María Elena Mellado del Hoyo, conocida artísticamente comoElena María Tejeiro (Murcia, 25 de octubre de 1939) es una actriz española.
Biografía
Mecanógrafa de profesión, estudió interpretación en la Escuela de Arte Dramático y en 1958 debuta ante las cámaras de Televisión española, siendo por tanto una de las actrices pioneras del medio en España. Interviene en la serie Palma y Don Jaime (1960), junto a José Luis López Vázquez y un año después realiza su primera interpretación cinematográfica a las órdenes de Fernando Fernán Gómez en La vida alrededor.
A lo largo de la década de los sesenta, compagina teatro, cine y televisión. Sobre las tablas actúa en Los años de bachillerato (1960), de de José André Lecour o Las mariposas son libres (1970), de Leonard Gershe.
En mayo del año 1965 contrajo matrimonio en la iglesia de los Dominicos de Alcobendas con el director cinematográfico Antoni Ribas, matrimonio que fue anulado en el invierno de 1975.
En la pantalla grande rueda, entre otras, Un tipo de sangre (1960) de León Klimovsky, Un rayo de luz (1960) de Luis Lucia, Alegre juventud (1962) de Mariano Ozores, Gritos en la Noche (1962) de Jesús Franco, La verbena de la Paloma (1963) de José Luis Sáenz de Heredia, La familia y uno más (1965) de Fernando Palacios, Lola espejo oscuro (1965) y Amor a la española (1967), ambas de Fernando Merino, y Españolas en París (1970) de Roberto Bodegas.
Para televisión interviene en las series de Jaime de Armiñán Mujeres solas (1960-1961), Chicas en la ciudad (1961), Confidencias (1964-1965) y protagoniza Cristina y los hombres (1969), con guiones de Noel Clarasó así como en algunas de las adaptaciones del espacio Novela.
Tras su matrimonio, en 1965, con el director catalán Antoni Ribas -a cuyas órdenes interpreta Las salvajes en Puente San Gil (1967) y Medias y calcetines
(1969)-, reduce su actividad artística. Entrada la década de los
setenta, limita sus apariciones a la pequeña pantalla, y de nuevo se
convierte en protagonista de una serie: Pili, secretaria ideal (1975), de Enrique Martí Maqueda, junto a José María Prada.
Con posterioridad, únicamente participaría en las películas La colmena (1982), de Mario Camus y Redondela (1987), de Pedro Costa y, eventualmente en teatro, encabezando el elenco del reestreno de Maribel y la extraña familia (1978).
Premios
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos
Año
Categoría
Película
Resultado
1971
Mejor actriz de reparto
Españolas en París
Ganadora
Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo (1965), por Lola, espejo oscuro.
Premio Ondas (1965). Nacionales de televisión: Mejor actriz.
José María Prada Oterino (Ocaña, Toledo, 31 de marzo de 1925 - Bilbao, Vizcaya, 13 de agosto de 1978) fue un prestigioso actor español.
Biografía
Sus primeros contactos con el mundo de la interpretación fueron a través del Teatro español universitario mientras cursaba sus estudios de Medicina.
Tras abandonar sus estudios ingresa en la Compañía del Teatro Español y más tarde en la del María Guerrero.
Comienza de esta manera una sólida trayectoria teatral, plagada de
obras notables que cosecharon gran aceptación en los escenarios
españoles, destacando Tartufo, Soledad (1953), de Unamuno, La fierecilla domada (1953), de Shakespeare y Medida por medida (1955), también de William Shakespeare, La casamentera (1960), de Thornton Wilder, La viuda valenciana (1960), de Lope de Vega, El jardín de los cerezos (1960), de Chéjov, El rinoceronte (1961), de Ionesco, El anzuelo de Fenisa (1961), de Lope de Vega, Los Palomos (1964), de Alfonso Paso, Miles de payasos (1965), de Herb Gardner, Águila de blasón (1966), de Valle-Inclán, Amooor (1966), de Murray Schisgal, Marat-Sade (1968), de Peter Weiss –el mítico montaje dirigido por Adolfo Marsillach en el que encarnó el papel de Jean Paul Marat–, Romance de lobos (1970), de Valle-Inclán, El sueño de la razón (1975), de Antonio Buero Vallejo, La carroza de plomo candente (1976), de Francisco Nieva, El adefesio (1976), de Rafael Alberti o El emperador de Asiria. Obtuvo además el Premio Nacional de Teatro por su interpretación en Ricardo III.
En cine debutó en 1954 con la película Cómicos, de Juan Antonio Bardem. Seguiría una larga carrera, con títulos como La gran familia (1962), de Fernando Palacios, El verdugo (1963), de Luis García Berlanga, La tía Tula (1964), de Miguel Picazo, que le valió el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos, La caza (1965) o Ana y los lobos (1972), ambas de Carlos Saura.
Fue también un rostro habitual en Televisión española durante la década de los sesenta y setenta, con continuas apariciones en las obras representadas en Estudio 1 o Novela, además de protagonizar, junto a Elena María Tejeiro, la serie Pili, secretaria ideal (1975), de Enrique Martí Maqueda. Su labor en televisión le valió la obtención del Fotogramas de Plata en 1967 y el Premio Ondas en 1968.
Asimismo, a principios de los cincuenta inicia sus actividades como actor de doblaje, dando voz en español a actores como Tony Curtis en Los vikingos o Dennis Hopper en Gigante. A finales de los sesenta abandonó prácticamente el doblaje, aunque retornaría esporádicamente.
Trayectoria en tv
Paisajes con figuras
Francisco de Quevedo (18 de febrero de 1976)
Pili, secretaria ideal (1975)
Noche de teatro
Los huevos de avestruz (14 de junio de 1974)
Ficciones
El mundo contra P.Q. (28 de septiembre de 1972)
Viaje a otros mundos (5 de octubre de 1972)
A todo riesgo (28 de abril de 1973)
El guardián del signo amarillo (3 de junio de 1974)
El rey y la reina (17 de junio de 1974)
Viaje sentimental (15 de julio de 1974)
Cinco en profundo (22 de julio de 1974)
Sospecha
La escalada de la Señora Stitch (6 de julio de 1971)
Las tentaciones
El león emisario (15 de noviembre de 1970)
Personajes a trasluz
Otelo (16 de junio de 1970)
Macbeth (8 de septiembre de 1970)
Pequeño estudio
El encuentro (23 de octubre de 1969)
Vivir para ver
A Las cinco de otras tardes (3 de septiembre de 1969)
Historias para no dormir
El trasplante (15 de marzo de 1968)
Doce cuentos y una pesadilla
Soñar acaso (9 de septiembre de 1967)
Por favor, compruebe el futuro (16 de septiembre de 1967)
Teatro de siempre
Volpone, el astuto (23 de febrero de 1967)
Ricardo III (30 de marzo de 1967)
La comedia nueva (25 de mayo de 1970)
El misántropo (24 de agosto de 1970)
Hay suficiente luz en las tinieblas (8 de octubre de 1970)
Ponme, ponme, ponme (29 de octubre de 1970)
Los veraneantes (3 de diciembre de 1970)
Habitación 508
El caballo (11 de octubre de 1966)
El muerto (6 de diciembre de 1966)
Los Encuentros
Quedó grabada la voz (20 de agosto de 1966)
Juego escondido (5 de agosto de 1967)
El platillo volante (23 de septiembre de 1967)
Tiempo y hora
500 temas (24 de octubre de 1965)
La juerga (30 de octubre de 1965)
Partir de cero (7 de noviembre de 1965)
La señorita Álvarez (28 de noviembre de 1965)
El Príncipe Ernesto (5 de junio de 1966)
Sólo hay un motor (19 de junio de 1966)
Mala suerte, buena suerte (20 de noviembre de 1966)
Cuando truena (11 de diciembre de 1966)
Días de haber (1 de enero de 1967)
El hombre, ese desconocido
El mago de la suerte (11 de mayo de 1963)
Dos frente al toro (18 de mayo de 1963)
El detenido (1 de junio de 1963)
Estudio 1
El viaje infinito (31 de agosto de 1966)
El momento de tu vida (21 de septiembre de 1966)
La herida del tiempo (18 de enero de 1967)
Enrique IV (24 de octubre de 1967)
Un mes en el campo (21 de noviembre de 1967)
La comedia de la felicidad (2 de enero de 1968)
La Malquerida (27 de febrero de 1968)
El alcalde de Zalamea (26 de marzo de 1968)
Dulcinea (15 de abril de 1969)
El jardín de los cerezos (27 de mayo de 1969)
Don Juan Tenorio (13 de noviembre de 1970)
La gaviota (19 de mayo de 1972)
El complejo de Filemón (31 de agosto de 1973)
El motín del Caine (11 de enero de 1974)
Las brujas de Salem (11 de mayo de 1973)
Viaje en un trapecio (26 de mayo de 1975)
La zorra y las uvas (16 de junio de 1975)
El Caballero de la mano en el pecho (13 de febrero de 1977)
Tres sombreros de copa (20 de abril de 1978)
Tras la puerta cerrada
Rosas de muerte (27 de noviembre de 1964)
Estudio 3
15 de marzo (10 de agosto de 1964)
La puerta que da al jardín (7 de febrero de 1965)
Escuela de maridos (7 de diciembre de 1963)
Gran Teatro
Don Juan Tenorio (27 de octubre de 1963)
Novela
Juana de Castilla (21 de octubre de 1963)
El inspector (29 de junio de 1964)
Cenicienta 401 (10 de mayo de 1965)
Usted qué hubiera hecho (15 de junio de 1965)
El malvado Carabel (31 de enero de 1966)
Tartarín de Tarascón (5 de septiembre de 1966)
El último verano (24 de octubre de 1966)
Biografía de Koch (3 de junio de 1968)
Silas Manner (7 de diciembre de 1970)
El amor de Dennis Haggerty (12 de julio de 1971)
La charca del diablo (25 de septiembre de 1972)
Confidencias
El gafe (4 de octubre de 1963)
El comando (11 de octubre de 1963)
El pobre señor Tejada (7 de mayo de 1964)
29 de mayo de 1964
Esto es amor (5 de junio de 1964)
La exposición (24 de julio de 1964)
Un banco en el paseo (2 de mayo de 1965)
Teatro de familia
Detrás de la luna (18 de junio de 1963)
Platea
El borracho (22 de mayo de 1963)
Primera fila
Esta noche es la víspera (10 de mayo de 1963)
La pradera de San Isidro (24 de mayo de 1963)
Y amargaba (7 de junio de 1963)
La señorita de Trevélez (25 de julio de 1963)
Siegfrief (1 de julio de 1964)
La bella desconocida (26 de agosto de 1964)
Ninotchka (25 de mayo de 1965)
Si me han de matar mañana (5 de junio de 1965)
Volpane (21 de julio de 1965)
Reconocimientos
Círculo de Escritores Cinematográficos
Año
Categoría
Películas
Resultado
1964
Mejor actor de reparto
La tía Tula
Ganador
Premio Sant Jordi 1967 a la mejor interpretación por La caza.
Fotogramas de Plata 1968 al mejor intérprete de televisión.
Para este año os invito a visitar el Museu d'Història de Catalunya el día 24 de septiembre, dia de La Mercè en Barcelona.
Las personas que esteis interesad@s en venir me avisais antes del 20 de septiembre para organizar la salida, como es habitual a través del e-mail: xarxafemcultura@gmail.com o a través del WhatsApp al nuevo número de móvil: 658 571 020
Los
residentes en Castelldefels nos vamos a encontrar a las 9 h en el andén
de Renfe de Castelldefels donde yo estaré allí para ir con vosotros.
Los
residentes en Barcelona y sus alrededores nos vemos en la entrada
principal del Museu a las 9'50 h. para dejar que llegue el grupo y
entrar todos cuando lo abran a las 10 h.
El Museo de Historia de Cataluña (en catalán: Museu d'Història de Catalunya), también conocido por sus siglas como MHC, se creó en 1996 por el Gobierno de la Generalidad de Cataluña. Una de las razones fundamentales de la creación del museo es narrar a sus visitantes la historia de Cataluña
mediante una colección de objetos y documentos relacionados, de
recreaciones históricas y ambientaciones de equipos audiovisuales e
informáticos, que nos acercan de una forma lúdica la historia de esta Comunidad Autónoma. De esta forma se pretende estimular al mismo tiempo que se informa del interés acerca de la evolución de la cultura catalana.
El museo se interesa en la conservación y exhibición del material
que ilustra la historia de Cataluña dando un soporte especial a las
personas e instituciones que tienen como objetivo la investigación
histórica. Al mismo tiempo se encara de la gestión de los monumentos
propiedad de la Generalidad de Cataluña, con el objetivo de mejorar las
condiciones de mantenimiento, visita y divulgación cultural.
Equipo humano
Actualmente, el director del museo es Agustí Alcoberro i Pericay. Sus antecesores han sido Josep Maria Solé i Sabaté (desde la inauguración del museo hasta el año 2000) y Jaume Sobrequés (de 2000 a 2008).
Edificio
El MHC se encuentra situado en el Palacio del Mar, edificio que anteriormente se había utilizado como los Almacenes Generales de Comercio. Se trata del único edificio del Puerto Viejo de Barcelona construido en 1881 que todavía se conserva.
Exposición permanente
La
exposición permanente se encuentra distribuida en 7 etapas. En estas
etapas se nos permite revivir momentos históricos como moler trigo como lo hacían los íberos, ponernos una armadura de caballero medieval, ver un rellano de una escalera modernista por un agujero, movernos en tranvía por la Barcelona de los años 20 o ir al cine a ver el No-Do.
La primera etapa, titulada Las raíces, va desde el paleolítico inferior hasta finales del siglo V, época de la Caída del Imperio romano de Occidente dando lugar a la creación del Reino visigodo de Toledo.
La segunda, El nacimiento de una nación, tiene su origen en el año 711, año de la conquista de la Hispania visigoda por los musulmanes; llegando hasta la conquista de la Cataluña Nova en el siglo XII.
La mar nuestra, la tercera etapa, parte de la conquista de Mallorca y Valencia por parte de Jaime I, que tuvo lugar en el siglo XIII, seguida de un fuerte periodo de expansión; está apartado finaliza con la unión dinástica con el Reino de Castilla, mediante el matrimonio de Fernando II e Isabel I en 1479.
La cuarta etapa, En la periferia del Imperio, nos situamos en una Cataluña que mantiene su estado propio e inicia un crecimiento económico a pesar de estar incluida en el Imperio español, potencia europea y mundial de la época. Este periodo se caracteriza por los numerosos conflictos que finalizaron en 1716 con los Decretos de Nueva Planta, donde se impone el primer rey borbón español, y se abolieron las constituciones y las instituciones de Cataluña.
Vapor y nación es una etapa que nos transporta al proceso de
industrialización de Cataluña. Por otro lado se muestra como el estado
liberal español profundiza en la centralización política. La etapa
finaliza con el fin del siglo XIX, momento de recuperación de la lengua y la cultura catalana.
Los años eléctricos dan paso a la caracterización de la industria catalana del siglo XX, marcada por la expansión de la red eléctrica y el consumo de los derivados del petróleo. Finaliza con la imposición de la dictadura franquista después del fin de la Guerra Civil Española en 1939.
Derrota y Recuperación tiene lugar a partir de la citada dictadura, situándonos en el marco de la represión franquista hasta la muerte de Francisco Franco en 1975, trasmitiendo como su muerte nos llevará al inicio de una etapa de libertades.
Exposiciones temporales
Vista lateral del Museo
Desde su creación, el museo ha realizado numerosas exposiciones temporales entre las cuales destacan:
La Cataluña Judía, exposición que dio a conocer el
proceso de integración y la vida cuotidiana de las comunidades judías
catalanas a lo largo de la historia mediante numerosos objetos y
documentos representativos.
Cátaros y Juglares. Occitania y Cataluña: renacimiento y futuro,
exposición que mostró las relaciones al largo de la historia de los
pueblos de lengua occitana y catalana a partir de una selección de obras
y documentos.
De la protesta... a la propuesta: el movimento vecinal en Cataluña,
narración, mediante fotografías, documentos y un audiovisual acerca de
la historia de las asociaciones vecinales y su nacimiento.
Periodismo y Periodistas. De las gacetas a la red explicó la evolución de la comunicación social en España y su influencia en la sociedad contemporánea.
País Vasco y Cataluña: memoria compartida. 1936-1940 presentó un importante fondo documental de la Generalidad de Cataluña
para explicar como fueron dispersados a partir de la Guerra Civil y
como parte de los archivos fueron custodiados por las instituciones
vascas hasta que el lehendakari Juan José Ibarretxe los entregó a Jordi Pujol.
Fundado el 1914, el Teatro Goya no empezaría su actividad teatral
hasta dos años más tarde, como sala de actos y espectáculos del Centro
Aragonés de Barcelona. Se inauguró el 15 de septiembre de 1916 con La dicha ajena de Antoni Torner y desde entonces ha acogido primeras figuras de la escena, como Margarita Xirgu, la compañía de la cual actuó a menudo.
El 1921 se estrenó Dama Isaura (después conocida como La dama del amor indómito) de Joan Puig i Ferreter El 20 de marzo de 1925 se estrenó La cabeza de Bautista, de Ramón María de Valle-Inclán, y el 1927 se hizo el estreno absoluto de Mariana Pineda de Federico García Lorca, con Margarita Xirgu. También esta actriz actuó al estreno absoluta de La corona, obra de Manuel Azaña, el 1931.
En los primeros años, era muy frecuentado por compañías de Madrid que representaban las novedades. En este teatro actuó también Carlos Gardel.
Cine Goya
Desde
los primeros años, alternó el teatro con proyecciones cinematográficas.
Desde el 7 de octubre de 1932 aconteció exclusivamente sala de cine,
con el nombre de Cine Goya. El 1939 empezaron obras de reforma y ya no volvió a abrir como cine hasta 1947.
Segunda etapa
El junio de 1986 terminó su etapa como cine (la última película fue Jaws)
y ese mismo octubre recuperó la actividad teatral. Desde entonces, por
Goya han pasado grandes éxitos de la cartelera barcelonesa como los
protagonizados por Paco Morán, las hermanas Gutiérrez Caba, Núria Espert, Maria Jesús Valdés, Àngels Gonyalons, Pepe Rubianes, etc.
Tercera etapa
El
2004 cerró y estuvo a punto de desaparecer. El Grupo Foco lo arrendó y
lo abrió de nuevo el 2008, bajo la dirección artística de Josep Maria Pou Desde el año 2012 es patrocinado por la empresa catalana Codorníu, recibiendo oficialmente el nombre de Teatro Goya Codorníu.
Edificio
El edificio, sede del Centro Aragonés de Barcelona, fue proyectado por Miguel Ángel Navarro Pérez.
Empezado el 1914, las fachadas de ladrillo visto y decoraciones cerámicas, tienen un estilo inspirado en el mudéjar aragonés del Renacimiento.
El edificio recibió una mención al concurso anual de edificios artísticos del Ayuntamiento de Barcelona a la edición de 1917.
La sala tenía cabida para 1.500 butacas en 1916, con platea,
palcos y dos pisos en herradura. El 1986 fue reformado, reduciendo la
capacidad a 716 asientos.
Después de la reforma de 2008, tiene cabida para 520 espectadores en una grada inclinada y palcos laterales.
María Dolores Herrera Arranz, más conocida como Lola Herrera (Valladolid, 30 de junio de 1935) es una actriz española.
Biografía
Dolores Herrera nace el 30 de junio de 1935 en el Barrio de Las Delicias, en Valladolid. Sus inicios son musicales, pero a mediados de los cincuenta viaja a Madrid y comienza su andadura como actriz. Participa en El pórtico de la gloria, su primera película, en 1953.
Desde principios de los años sesenta interviene en multitud de obras de teatro filmadas para TVE: Colaboró con Ibáñez Serrador en un par de episodios de sus Historias para no dormir (1968); realiza una veintena de Estudios 1, entre los cuales destacan La importancia de llamarse Ernesto (1968) de Wilde, Puebla de las mujeres (1971) de los Hermanos Álvarez Quintero, El avaro (1972), de Molière; participa también en piezas clásicas recuperadas para el espacio Teatro de siempre: La Celestina (1967), de Rojas, Las tres hermanas (1967), de Chéjov; protagoniza Las Viudas (1977) y, junto a Ismael Merlo y Amelia de la Torre, la telecomedia El Señor Villanueva y su gente (1979); finalmente interpreta el papel de Pepeta en la adaptación que TVE realiza de la obra La Barraca, de Blasco Ibáñez.
A lo largo de los años 70 interviene en una serie de doblajes
realizados en los estudios Cineson y Exa de Madrid, llegando a doblar a Ellen Burstyn en Alicia ya no vive aquí (por el que la actriz estadounidense ganaría el Oscar a la mejor actriz) o a Liv Ullmann en Gritos y susurros, entre otras.
En 1978 realiza Arriba Hazaña, donde comparte protagonismo con Fernando Fernán Gómez y Héctor Alterio entre otros. En 1981 protagoniza Función de noche, una innovadora propuesta de la directora Josefina Molina
que narra las desventuras de un matrimonio de actores en la vida real,
Herrera y Daniel Dicenta, y las relaciones con sus hijos. Lola Herrera
siempre se ha sentido orgullosa de este papel y se refiere al film como "una terapia". En 1982 co-protagoniza junto a Alfredo Landa La próxima estación de Antonio Mercero y que narra la problemática juvenil. En 1996 participa en El amor perjudica seriamente la salud, donde da vida a la suegra de Juanjo Puigcorbé.
En estos últimos años ha protagonizado numerosas series de televisión, entre las que destacan La casa de los líos junto a Arturo Fernández, El grupo en la que interpretaba a la madre de una de las pacientes del grupo llevado por el psicólogo encarnado por Héctor Alterio y Un paso adelante, en la que daba vida a la directora de la academia de baile e interpretación donde transcurría la acción y Fuera de lugar, junto a su hija Natalia.
Mucho más vinculada al teatro que al cine, está considerada una
de las grandes damas de la escena española por crítica y público así
como una de las más grandes actrices de teatro de la última mitad del
siglo XX. Inició su actividad teatral en la compañía de Tina Gascó a finales de los años 50. Entre sus interpretaciones teatrales más recordadas son: El campanero (1957) de Edgar Wallace, Jaque de reina (1959) de Monteagudo y Aizpuru, Hay alguien detrás de la puerta (1959) de Alfonso Paso,Lucy Crown (1960) de Irving Shaw, Chéri (1961) de Colette, Rebelde (1962) de Alfonso Paso, El huevo (1963) de Marceau, Cita en Senlis (1963) de Jean Anouilh, Una estatua para las palomas (1964) de Angel Escarzaga, Jaque a la juventud (1965) de Julia Maura, Juegos de invierno (1967) de Jaime Salom, English Spoken (1968) de Lauro Olmo, Pero en el centro, el amor (1969) de José María Pemán, Fortunata y Jacinta (1969) de Benito Pérez Galdós, Amores cruzados (1970) de Salacrou, Stratojet 991 (1971) de Juan José Alonso Millán, El amor propio (1972) de Marc Camoletti, Un soplo de pasión (1977) de Peter Nichols, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, Los últimos días de Emmanuel Kant (1989/1990) de Alfonso Sastre, A toda luz/Eva al desnudo (1993), Cinco horas con Mario, monólogo obra de Miguel Delibes y que lleva representando más de 35 años. Entre sus últimos éxitos está Solas, adaptación teatral de la película del mismo nombre. En 2008 trabaja en la obra de teatro Seis clases de baile en seis semanas, con su compañero de reparto Juanjo Artero y en 2011 en Querida Matilde.
Entre sus últimas apariciones en la escena, a la muerte de Miguel Delibes participó en el estreno de Maestro, oda a Miguel Delibes, obra para narrador, coro y orquesta sinfónica con música de Ernesto Monsalve y letra del periodista Carlos Aganzo,
y que narra la vida del homenajeado desde su infancia hasta su
fallecimiento por medio de un contemporáneo análisis de los espacios y
las vivencias del protagonista (Castilla, Campo Grande, Jornada de
Caza...). En la obra estuvo dirigida por José Luis Alonso de Santos, teniendo lugar la première en el Teatro Zorrilla de Valladolid,
el 16 de noviembre de 2010, con la asistencia de todas las autoridades.
Se emitió por televisión y más tarde se editó un DVD que repartió El Norte de Castilla.
Premios
Lola Herrera ha recibido entre otros premios, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1999), la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2006), el Premio Max de las artes escénicas por Solas en 2006, Fotogramas de Plata en 2005 y 2006 por Cinco horas con Mario y Solas respectivamente, y una nominación más por Seis clases de baile en seis semanas, y el Premio Ercilla de Teatro (2005) a toda una vida dedicada al teatro.
Plaza Lola Herrera en el Barrio de Las Delicias, Valladolid.
Además ha recibido dos Antena de Oro en 1969 y 2010 y el TP de Oro a la Mejor Actriz en dos ocasiones: 1977 por Las Viudas, 1979 por La Barraca y también por su trayectoria en 2009.
El 22 de octubre de 2010 recibe en el histórico Teatro Circo de Albacete el prestigioso XIV Premio Nacional de Teatro ''Pepe Isbert'' que le concede por votación popular la Asociación de Amigos de los Teatros de España (AMITE).
El 8 de octubre de 2018 fue galardonada con el Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares.
Libros publicados
Me quedo con lo mejor. La Esfera de los Libros, 2013.ISBN 9788499708959
Vida personal
Casada el 31 de diciembre de 1960 con el actor Daniel Dicenta (hijo de Manuel Dicenta) y separada desde 1967, se divorcia, teniendo dos hijos en común, Natalia y Daniel. Natalia Dicenta ha compartido cartel con su madre en varias ocasiones, entre ellas, en Eva al desnudo, y la última ocasión en Solas, donde interpretaba a su hija en la ficción. Por este papel fue nominada a los Fotogramas de Plata y a los Premios Max.
Ha vivido muchísimos años con su madre Marta Dolores Arranz Pascual (1914-2009) fallecida a los 95 años y con su tía María Arranz Pascual, hermana mayor de su madre, nacida en enero de 1911 y fallecida con 105 años en febrero de 2016.
Trayectoria en teatro
El campanero (1957)
La casa del odio (1958)
Jaque de reina (1959)
Hay alguien detrás de la puerta (1959)
¡Béseme usted! (1960)
Las mujeres y yo (1960)
Las tres me quitaron el sueño (1960)
Lucy Crown (1960)
Las buenas personas (1961)
Querido salvaje (1961)
Chéri (1961)
Rebelde (1962)
El huevo (1963)
Cita en Senlis (1963)
El baúl de los disfraces (1964)
Una estatua para las palomas (1964)
Jaque a la juventud (1965)
Ella, él y Salomon (1966)
Juegos de invierno (1967)
Adán 67 (1967)
English spoken (1968)
...Pero en el centro, el amor (1968)
Fortunata y Jacinta (1969)
Amores cruzados (1970)
Stratojet 991 (1971)
El amor propio (1972)
Un soplo de pasión (1977)
La familia baila (1977)
Alicia en el París de las maravillas (1978)
Cinco horas con Mario (1979 - presente)
Juana del amor hermoso (1983)
Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1985)
Los últimos días de Emmanuel Kant (1990)
Palomas intrépidas (1990)
Eva al desnudo/A toda luz (1992)
Algo especial (1993)
Solas (2005)
Seis clases de baile en seis semanas (2008)
Querida Matilde (2011)
En el estanque dorado (2013)
Filmografía
¿Por qué se frotan las patitas? (2006)
Primer y último amor (2002)
El amor perjudica seriamente la salud (1996)
En penumbra (1987)
La próxima estación (1982)
Función de Noche (1981)
Él y él (1980)
Arriba Hazaña (1978)
Abortar en Londres (1977)
La semana del asesino (1972)
La graduada (1971)
La Lola, dicen que no vive sola (1970)
Cristina Guzmán (1968)
Accidente 703 (1962)
Trayectoria en TV
Series de televisión
Año
Serie
Canal
Personaje
Notas
1977
Las Viudas
La 1
Varios personajes
6 episodios
1979
La Barraca
La 1
Pepeta
9 episodios
1979
El Señor Villanueva y su gente
La 1
Cristina de Villanueva
7 episodios
1996 - 2000
La casa de los líos
Antena 3
Pilar Valdés
114 episodios
2000
Paraíso
La 1
1 episodio
2000 - 2001
El grupo
Telecinco
Adela
11 episodios
2002 - 2005
Un paso adelante
Antena 3
Carmen Arranz
81 episodios
2008
Fuera de lugar
La 1
Carlota
8 episodios
2010
Las chicas de oro
La 1
Blanca Devereaux
26 episodios
2015
La española inglesa
La 1
Reina Isabel I
TV-Movie
2015 - 2016
Amar es para siempre
Antena 3
Emilia Ferrer Alonso
186 Episodios
Teatro en televisión
El quinto jinete
Mister George (1 de enero de 1976)
El Teatro
Hay una luz sobre la cama (28 de octubre de 1974)
Verano y humo (25 de noviembre de 1974)
Ficciones
Los ojos de la pantera (20 de mayo de 1974)
Noche de teatro
Los tres etcéteras de Don Simón (3 de mayo de 1974)
Historias de Juan Español
Juan Español, aprensivo (22 de noviembre de 1972)
Juan Español y Lolita (1 de octubre de 1973)
Las doce caras de Eva
Acuario (1 de enero de 1972)
Del dicho al hecho
El que a hierro mata, a hierro muere (26 de mayo de 1971)
Hora once
Yanko, el músico (6 de mayo de 1971)
Adolescencia (19 de febrero de 1972)
El recluta (11 de marzo de 1972)
Las paredes oyen (29 de octubre de 1973)
Juegos para Mayores
Gente divertida (1 de marzo de 1971)
Sospecha
La trampa (9 de noviembre de 1970)
Mientras llega la noche (9 de enero de 1971)
Al filo de imposible
Veneno activo (11 de julio de 1970)
La risa española
Todos eran de Toronto (20 de junio de 1969)
Qué solo me dejas (18 de julio de 1969)
Pequeño estudio
La herida (10 de enero de 1969)
Los zapatos (25 de junio de 1969)
El Premio
La saga (2 de diciembre de 1968)
Fábulas
El cuervo y el zorro (14 de abril de 1968)
Historias para no dormir
La casa (1 de enero de 1968)
El trasplante (15 de marzo de 1968)
Teatro de siempre
La Celestina (19 de enero de 1967)
La verdad sospechosa (6 de abril de 1967)
Las tres hermanas (27 de octubre de 1967)
La losa de los sueños (26 de enero de 1968)
Juno y el pavo real (4 de abril de 1968)
El tiempo es un sueño (18 de abril de 1968)
Para ti es el mundo (23 de mayo de 1968)
Mi familia (7 de febrero de 1969)
Tormenta (10 de septiembre de 1969)
Mademoiselle de Lowenzorn (28 de abril de 1971)
Los empeños de una casa (27 de marzo de 1972)
Las doce caras de Juan
Aries (2 de diciembre de 1967)
La otra música
La noticia (8 de octubre de 1967)
Doce cuentos y una pesadilla
Por favor, compruebe el futuro (16 de septiembre de 1967)
Estudio 1
La herida del tiempo (18 de enero de 1967)
Un marido ideal (30 de agosto de 1967)
La comedia de la felicidad (2 de enero de 1968)
El pueblo veraniego (24 de septiembre de 1968)
La importancia de llamarse Ernesto (17 de diciembre de 1968)
Prohibido en otoño (7 de abril de 1970)
El árbol de los Linden (9 de julio de 1970)
Para ti es el mundo (5 de marzo de 1971)
El emigrante de Brisbane (5 de noviembre de 1971)
Puebla de las mujeres (12 de noviembre de 1971)
Los blancos dientes del perro (25 de febrero de 1972)
La risa (24 de marzo de 1972)
El avaro (14 de abril de 1972)
Ventolera (7 de julio de 1972)
El complejo de Filemón (31 de agosto de 1973)
Los galeotes (22 de marzo de 1974)
Mister George (8 de marzo de 1976)
Los tres etcéteras de Don Simón (19 de enero de 1978)
Don Gil de las calzas verdes (28 de marzo de 1978)
Xarxa fem Cultura organiza para el martes día 8 de Octubre a las 20 h.ir a ver "5 horas con Mario" en el Teatro Goya de Barcelona.
Esta salida está pensada para un grupo mínimo de 26 personas. Pero si somos menos iremos igual. No la cancelaré.
PRECIO Y ENTRADAS:
El martes es Dia del Espectador y las entradas de platea y palcos son 24 € + 2 € que cobra el teatro por gastos de gestión.
Las entradas las sacaré yo por internet y como es una oportunidad única para verla (antes que el destino nos la quite), pienso que a muchos de vosotr@s os va a interesar esta propuesta cultural.
El grupo sería hasta 26 personas mínimo, porque entre todos me pagareis la entrada para que yo pueda cubrir gastos de impresión de las mismas, por lo que el precio total de la entrada serían: 27 € que me ingresareis a esta cuenta corriente del Bankia: ES73 2038 8937 8060 0035 9173.
El banco me dijo que si haceis la transferencia desde casa o en el cajero automático no os cobraran comisiones. Ahora el cajero de Bankia de Castelldefels devuelve cambio y acepta monedas por lo que ya no será un problema para hacer los ingresos.
CONTACTO:
Esta salida debe ser gestionada antes del día 8 de septiembre para no perder buenos asientos de platea.
Por lo que os ruego que las personas que esteis interesad@s me mandeis un e-mail a: xarxafemcultura@gmail.com o un WhatsApp al nuevo número de móvil del taller: 658 571 020 donde pasareis al grupo de la salida, como es nuestra costumbre.
HORARIOS:
A partir de ahora yo no voy a estar siempre en el punto de encuentro de Castelldefels como es habitual porque ya no resido allí. Así que os voy a dar una orientación sobre los horarios desde Castefa y vosotros a través de internet ya os organizais para estar en el punto encuentro de la actividad.
En algunas actividades nos veremos en Castelldefels, pero no siempre será así. Según el evento que se haya organizado.
La dirección del Teatro Goya es: Joaquín Costa nº 68 de Barcelona.
En esta salida me encontraré con vosotros en la puerta principal del teatro a las 19'30 h.
Tod@s lo conoceis y no teneis pérdida.
Para los residentes en Castelldefels: Teneis el E95, L95 y el L94 que os dejan en la Plaza Universidad. Desde allí el teatro está a unos metros de la parada. Desde parada de la Iglesia a las 18'15 sale E95 que no tiene paradas y en una hora aproximadamente estais en Universidad.
Para los residentes en Barcelona y alrededores:Nos veremos a las 19'30 en la entrada principal del teatro para daros las entradas y acomodarnos con tiempo para hacernos la foto de grupo y en nuestros asientos.
Espero os guste esta propuesta teatral de primer orden¡¡¡¡
