) (1984), de Stewart Raffill.
• A Soldier's Tale (1984), de R.O. Blechman y Christian Blackwood.
• Dune (1984), de David Lynch.
• El arrepentido (Il pentito) (1985), de Pasquale Squitieri.
• Code Name: Emerald (1985), de Jonathan Sanger.
• Christopher Colombus (1985), de Alberto Lattuada.
• Kojak: The Belarus File (1985), de Robert Markowitz.
• The Last Place on Earth (1985), de Ferdinand Fairfax.
• Quo Vadis? (1985), de Franco Rossi.
• Ansias de vivir (Duet for One) (1986), de Andrei Konchalovsky.
• Hannah y sus hermanas (Hannah and Her Sisters) (1986), de Woody Allen.
• Lobos salvajes (Oviri) (1986), de Henning Carlsen.
• Gösta Berlings saga (1986), de Bengt Lagerkvist.
• The Second Victory (1986), de Gerald Thomas.
• Pelle el conquistador (Pelle erobreren) (1987), de Bille August.
• Katinka (1989), de Max von Sydow.
• La paz en peligro (Red King, White Knight) (1989), de Geoff Murphy.
• Hiroshima: Out of the Ashes (1990), de Peter Werner.
• A Violent Life (Una vita scellerata) (1990), de Giacomo Battiato. ("Una vida fuera de control")

 

 

 

UNO DE LOS GRANDES DEL CINE ESPAÑOL. UN GRAN CÓMICO

José Luis López Vázquez de la Torre (Madrid, 11 de marzo de 1922-Madrid, 2 de noviembre de 2009)​ fue un actor español.

Biografía

José Luis López Vázquez era hijo de una modista y de un funcionario público. Se formó como actor en el Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU, pero también era diseñador de vestuario y escenógrafo, faceta en la que destacó durante los años cincuenta y sesenta en obras como El casamiento engañoso de Gonzalo Torrente Ballester, Adèle o la margarita, de Jean Anouilh, El grillo, de Carlos Muñiz o Clerambard, de Marcel Aymé. Fue ayudante de dirección de Pío Ballesteros y Enrique Herreros y en 1946 debutó como actor con la obra El anticuario, en el Teatro María Guerrero; su carrera cinematográfica comenzó en 1951.

Formó parte de las compañías de Conchita Montes y de Alberto Closas. En esta faceta de actor teatral se recuerdan especialmente sus actuaciones en La plaza de Berkeley, El vergonzoso en palacio, Crimen y castigo, Historia de una escalera, Después de la niebla, Don Juan Tenorio, El calendario que perdió siete días, La dama boba, Las maletas del más allá, El abanico, Kean, Cena de matrimonios, Cartas credenciales, ¡Amoor!, Equus, La muerte de un viajante y El manifiesto, entre otras.

En el cine interpretó en un principio papeles cómicos haciendo pareja con Gracita Morales, pero hacia los años sesenta empezó a actuar en películas dramáticas y llegó a aparecer en más de 200 largometrajes, de los que rodaba varios al año; en 1971 apareció como actor en nada menos que once filmes. La mayoría son comedias al uso firmadas por los prolíficos directores José María Forqué, Pedro Lazaga y Mariano Ozores, pero otras veces son trabajos de más entidad para directores como Carlos Saura, Jaime de Armiñán, Pedro Olea, Antonio Mercero, Manuel Gutiérrez Aragón, Mario Camus, Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri y Luis García Berlanga.

Entre sus trabajos para el cine destacan títulos como Los chicos del Preu, Plácido, El verdugo, Peppermint frappé, Atraco a las tres, La prima Angélica, Mi querida señorita (donde vestía de mujer) y la trilogía de Patrimonio nacional, de Luis García Berlanga, con quien llegó a rodar diez películas. Igualmente destaca en su filmografía Una pareja... distinta, con Lina Morgan, que fracasó en taquilla al apartarse del género de comedia habitual en ambos actores. López Vázquez también interpretó mediometrajes; en este género fue el protagonista de La cabina, de Antonio Mercero, que ganó un Emmy en 1973 y es considerado hoy por hoy un clásico del género del terror.

También ha trabajado con directores americanos, como George Cukor en Viajes con mi tía (1972), quien intentó llevárselo a Hollywood, aunque López Vázquez prefirió quedarse en España. En 1971 participó en Las petroleras, junto a dos de los sex symbols del cine europeo: Brigitte Bardot y Claudia Cardinale.

En televisión, protagonizó las series Este señor de negro (1975-1976) y Los ladrones van a la oficina (1993-1996).

Estuvo casado con la actriz Ana María Ventura, y luego se relacionó con Catherine Magerus, con la que no pudo casarse debido a la inexistencia de divorcio y de la que tuvo dos hijos, José Luis, dedicado al cine y Virginia, fallecida en 1994. Posteriormente tuvo otras dos hijas gemelas, Cayetana y Camino, con la periodista Flor Aguilar; en sus últimos días se le relacionó con la actriz Carmen de la Maza.

Entre otros premios obtuvo el la Medalla de Oro de Bellas Artes (1985), Espiga de Oro de la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) 1989, Premio Nacional Pepe Isbert (1996), Premio Toda un vida-José María Rodero (2001), Premio Nacional de Teatro (2002), Goya de Honor (2004), Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos (2005), Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (1997), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2001), Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid (octubre 2009), Ricardo Calvo (1982), el del Espectador y la Crítica (1982), el Premio Nacional de Teatro, la I edición del Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que otorga la Asociación de Amigos de Teatro Circo de Albacete, hoy Amigos de los Teatros de España (AMITE).

El actor falleció el 2 de noviembre de 2009 a los 87 años tras una larga enfermedad. Su capilla ardiente se instaló en el teatro María Guerrero de Madrid, donde había debutado cuando tenía 18 años de edad. El 4 de noviembre de 2009 fue incinerado en el Cementerio de La Almudena de Madrid. 

Películas

Pongo solo un resumen porque es tan extensa su filmografía que cansaría al lector al leerla.

• María Fernanda la jerezana (1946), de Enrique García Herreros.
• Esa pareja feliz (1951), de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem.
• Novio a la vista (1953), de Luis García Berlanga.
• Un Caballero Andaluz (1954), de Luis Lucía.
• Felices Pascuas (1954), de Juan Antonio Bardem.
• La lupa (1955)
• Esa voz es una mina (1955)
• La vida en un bloc (1956), de Luis Lucía.
• El fotogénico (1957)
• Las muchachas de azul (1957), de Pedro Lazaga.
• El inquilino (1957), de José Antonio Nieves Conde.
• Los jueves, milagro (1957), de Luis García Berlanga.
• Madrugada (1957), de Damian Capa.
• Un marido de ida y vuelta (1957)
• El aprendiz de malo (1958), de Pedro Lazaga.
• Una muchachita de Valladolid (1958), de Luis Cesar Amadori.
• El pisito (1959), de Marco Ferreri e Isidoro M. Ferry
• Una gran señora (1959)
• De espaldas a la puerta (1959), de José María Forqué.
• Soldadito español (1988), de Antonio Giménez-Rico.
• La gran comedia (1988), de Juan Pinzás.
• Esquilache (1988), de Josefina Molina.
• El rey del mambo (1989), de Carles Mira.
• Disparate nacional (1990), de Mariano Ozores.
• Pareja enloquecida busca madre de alquiler (1990), de Mariano Ozores.
• Los gusanos no llevan bufanda (1991), de Javier Elorrieta.
• Fuera de juego (1991), de Fernando Fernán Gómez.
• El juego de los mensajes invisibles (1991), de Juan Pinzás.
• El largo invierno (1992), de Jaime Camino.
• El maestro de esgrima (1992), de Pedro Olea.
• Todos a la cárcel (1993), de Luis García Berlanga.
• Demasiado caliente para ti (1996), de Javier Elorrieta.
• Memorias del ángel caído (1997), de Fernando Cámara y David Alonso.
• No respires, el amor está en el aire (1999), de Juan Potau.
• La gran familia...30 años después (1999), de Pedro Masó.
• Torrente 2, misión en Marbella (2001), de Santiago Segura.
• El Oro de Moscú (2003), de Jesús Bonilla.
• Luna de Avellaneda (2004), de Juan José Campanella.
• Cuba Libre (2006), de Raimundo García.
• ¿Y tú quién eres? (2007), de Antonio Mercero.

Teatro

• El casamiento engañoso, 1943
• La dama boba, 1951
• La otra orilla, 1954
• Cartas credenciales, 1960
• Los Palomos, 1964
• Equus, 1976
• ¡Vade Retro!, 1982
• La muerte de un viajante, 1985
• Cena para dos, 1991.
• Mariquilla Terremoto, 1996
• Un par de chiflados, 1997 (basada en The Sunshine Boys).
• Que viene mi marido, 2000
• César y Cleopatra, 2001
• Tres hombres y un destino, 2004.

 

 

 

Televisión

 

• Palma y don Jaime (1960)
• Tercero izquierda (1962-1963)
• La cabina (1972)
• Este señor de negro (1975-1976)
• La forja de un rebelde (1990)
• El Quijote de Miguel de Cervantes (1991).
• Los ladrones van a la oficina (1993-1996).
• Café con leche (1998)
• La gran familia... 30 años después (1999)
• El botones Sacarino (2000)
• Cuéntame cómo pasó (2001)
• Los Serrano
• Vientos de agua (2006)

 

  

 

 

 

 

Premios

 

Premios Goya

Año	Categoría	Resultado
2004	Goya de Honor	Ganador

Círculo de Escritores Cinematográficos

Año	Categoría	Película	Resultado
1960	Mejor actor secundario	091 Policía al habla	Ganador
1961	Mejor actor secundario	Conjunto de su labor	Ganador
1967	Mejor actor	Peppermint frappé	Ganador
1971	Mejor actor	Mi querida señorita	Ganador
2005	Medalla de Honor		Ganador

Fotogramas de Plata

Año	Categoría	Película/TV	Resultado
1971	Mejor intérprete de cine español	El bosque del lobo	Ganador
1972	Mejor intérprete de televisión	La cabina	Ganador
2006	Toda una vida		Ganador

Otros
 

• 1961 // 1971 - Premios Sant Jordi: Mejor interpretación en película española por Plácido // El bosque del lobo y El jardín de las delicias.
• 1972 // 1987 - Premios ACE (Nueva York): Mejor actor por La cabina // Mejor actor de reparto por Mi general.
• 1975 - TP de Oro: Mejor actor nacional por Este señor de negro
• 1985 - Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
• 1997 - Premio Nacional de Teatro ''Pepe Isbert''
• 1997 - Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo 
• 2000 - Premio Unión de Actores a Toda una vida
• 2002 - Premio Nacional de Teatro