CONOCIENDO LOS MUSEOS DEL MUNDO. AUSTRALIA

 

El Museo y Galería de Arte de Tasmania (TMAG) es un museo ubicado en Hobart, Tasmania. El museo fue fundado en 1846 por la Royal Society of Tasmania, la Royal Society más antigua fuera de Inglaterra. El TMAG recibe 300,000 visitantes anualmente.

 

 

 

 

Historia

 

El museo fue creado oficialmente en 1848, aunque las colecciones que albergaban fueron creadas mucho antes. Se fusionó una serie de colecciones dispares, incluida la de la Royal Society of Tasmania. La Institución de Mecánica de Hobart, la Sociedad Agrícola de Van Diemen y la Sociedad Científica de Tierras de Van Diemen habían intentado fundar un museo antes de esta fecha, siendo la más exitosa la Institución de Mecánica, pero queda poco registro de lo que sucedió con estos esfuerzos.
Sir John Eardley-Wilmot, primer baronet, durante su período fue Vicegobernador de Tasmania, hizo gran parte del trabajo que condujo al museo moderno. El museo fue considerado como una institución establecida en los 1848 minutos de la Royal Society of Tasmania, aunque Wilmot había realizado la mayor parte del trabajo en 1843 y había intentado establecer un museo en la cabaña del Secretario del Gobernador, en lo que ahora es el Royal Tasmanian Botanical Gardens. En 1838, la Institución de Mecánica recibió un acuerdo del gobierno para construir una habitación en la Aduana para su uso como museo. Customs House fue posteriormente requisado por el Consejo Legislativo de Tasmania y se convirtió en la Casa del Parlamento, Hobart. La Royal Society of Tasmania más tarde fundó TMAG en la sala de subcomités del Parlamento, posiblemente la misma sala.
El museo se trasladó a Harington St en 1852, donde pagó £ 60 al año en alquiler por una sala allí. En 1853, el gobernador presentó ante el Consejo Legislativo un debate sobre el otorgamiento de un terreno para la construcción de un edificio museístico permanente. En 1854, el museo atrajo a más de 1000 visitantes en un año por primera vez. En 1855, el Museo Lady Franklin, fundado en 1842 en Acanthe Park (ahora Valle de Lenah), vendió sus accesorios y su colección a la Royal Society y estos se agregaron al TMAG. La adquisición fue impulsada por la donación de una gran colección de geología por Joseph Milligan.
En 1861, después de varios años, se obtuvieron fondos del gobierno estatal para construir un museo y la Royal Society organizó un concurso de arquitectura. Henry Hunter ganó y se le adjudicó el contrato para diseñar un edificio permanente para el museo. Henry Young, gobernador de Tasmania, colocó la piedra angular en ese año. El Museo se completó en 1862 y Morton Allport, Henry Hunter y un Capitán F. E. Chesney organizaron una exposición de arte de celebración. El objetivo de la exposición de arte era recaudar dinero para equipamientos internos del edificio, ya que el dinero asignado por el estado solo cubría la construcción del edificio. En 1884, Alexander Morton, anteriormente Curador Asistente del Museo de Australia, fue nombrado curador.
En 1885, el museo pasó de la Royal Society of Tasmania a la junta de síndicos bajo el gobierno del estado, con una dotación anual de £ 500. Hasta este punto fue oficialmente nombrado Museo de la Real Sociedad. La Royal Society otorgó los Royal Botanical Gardens, Hobart al gobierno estatal al mismo tiempo, y se los conoció como el Museo de Tasmania y el Jardín Botánico en ese año. Adye Douglas, primer ministro de Tasmania, fue elegido presidente de la Junta y Alexander Morton fue reelegido comisario y secretario con un salario anual de £ 200.
En 1889, R Hamilton abrió una nueva ala para ampliar el museo. En 1890, la Isla Betsey, luego la Isla Franklin, fue otorgada a los Fideicomisarios del Museo.
En 1952, las juntas de los Jardines Botánicos y el Museo se dividieron y el museo asumió su nombre moderno. Se aprobó una ley del parlamento para hacer esto así.

 

 

 

Gobernancia

 
En 1885, TMAG se convirtió en una autoridad del Gobierno bajo el control de una Junta de Fideicomisarios que también controlaba los Jardines Botánicos Reales de Tasmania. Por estatuto, ahora está controlado por una Junta de Fideicomisarios, y actualmente es parte del Departamento de Crecimiento del Estado.

 

 

 

Cuerpos asociados

 
TMAG tiene una serie de organismos asociados. La Fundación del Museo y Galería de Arte de Tasmania es el principal organismo de recaudación de fondos para TMAG. Los Amigos del Museo de Tasmania y la Galería de Arte trabajan para alentar la participación de la comunidad con el museo, junto con su contraparte TMAGgots. La Royal Society of Tasmania fundó el museo, donó gran parte de su colección, y continúa prestando un número significativo de piezas.

 

 

 

 

Otras facilidades

 
Además del campus principal, TMAG incluye tres sitios externos: un herbario, una instalación de almacenamiento e investigación, y el Taller Moonah.

 

 

 

 

 

Colección Estatal

 

 El museo y la galería de arte se reabrieron al público el 15 de marzo de 2013, después de un cierre de cuatro meses para las obras de remodelación.

 

UN IDOLO JUVENIL DE LOS 70 AMERICANO

David Bruce Cassidy (12 de abril de 1950-21 de noviembre de 2017) fue un actor, cantante, compositor y guitarrista estadounidense.​ Es conocido por su papel como Keith Partridge, el hijo de Shirley Partridge (interpretado por su madrastra Shirley Jones), en la comedia musical The Partridge Family, que le llevó a convertirse en uno de los ídolos adolescentes más famosos de la cultura pop de la década de 1970. Posteriormenre desarrolló una carrera tanto en actuación como en la música.

   

Vida temprana

Cassidy nació en el Flower Fifth Avenue Hospital en la Ciudad de Nueva York, hijo del cantante y actor Jack Cassidy y la actriz Evelyn Ward.​ Su padre tenía ascendencia mitad irlandés y mitad alemana, y su madre era de ascendencia mayormente americana colonial, junto con una herencia menor de irlandeses y suizos.​ Algunos de los antepasados de su madre eran entre los fundadores de Newark, New Jersey.

Como sus padres viajaban frecuentemente por la carretera, pasó sus primeros años siendo criado por sus abuelos maternos en un vecindario de clase media en West Orange, Nueva Jersey. En 1956, se enteró por los hijos de sus vecinos que sus padres habían estado divorciados por más de dos años y no se lo habían dicho. Los padres de David habían decidido, dado que era pequeño, que sería mejor para su estabilidad emocional no discutirlo en ese momento. Se habían ido a menudo con producciones teatrales y la vida en el hogar seguía siendo la misma.

En 1956 su padre se casó con la cantante y actriz Shirley Jones, y tuvo tres hermanastros: Shaun (1958), Patrick (1962) y Ryan Cassidy (1966). En 1968, después de completar una última sesión de la escuela de verano para obtener los créditos necesarios para obtener un diploma de escuela secundaria, David se mudó a la casa de alquiler de Jack Cassidy y Shirley Jones en Irvington, Nueva York, donde también residían sus hermanastros. David permaneció allí buscando fama como actor y músico, mientras trabajaba simultáneamente a medio tiempo en la sala de correos de una empresa textil. Se mudó cuando su carrera comenzó a florecer.

Al padre de Cassidy, Jack, se le atribuye el haber puesto a su hijo con su primer mánager. Después de firmar con Universal Studios en 1969, Jack le presentó al excampeón de tenis de mesa y su amiga Ruth Aarons, quien más tarde llegó a ser gerente de talento, dada su experiencia en teatro.⁵​ Aarons había representado a Jack y Shirley Jones durante varios años antes, y más tarde representó al medio hermano de Cassidy, Shaun. Aarons se convirtió en una figura de autoridad y amiga íntima de Cassidy, y resultó ser la clave detrás de su éxito en la pantalla. Después de haber recibido un sueldo bajo de Screen Gems por su trabajo en The Partridge Family durante la primera temporada, Aarons descubrió una laguna en su contrato y lo renegoció en mejores términos, y por una duración de cuatro años, una rara estipulación para ese momento.

Carrera actoral y musical

El 2 de enero de 1969, Cassidy hizo su debut profesional en el musical de Broadway The Fig Leaves Are Falling («Las hojas de la higuera están cayendo»). Solo se hicieron cuatro funciones, pero un director de casting lo vio y pidió a Cassidy que hiciera una prueba de pantalla. En 1969 se mudó a Los Ángeles.

Tras firmar con Universal Studios en 1969, Cassidy apareció en episodios de la serie de televisión Ironside, Marcus Welby, M.D., Adam-12 y Bonanza. En 1970, tomó el papel de Keith Partridge, hijo de Shirley Partridge, quien fue interpretada por la verdadera madrastra de Cassidy y por la directora de la serie, Shirley Jones. El creador de la serie The Partridge Family Bernard Slade y los productores Paul Junger Witt y Robert «Bob» Claver no se preocuparon por averiguar si Cassidy sería capaz de cantar, sabedores de que su apariencia andrógina bastaría para garantizar el éxito. Poco después de comenzar la producción, Cassidy convenció al productor de música Wes Farrell de que era lo suficientemente bueno y fue promovido a ser el cantante principal de las grabaciones del programa. Una vez que «I Think I Love You» se convirtió en un éxito, Cassidy comenzó también a trabajar en álbumes en solitario.

En el primer año, había producido su propio single, «Cherish» (del álbum del mismo título), que alcanzó el noveno lugar en los Estados Unidos, el número dos en el Reino Unido y el número uno en Australia y Nueva Zelanda. Comenzó a realizar giras que incluían canciones de The Partridge Family y sus propios éxitos. A pesar de que se esforzó por convertirse en un respetable músico de rock en la misma línea de Mick Jagger o Alice Cooper, su camino al estrellato lo llevó a las filas del ídolo adolescente, una marca que detestó posteriormente, cuando logró llegar a un acuerdo con sus comienzos de bubblegum pop.

Cassidy actuando en Hamburgo, 1973.

Durante la emisión de la serie se llegaron a producir diez álbumes por The Partridge Family y cinco álbumes en solitario, con cada uno vendiendo más de un millón de ejemplares. A nivel internacional, la carrera en solitario de Cassidy eclipsó el ya fenomenal éxito de The Partridge Family. Se convirtió en un valor seguro con sus espectaculares éxitos con conciertos a público completo en importantes arenas alrededor del mundo. Estos conciertos produjeron histeria masiva, dando lugar a que los medios acuñaran el término «Cassidymania». A título de ejemplo, se presentó con dos conciertos de 56 000 asistentes cada uno en el Astrodome de Houston en Texas, durante un fin de semana en 1972. Las entradas para su concierto en el Madison Square Garden de Nueva York se agotaron en un día y hubo disturbios una vez finalizado el show. Sus conciertos en el Reino Unido se agotaron e incluyeron seis conciertos en el estadio de Wembley durante un fin de semana en 1973. En Australia, en 1974, la histeria en masa fue tal que se pidió que fuera deportado del país, especialmente después de la locura en uno de sus conciertos en el Melbourne Cricket Ground que tuvo una audiencia de 33 000 personas.

Un punto de inflexión en sus conciertos en vivo (mientras todavía estaba filmando The Partridge Family) fue una estampida de la puerta que mató a una adolescente. En un espectáculo en el Estadio de White City de Londres el 26 de mayo de 1974, cerca de 800 personas resultaron herias en un ataque al frente del escenario. Treinta fueron trasladadas al hospital y una de ellas, Bernadette Whelan, de 14 años, murió cuatro días más tarde en el Hammersmith Hospital de Londres sin recuperar el conocimiento después de que la emoción y la presión de la muchedumbre le provocaran un paro cardíaco preexistente. El espectáculo fue la penúltima fecha de una gira mundial. Un Cassidy profundamente afectado se enfrentó a la prensa, tratando de darle sentido a lo que había sucedido. Por respeto a la familia y para evitar convertir el funeral de la chica en un circo mediático, Cassidy no asistió al servicio, aunque habló con los padres de Whelan y envió flores. Cassidy declaró en ese momento que esto lo perseguiría hasta el día de su muerte.

A esas alturas, Cassidy había decidido dejar de hacer giras y actuar en The Partridge Family, concentrándose en la grabación y la composición de canciones. El éxito internacional continuó, sobre todo en Gran Bretaña, Alemania y Japón, cuando lanzó tres álbumes en solitario bien recibidos en RCA en 1975 y 1976. Cassidy se convirtió en el primer artista en tener un éxito con «I Write the Songs» -20 en Gran Bretaña antes de que la canción se convirtiera en la canción insignia de Barry Manilow. La grabación de Cassidy fue producida por el autor-compositor de la canción, Bruce Johnston de The Beach Boys.

«Fui explotado por la gente que me puso en la parte posterior de las cajas de cereales. Le pedí a mi ama de llaves que fuera a comprar un cierto tipo de cereal y cuando llegó a casa, había una enorme foto de mí en la parte de atrás. Ni siquiera podía desayunar sin ver mi cara.» —New Musical Express, Octubre de 1972.

En 1978, Cassidy protagonizó el episodio de Police Story titulado «Una posibilidad de vivir», que le valió una nominación al Emmy. NBC creó un espectáculo basado en él, David Cassidy: Man Undercover, pero este fue cancelado después de una temporada. Una década después la exitosa serie 21 Jump Street utilizó la misma trama, con diferentes policías de aspecto juvenil infiltrándose en una escuela secundaria.

En 1985, el éxito de la música continuó con el lanzamiento del artista en solitario «El Último Beso» (número seis en el Reino Unido), con coros vocales por George Michael, el cual estuvo incluido en el álbum Romance. Estos alcanzaron disco de oro en Europa y Australia, y Cassidy les apoyó con una gira en el Reino Unido, que dio lugar a la recopilación Greatest Hits Live de 1986. Michael citó a Cassidy como una importante influencia a su carrera y lo entrevistó a Cassidy para el prestigioso Ritz Newspaper de David Litchfield.

Cassidy regresó a al Top 40 en los Estados Unidos con su sencillo de 1990 «Lyin' A Yo», lanzado por Enigma Records. En 1998, tuvo un éxito en la música adulta contemporánea con «No Bridge I Wouldn't Cross» de su álbum Old Trick New Dog. Su álbum de 2001 Then and Now fue platino internacionalmente y Cassidy llegó al top cinco en los ránkings del Reino Unido por primera vez desde 1974.

OFICIAL Y CABALLERO

James Maitland Stewart (Indiana (Pensilvania), 20 de mayo de 1908 –Beverly Hills, Los Ángeles, 2 de julio de 1997), popularmente conocido como James Stewart, y Jimmy Stewart especialmente en Estados Unidos, fue un actor de cine, teatro y televisión estadounidense ganador del Premio Óscar, famoso por su particular personalidad en la pantalla. Durante el transcurso de su carrera actuó en varias películas consideradas clásicos y fue nominado cinco veces al Premio Óscar, ganando una vez en competencia y recibiendo uno por su trayectoria. También tuvo una notable carrera militar alcanzando el grado de Brigadier General en la Fuerza aérea de los Estados Unidos.

Nació en Indiana, Pensilvania cerca de Pittsburgh, inicialmente siguió la carrera de arquitectura antes de sentirse atraído por el teatro en la Universidad de Princeton. Sus primeros éxitos vinieron como actor en el teatro de Broadway, antes de realizar su debut en Hollywood en 1935. La carrera de Stewart llegó a tener gran reconocimiento después de sus bien recibidas películas del director Frank Capra, incluyendo su rol que lo nominó al Premio de la Academia en Mr. Smith Goes to Washington. A través de sus siete décadas en Hollywood, Stewart cultivó una carrera versátil y reconocida en el cine con clásicos tales como El hombre que mató a Liberty Valance, The Philadelphia Story, Harvey, Qué bello es vivir, La ventana indiscreta, Rope y Vértigo. Es el actor más representativo de la lista de AFI's 100 años... 100 películas. Desde 2007, diez de sus películas han sido incluidas en el United States National Film Registry.

Stewart dejó su marca en una amplia gama de géneros cinematográficos, incluyendo comedias screwball, westerns, biográficos, suspense thrillers y películas familiares. Trabajó para numerosos directores reconocidos posteriormente en sus carreras, como Alfred Hitchcock, John Ford, Billy Wilder, Frank Capra y Anthony Mann. Ganó muchos de los honores más grandes de la industria y logró el Premio a la Trayectoria de todas las grandes organizaciones del cine. Falleció en 1997, dejando detrás de sí un legado de interpretaciones clásicas, y es considerado uno de los mejores actores de la Época Dorada de Hollywood. Fue nombrado en el tercer lugar Anexo:AFI's 100 años... 100 estrellas en una lista de los 50 actores y actrices más célebres del cine estadounidense, formulada por la American Film Institute.

Biografía

Infancia y juventud

James Maitland Stewart nació el 20 de mayo de 1908 en Indiana, Pensilvania, hijo de Elizabeth Ruth (apellido de soltera: Jackson) y Alexander Maitland Stewart, dueño de una ferretería. Ambos eran presbiterianos y de origen escocés.​ Sus ascendientes Jackson participaron en la Guerra de Independencia, la guerra anglo-estadounidense de 1812 y la Guerra de Secesión. ​ El mayor de tres hijos (tuvo dos hermanas menores, Virginia y Mary), esperaban que continuase el negocio de su padre, que había estado en la familia durante tres generaciones.

Su madre era una pianista excelente pero su padre desalentaba a su hijo cuando éste quería tomar lecciones. Cuando su padre aceptó un acordeón regalado por un amigo, Stewart rápidamente aprendió a tocar el instrumento, lo que seguiría haciendo durante su carrera después de las actuaciones. Al crecer la familia la música continuó teniendo una parte importante en ella.

Fue un joven tímido; Stewart pasaba gran parte de su tiempo después del colegio trabajando en el sótano de la casa en maquetas de aviones, dibujos mecánicos y química — teniendo en mente el sueño de ser piloto. Pero abandonó sus sueños de convertirse en piloto cuando su padre insistió que en lugar de ir a la Academia Naval ingresara en la Universidad de Princeton. Stewart se matriculó en 1928 como miembro de la Clase de 1932. Antes se había graduado de la preparatoria Mercersburg Academy.

En Mercersburg, Stewart participó activamente en diversas actividades. Jugó en el Equipo de fútbol americano y en el de atletismo. Fue director de arte del anuario KARUX y miembro del club de coro y de la Sociedad Literaria John Marshall. Durante sus primeras vacaciones de verano, Stewart regresó a Indiana, Pensilvania, para trabajar como cargador de ladrillos para una compañía de construcción local en la construcción de carreteras y caminos donde pintaba las líneas en el camino. En los siguientes dos veranos tomó un trabajo como asistente de un mago profesional.​ También realizó su primera aparición en teatro en Mercersburg, como Buquet en la obra The Wolves.

En Princeton, Stewart sobresalió estudiando arquitectura, impresionando de tal manera a su profesor con su tesis sobre el diseño de un aeropuerto, que se le otorgó una beca para estudios de post-grado, pero gradualmente se sintió atraído por los clubes de drama y música de la escuela, incluyendo el famoso Princeton Triangle Club. Fue miembro del Princeton Charter Club así como cheerleader. Durante sus tiempos libres se entretenía yendo al cine en la época en que el cine sonoro estaba recién reemplazando al cine mudo.

Sus talentos en la actuación le llevaron a ser invitado a los University Players, un club de actuación de músicos y "thespians" de la Ivy League, con Joshua Logan como director y Margaret Sullavan como la actriz principal. Stewart inmediatamente se sintió atraído por ella, pero Sullavan pronto dejaría al grupo para su debut en Broadway en A Modern Virgin. ​ Después de graduarse interpretó pequeños papeles en el verano de 1932 en las producciones en Cape Cod de Players, cuando se unió a la tropa que incluía a Henry Fonda y Sullavan (quienes súbitamente decidieron contraer matrimonio). Stewart se mudó a la Ciudad de Nueva York en el otoño para convertirse en actor, con la esquiva aprobación de su padre, donde compartió un departamento con Henry Fonda, puesto que se había divorciado rápidamente de Sullavan, y con Joshua Logan. En noviembre, Stewart fue contratado para su primera gran producción teatral como un chófer en la comedia Goodbye Again en Broadway, teniendo sólo dos líneas. The New Yorker destacó, "El Sr. James Stewart como chófer... aparece sólo durante tres minutos y se va del escenario rodeado de espontáneos aplausos."

Si bien la obra tuvo un éxito moderado la época era complicada. Muchos teatros en Broadway habían sido convertidos en pequeños cines y la depresión estaba llegando a su peor momento. "Desde 1932 hasta 1934", Stewart recordó posteriormente, "Sólo trabajé tres meses. Todas las obras en las que estaba cerraron."​ Para 1934, obtuvo roles teatrales con más substancia, incluyendo el exitoso Page Miss Glory y su primer rol dramático teatral en Yellow Jack de Sidney Howard, que lo convenció de proseguir en su carrera como actor. Sin embargo, Stewart y Fonda, todavía compañeros de cuarto, luchaban por salir adelante.

En el otoño de 1934, el éxito de Fonda en The Farmer Takes a Wife lo llevó a Hollywood. Finalmente, Stewart atrajo el interés del cazatalentos de MGM Bill Grady quien vio a Stewart en la noche de estreno de Divided by Three, una première glamurosa que incluía entre el público a luminarias como Irving Berlin y Moss Hart y su amigo Fonda quien había regresado a Nueva York para ver el espectáculo. Con el apoyo de Fonda, Stewart accedió a hacer una prueba para la pantalla y firmó un contrato con MGM en abril de 1935, como actor contratado por un período de hasta siete años con un sueldo de $350 semanales.

Al llegar por tren a Los Ángeles, Fonda le dio la bienvenida a Stewart en la estación y lo llevó a su departamento suministrado por el estudio, al lado de Greta Garbo. Su primer trabajo en el estudio fue como participante en las pruebas para la pantalla realizadas a los aspirantes a estrella recién llegados. Al comienzo tuvo problemas para ser contratado en las películas de Hollywood debido a su aspecto tímido y humilde en escena. Su primera película fue la mal recibida The Murder Man con Spencer Tracy, pero Rose Marie, una adaptación de la popular opereta, tuvo más éxito. Tras estos éxitos diversos en películas, recibió su primer papel de peso en la versión de 1936 de After the Thin Man y luego varias comedias de Frank Capra lo consagraron.

Éxito antes de la guerra

Servicio militar

Participó en la Segunda Guerra Mundial, lo que le llevó a simbolizar al estadounidense patriota, honorable y severo. Durante el conflicto, en lugar de dedicarse a tareas propagandísticas eligió convertirse en piloto de bombardero. Sus dotes de mando le llevaron a ser uno de los pocos norteamericanos que pasaron de soldado a coronel en menos de cuatro años. Tras la guerra continuó su servicio en la reserva, llegando a ostentar el rango de general de brigada.

Éxito después de la guerra

Colaboraciones con Hitchcock y Mann

Trabajó con los directores más importantes, y su versatilidad como intérprete le permitió abordar muy diversos géneros. Intervino en más de ochenta filmes, siendo recompensado con cinco nominaciones a los Premios Óscar, de las que consiguió dos estatuillas (una como mejor actor, y otra como homenaje por toda su carrera). También fue galardonado con la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia, el Oso de Plata, del Festival de Cine de Berlín, y dos Globos de Oro, entre otros.

Carrera en las décadas de 1960 y 1970

Participó en la película Aeropuerto'77 en el papel de un millonario filántropo y dueño del avión que se estrella en el océano, eje de la película.

Últimos años y fallecimiento

Stewart falleció a los 89 años de edad el 2 de julio de 1997, en su hogar en Beverly Hills, debido a un paro cardiorrespiratorio y un tromboembolismo pulmonar después de haber padecido por muchos años de problemas respiratorios. También había sufrido de la enfermedad de Alzheimer. Stewart está sepultado en Forest Lawn Memorial Park Cemetery en Glendale, California.

"Estados Unidos perdió un tesoro nacional hoy", dijo el Presidente Bill Clinton el día en que Stewart falleció. "Jimmy Stewart fue un gran actor, un caballero y un patriota."

Vida privada

En 1949 contrajo matrimonio por primera y única vez con Gloria Hatrick McLean, con la que tuvo cuatro hijos.

Política

En política Stewart apoyaba al Partido Republicano.

Uno de sus mejores amigos era Henry Fonda, a pesar del hecho de que ambos tenían visiones políticas completamente diferentes. Una discusión política en la primavera de 1947 terminó en una pelea a manos entre los dos amigos, pero aparentemente mantuvieron la amistad gracias al acuerdo de no volver a hablar sobre política.​ Hay una pequeña referencia sobre sus diferencias en política en sus personajes en la película The Cheyenne Social Club.

Filmografía

Apareció en 92 películas desde los inicios de su carrera en 1935 hasta sus últimos proyectos en el teatro en 1991, televisión y cortos. En el transcurso de su ilustrada carrera, apareció en muchas películas exitosas y aclamadas por la crítica, incluyendo clásicos tales como Mr. Smith Goes to Washington, The Spirit of St. Louis y Vértigo. Sus roles en Mr. Smith Goes to Washington, The Philadelphia Story, Qué bello es vivir, Harvey, y Anatomía de un asesinato le valieron nominaciones al Premio de la Academia (ganó el premio a mejor actor por Philadelphia Story). La carrera de Stewart desafió los límites de género y tipo, y dejó su marca en las comedias screwball, los thrillers de suspense, los westerns, las biografías y las películas familiares.

Actuaciones en Broadway

• Carry Nation (octubre de 1932–noviembre de 1932)
• Goodbye Again (diciembre de 1932–julio de 1933)
• Spring in Autumn (octubre de 1933–noviembre de 1933)
• All Good Americans (diciembre de 1933–enero de 1934)
• Yellow Jack (mayo de 1934)
• Divided By Three (octubre de 1934)
• Page Miss Glory (noviembre de 1934–marzo de 1935)
• A Journey By Night (abril de 1935)
• Harvey (julio–agosto de 1947; Julio–agosto de 1948 - reemplazando por vacaciones a Frank Fay)
• Harvey (revival, febrero de 1970–mayo de 1970)

Premios

 

 

 

 

Año	Nominación	Película	Resultado
Premios Óscar
1940	Mejor actor	Mr. Smith Goes to Washington	Nominado
1941	Mejor actor	The Philadelphia Story	Ganador
1946	Mejor actor	Qué bello es vivir	Nominado
1951	Mejor actor	Harvey	Nominado
1960	Mejor actor	Anatomía de un asesinato	Nominado
1985	Premio honorario	Trayectoria	Ganador
Premios BAFTA
1955	Mejor actor extranjero	The Glenn Miller Story	Nominado
1960	Mejor actor extranjero	Anatomía de un asesinato	Nominado
Premios Globos de Oro
1951	Mejor actor - Drama	Harvey	Nominado
1963	Mejor actor - Musical o comedia	Mr. Hobbs Takes a Vacation	Nominado
1965	Premio Cecil B. DeMille	Trayectoria	Ganador
1974	Mejor actor de televisión - Drama	Hawkins	Ganador
NYFCCs
1939	Mejor actor	Mr. Smith Goes to Washington	Ganador
1959	Mejor actor	Anatomía de un asesinato	Ganador
Festival Internacional de Cine de Venecia
1959	Volpi Cup Mejor actor	Anatomía de un asesinato	Ganador
Festival Internacional de Cine de Berlín
1963	Silver Bear Best Actor	Mr. Hobbs Takes a Vacation	Ganador
1982	Honorary Golden Bear	Trayectoria	Ganador
Premios del Sindicato de Actores
1968	Trayectoria	Trayectoria	Ganador
American Film Institute
1980	Trayectoria	Trayectoria	Ganador
National Board of Review
1990	Trayectoria	Trayectoria	Ganador
	Medalla
	Medalla por Servicio Distinguido del Ejército
	Cruz de Vuelo Distinguido con racimo de hojas de roble
	Medalla del Aire con 3 racimos de hojas de roble
	Medalla del Servicio Encomiable del Ejército
	American Defense Service Medal
	Medalla de la Campaña en Europa – Africa – Oriente Medio con 3 estrellas de servicio
	Medalla de Victoria Segunda Guerra Mundial
	Medalla a las Reservas de las Fuerzas Armadas
	Croix de Guerre con Palma
	Medalla Presidencial de la Libertad
	Silver Buffalo Award

INFORMACIÓN HORARIOS Y SALIDA MES DE DICIEMBRE

Hola xarxeros/xarxeras:

 

La salida que tenía programada para el día 17 de Diciembre al Anís del Mono queda aplazada para el día 21 de Enero a las 11'30 h.

Si alguien está interesado en ir a Badalona debe decírmelo lo antes posible porque el día 10 de Diciembre debo pagar los 110 € que vale el grupo. El precio dependerá de las personas que seamos. Cuantos más mejor porque será más económico.

 

El día 10 de Diciembre vamos al Museu Romàntic de Papiol en Vilanova i la Geltrú para hacer una visita guiada a este interesante edificio histórico y el precio de esta salida dependerá de las personas que vayamos porque el grupo vale 61 € que pagaremos el día 10 en la entrada. Cuántos más seamos más económico nos saldrá. 

Si por aquellas circunstancias solamente fuèramos menos de diez personas pagaríamos 3 € cada uno.

 

 

 

CONTACTO: 

Las personas interesadas en esta salida a Vilanova poneros en contacto conmigo antes del día 6 de Diciembre a las 00'00 h. ya que tengo que llamar al Museu para decir cuántas personas seremos y darnos un horario. 
El contacto por los medios habituales. Por email a: xarxafemcultura@gmail.com o por WhatsApp al 625.188.150 donde os incorporaré al grupo creado para esta salida.  

HORARIOS:


Los residentes que no son de Castelldefels nos encontraremos a las 10'30 h en la estación de Vilanova (en el exterior).

Los residentes de Castelldefels nos encontraremos en la Estación de Renfe (en el andén) a las 10 h. para coger el tren que sale a las 10'08 h. hacia Vilanova. 


Deseando que esta propuesta sea de vuestro interés os animo a que os apunteis a los dos eventos que tenemos en marcha. 
  

INFORMACIÓN SALIDA MES DE DICIEMBRE

El museo Romántico Can Papiol es un museo con sede en el centro histórico de Villanueva y la Geltrú (Garraf). Tras cerrar para realizar reformas en 2006, el museo reabrió sus puertas el 2 de octubre de 2011. Can Papiol es una casa señorial de fines del siglo XVIII y conserva tanto los muebles como los elementos decorativos de la época.

Historia

Francesc Papiol era un comerciante burgués del siglo XIX perteneciente a una de las familias más señaladas de la población. Papiol murió sin descendencia y su patrimonio pasó a su hermana Lluïsa, casada con Manuel de Torrents. En 1959, un descendente suyo, Ignasi de Torrents, vendió la casa con todo su mobiliario a la Diputación de Barcelona para destinarla a usos museísticos, como ya se había hecho en 1949 con el Museo Romántico Can Llopis de Sitges, de características similares. Los trabajos de restauración de Can Papiol fueron realizados por Alberto del Castillo y el museo se inauguró en 1961. El Museo Romántico se convirtió en un museo con dos sedes, la de Villanueva y la de Sitges, hasta que años más tarde, en 1995, se separó su gestión.

En 2002 la Diputación de Barcelona, propietaria del edificio y las colecciones, cedió su gestión al Ayuntamiento de Villanueva y Geltrú, que a su vez en 2006 la cedió al Organismo Autónomo del Patrimonio Víctor Balaguer.

En 2006 el edificio se cerró al público para llevar a cabo un proceso de restauración. Se sustituyó la cubierta y las vigas de madera, afectadas por termitas. El proyecto se aprovó en 2007 y se realizó entre 2008 y 2010. El proceso de restauración se hizo respetando la estética original y usando para los acabados materiales fieles a la construcción original, con un coste de 2.100.000 € sufragados por la Diputación de Barcelona.

Desde principios de 2010 4.565 referencias de los fondos del museo se pueden consultar on-line a través de la plataforma [museusenlinia.gencat.cat].

Edificio

Can Papiol es una casa solariega de la familia Papiol. El edificio, que se compone de una planta baja, entresuelo, dos pisos y buhardilla, fue mandado construir entre 1790 y 1801 por el político y erudito Francesc de Papiol. Es de estilo neoclásico con los elementos decorativos (sillares, columnas, tímpanos) pintados sobre los muros. Sobre la puerta principal se halla esculpido el escudo familiar, con las armas de Padró, Catà, Martí y Argullol en los cuarteles. En el interior, las paredes de las salas principales están decoradas con grisallas de temática bíblica. El espacio cuenta también con un jardín romántico.

El edificio se construyó en el solar de la huerta familiar, entonces situada en el extremo norte de la población, y está catalogado como Bien Cultural de Interés Local (BCIL). La zona habilitada como museo incluye solamente la planta baja, el entresuelo y la primera planta.

Cupé conservado en Mafra, Portugal idéntico al que se exhibe en Can Papiol

 

• Entrada: Es un espacio amplio donde se aparcaban los carruajes, como el cupé francés de 1880 que se exhibe. Se muestra también un velocípedo de la segunda mitad del siglo XIX y un cochecito de bebé de mimbre. Al fondo de la entrada se encuentra el acceso al patio, desde donde se puede acceder a la planta noble por la escalera principal, construida en tres tramos y decorada con una barandilla de hierro forjado.

• Biblioteca: Situada en el entresuelo, consta de uns 5.000 volúmenes, con libros editados entre fines del siglo XVI y fines del siglo XIX; este fondo bibliográfico nos permite conocer el nivel cultural de una familia acomodada del siglo XIX. La mayoría de las obras son de temática histórica, filosófica, jurídica y religiosa, aunque también hay volúmenes de gramática, literatura o geografía, y algunas obras genéricas como enciclopedias, diccionarios o revistas. Está dividida en 5 departamentos y toda la decoración y el mobiliario son los originales, perfectamente conservados. Los vidrios de las ventanas fueron pintados para atenuar la luz de las salas.

• Recibidor: Es el punto de acceso a la planta noble del edificio, que hace también funciones de distribuidor. Decorado de manera suntuosa, destaca un friso de estilo imperio con cisnes enfrentados. A nivel de mobiliario, cabe destacar el bargueño castellano, hecho de madera tallada, dorada y decorado con una policromía de motivos florales y placas de hueso, y dos sillas isabelinas con tapizado posterior. Encima del bargueño se conservan una guarnición, un reloj y dos candelabros de bronce. En las paredes de la sala se puede observar una colección de 12 pequeños cuadros del siglo XVIII, hechos en madera tallada de una sola pieza -incluyendo el marco- con las sibilas pintadas al óleo. Hay también otros dos cuadros de medidas reducidas hechos en punto de cruz y un retrato de Isabel II de España, obra del pintor barcelonés Josep Arrau, que hizo también las otras dos telas pintadas en el recibidor: un caballero romántico³​ y un autorretrato.

• Sala de espera: Está decorada siguiendo el estilo isabelino, con piñas doradas pintadas en la pared sobre un fondo de color verde. En lo que al mobiliario se refiere, cabe destacar una sillería negra con el tapizado de terciopelo verde, una arqueta decorada con marquetería de hueso y una mesita a juego, así como una consola donde se conserva el conjunto de porcelana francesa. La habitación se iluminaba con un quinqué situado en una ventanita. La sala está decorada con grabados y un par de collages de tipo mesa revuelta, famosos en su época.

• Despacho: Es la sala en la que el señor de la casa atendía sus obligaciones burocráticas de terrateniente y abogado. Se accede desde la sala de espera. Con una decoración austera, destacan el escritorio y la documentación propia de un despacho de época, como las letras de cambio, cuentas, estados bancarios, monedas, pergaminos y dos daguerrotipos. En esta sala se pueden contemplar diversos retratos de Josep Arrau y Claudi Lorenzale y obras de Josep Mirabent y Marco Sadeler. La sala se completa con una imagen de alabastro del siglo XVII.

• Sala, vestidor y alcoba imperio: El dormitorio imperio era el dormitorio principal de la casa. Siguiendo el estilo de la época, se compone de tres habitaciones: la sala, la alcoba y el vestidor. La cama es de madera negra y está decorada en bronce dorado, con un dosel amarillo con cortinas blancas. Cabe destacar también el sofá tipo madame Recamier, la sillería de tipo Sheraton, una cómoda con incrustaciones de metal y nácar y una mesa barroca de pie central, con decoraciones talladas en la madera y algunos dorados. Las grisallas de la pared representan la muerte de San José y la Virgen y, en la zona de la alcoba, escenas de la vida del Niño Jesús; hay también unas pinturas al óleo que representan el Descendimiento de la Cruz. La mesa está decorada con un centro oriental hecho por Abi-El-Karim.

El vestidor está decorado con un gran espejo de estilo imperio, y cuenta con diversos objetos de tocador, como un juego de lavabo, un joyero, un estuche con perfumes o un frasco de esencias, entre otros. Destacan también un par de baúles forrados en cuero, donde se conservaba el ajuar de los novios y las sillas fernandinas del siglo XIX.

• Sala de Música: Es una de las zonas más lujosas y suntuosas de la casa. En ella se organizaban recepciones y grandes fiestas y era el espacio que la familia usaba para mostrar en sociedad su buen gusto y su riqueza. Se realizaban veladas culturales, encuentros familiares y fiestas. En la sala hay una piano de mesa hecho por los hermanos Joan y Llorenç Munné a mediados del siglo XIX. Las grisallas de las paredes muestran escenas de la vida de Moisés y el éxodo bíblico. Pegada a la pared hay una sillería neoclásica de estilo Chippendale. En esta sala destacan una consola rococó y una arqueta de nogal del siglo XVI decorada con marquetería hecha con piezas de boj. Del techo cuelga una araña de cristal de Bohemia.

• Sala de baile: Es un gran espacio diseñado para albergar las celebraciones más destacadas, con unos techos muy altos decorados con grisallas que representan la vida del Rey David. Se conserva el majestuoso piano de cola procedente de Viena, hecho por la empresa Müller-Sohn Burger con madera de caoba a principios del siglo XIX; encima del piano hay un candelabro de cristal de Murano. La sillería es de estilo isabelino y fue especialmente diseñada para esta sala. Destacan también la araña de cristal de Murano que cuelga del techo y una arqueta del siglo XVII con un frontal en el que aparecen Júpiter y Minerva.

• Sala de billar: La mesa de billar, del siglo XIX, es de estilo isabelino. Fue hecha en Barcelona pro Josep Giralt, quien usó madera de palo de la rosa y la decoró con elaborados detalles de marquetería. En la pared se conservan otras dos mesas de juego plegables y algunas cajas de madera que servían para guardar las fichas de los juegos de moda en la época, como el ajedrez, el jaquet, el tresillo o las damas. Las grisallas de esta sala representan momentos de la vida de José, hijo de Jacob.

• Sala y alcoba del general Suchet: Este dormitorio de estilo Luis XVI debe su nombre a Louis Gabriel Suchet, Mariscal del Imperio Francés y primer Duque de Albufera, considerado uno de los generales más brillantes de Napoleón. Según la tradición en 1813, durante la Guerra de Independencia, el general se alojó en este dormitorio. Los muebles son de color crudo, la cama es de dosel y en la cabecera se puede observar un anagrama de María.

• Sala de baño: Se encuentra al lado de la alcoba del General Suchet y destacan la bañera de estilo imperio, hecha a partir de un bloque de márbol blanco, y el lavabo, hecho en Inglaterra de cerámica blanca y decorado con motivos florales.

• Dormitorio de la cama de plata: Como su nombre indica, en este dormitorio destaca la cama con dosel de metal plateado mediante una aleación de platino. La colcha fue bordada a mano en Portugal en el siglo XVIII en algodón y seda. La sala se completa con una pequeña ménsula de madera, un armario encastado y un lavabo de estilo isabelino.

• Sala y alcoba de los enfermos: Esta zona de la casa tenía función de permitir que el habitante de la casa que se encontrara enfermo pudiera seguir la misa desde la cama, mediante una pequeña ventana que enlazaba el dormitorio con la capilla. La sala anterior, separada por una vidriera neoclásica, servía para acoger a los visitantes que acudían a interesarse por el estado del enfermo. Esta habitación está decorada con paisajes y monumentos de Villanueva, hechos por Josep Lluís Florit en pleno proceso de restauración para convertir el edificio en museo.

• Galería: Espacio abierto que hacía la función de zona de juego de los niños de la casa. Las paredes están decoradas con armas, con trofeos de caza y algunas litografías. Entre el mobiliario destacan un armario policromado, unas cajas de novia y una arquimesa de nogal.

• Capilla: Construida en estilo neoclásico, destaca la urna que dice conservar el cuerpo de Santa Constanza, niña mártir a causa de una de las primeras persecuciones del cristianismo en Roma. Las decoraciones de las paredes están dedicadas a la figura de la Virgen.

• Comedor: En él se realizaban las comidas familiares así como otros eventos sociales. La pared está decorada con escenas de la vida de Tobías; la mesa central de estilo isabelino, de caoba, es ovalada y dispone de sillas y butacas a juego.

• Sala íntima: En esta sala, durante las veladas sociales, se reunían las mujeres para conversar tras la cena, mientras los maridos se reunían en la sala de juego. Destacan un reloj de porcelana de mediados del siglo XIX, una pintura al óleo de Josep Mirabent y un cuadro hecho con migas de pan.

• Plantas superiores: El inmueble consta de dos plantas superiores que no forman parte de la zona visitable. Se prevé que parte de sus salas acojan en el futuro las exposiciones temporales.

• Cocina: Zona destinada al servicio y con una decoración doméstica. La cocina es la única sala de servicio de la zona noble del edificio y está decorada con azulejos blancos con una flor azul en el centro. Se conservan los utensilios de cocina de la época y una vajilla de Sargadelos.

Entrada al museo

 

• Horno de pan: Separado de la cocina por una pequeña escalera, el horno de pan se encuentra en el entresuelo de la casa. Se conserva el horno semiesférico que proveía de pan a la familia, y en el que destacan los fregaderos de piedra y una caldera de cobre.

• Cuarto del aceite: Espacio en el que se conservaban una serie de tinajas de barro para almacenar el aceite de la cosecha del año. También cuenta con algunos platos de cerámica y detalles decorativos tradicionales.

• Despensa: Se accede desde el cuarto del aceita y se usaba como almacén de conservas y alimentos.

• Dormitorio del servicio: A la entrada del dormitorio se conserva una máquina de coser de 1870 de la serie Aurora, fabricada por Miguel Escuder. En la habitación hay muebles sencillos, un par de camas, una cómoda y un par de baúles para la ropa.

• Pozo y caballeriza: El pequeño pozo del patio central proveía de agua a la casa. Se conservan la polea y el cubo de cobre.

• Granero: El granero, al que se accede desde la caballeriza, contiene unas básculas usadas para pesar la cosecha y repartir las partes correspondientes mediante unos simples cálculos que se apuntaban en una pizarra que aún se conserva. Hay diversos silos de obra con tapa de madera, usados para guardar cereales como la cebada o el maíz. Se conservan algunas herramientas de época y maquinaria, como la máquina construida por Josep Duart para triturar almendras.

• Bodega: En la bodega se conservan siete cubas para almacenar el vino y algunos utensilios como embudos, latas o una pequeña prensa.

• Jardín: Totalmente reconstruido durante el proceso de restauración del edificio, es un jardín romántico, con columnas y una escultura de Hércules de mármol de Carrara. Tiene también un lago en el que los nenúfares y los lirios conviven con una pequeña colonia de peces de colores.

INFORMACIÓN HORARIOS Y SALIDA MES DE DICIEMBRE

Hola xarxeros/xarxeras:

El día 17 de Diciembre vamos a visitar con visita guiada la fábrica del Anís del Mono en Badalona. 

Esta salida está supeditada a que tengamos plaza para ir este día ya que es un edificio muy solicitado. Espero que como he hecho la reserva con mucha antelación no tengamos ningún problema. 

CONTACTO: 

Las personas que esteis interesadas en esta salida teneis hasta el día 3 de Diciembre a las 00'00 h. para apuntaros. Como es habitual a través del e-mail: xarxafemcultura@gmail.com o a través del WhatsApp al teléfono 625 188 150. 

 PRECIO:

Esta salida no es gratuita porque se debe pagar a la persona que nos hace la visita guiada. Es un precio único de 6 € que pagaremos el día 17 de Diciembre, a no ser que haya un cambio en contrario y tengamos que pagarlo por adelantado. 

 

HORARIOS:

Los residentes en Castelldefels en la parada de bus de detrás la iglesia a las 9'15 h. para coger el L95. Haremos transbordo a la L2 metro para bajar en Pep Ventura e ir andando unos 13 minutos hasta la fábrica. 

El resto de apuntados/apuntadas en la puerta de la fábrica a las 11'50 h. 

Existe la posibilidad, según disponibilidad, que vayamos en coche porque el camino desde el metro es bastante largo. Pero esto se verá según las personas que se apunten y como quedemos más adelante.